北京国际设计周｜时代空间携手达美艺术中心打造陶瓷艺术盛宴
2018北京国际设计周
这是一个汇聚人才的创意盛典
这也是世界最前沿的灵感爆发。
万物维度艺术展
融合陶瓷、绘画、雕塑、园艺等艺术形式
汇聚众多当代前卫艺术家
为观众创造创意体验
华丽的多维世界
我们在台达艺术中心恭候您的到来
|展会名称|
万物之维度——中国当代陶瓷艺术与设计邀请展
|展会时间|
2018年9月22日-10月10日
|展会地点|
台达艺术中心美术馆
总策划：曾辉、张准
策展人：阿福、赵静
执行策展人：白心凌、陆晓峰
|参展艺术家|
安然、曹春生、崔迪、董林、冯恕、连志明、马骏
孟福伟、苏献忠、王克、王伟、吴永平、谢昌民
谢东、叶雨轩、曾辉、郑冬梅、潮氏兄弟
匠心境界——当代陶瓷艺术展
陶瓷作为一种创作材料，是东方文化最重要的物质载体之一。参与的艺术家和设计师以陶瓷为媒介，感知万物的精神，通过不同的维度表达当今世界的物质性和文化。本次展览的作品充满了传统与现代、东方与西方、实用与表现之间的情感与思考。他们可能会坚持、整合或外化。他们都崇尚创造精神的理念，展现出传统造型理念所显现出来的时代特征。以及今天属于中国的新陶瓷艺术。
日用——当代陶艺设计展
结合当代生活与思想，将功能、技术与艺术相结合，在现代语境下重新审视中国陶瓷设计的价值，呈现中国传统文化与当代国际设计语言的融合，将中国生活哲学融入设计中，用揭示审美情趣，陶瓷设计作品呈现东方美感，体现现代生活时尚。
参展艺术家及作品
安全地
2008年起在中央美术学院雕塑系第四工作室任教。
2015年 中央美术学院造型研究所 博士
2008年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位
2005年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位
《问天》陶瓷、不锈钢 2013
穿着宇航服的宇航员的形象被高度概括，省略了所有细节，形成了极简的形象。宇航员的形象是高度想象的。另一方面，象征主义是对现代性形象的理解。我们觉得现代社会是一个高度有序的形象，比如一排排的现代建筑、工厂现代化的流水线、信息网络、复杂的机械结构，这些都给人一种秩序感。我的作品试图捕捉“秩序”，一种具有现代信息感的建模语言。作品利用水平和垂直线条的有序编织，塑造出宇航员的形象。颜色方面，采用白色粘土来表现宇航服的洁白。 ，赋予作品强烈的秩序感和现代感。
2018年“大地母亲”陶瓷
地母是中国农耕民族因对土地的崇拜而信仰的大地女神。她在人们心目中非常亲爱和高贵，被视为“万物之母，大地母亲”。大地的肥沃与女性的生殖本性往往融为一体，表现出一种神圣而伟大的力量。 “娲，远古神圣女神，是改造万物的女神。”女娲还用泥土塑造人形，改造万物。粘土是最接近人类的材料。与石头、木材等天然材料不同，陶瓷是最古老的人造物质。可以说，陶瓷是人类创世文明的开端。粘土的普遍性、可塑性、亲和力比其他材料更具有人性和情感特征，与人类有着十分绵长的情感联系。 “大地母亲”用粘土塑造形状，经过火化为土红色的陶器。粘土和陶器的物质语言契合了“大地，母亲”的审美情感。
曹春生
1960年出生于江西都昌
文学博士
1982年毕业于景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业
现任景德镇陶瓷大学教授、博士生导师
江西省中青年学术带头人、景德镇陶瓷大学雕塑研究所所长
景德镇雕塑协会会长、景德镇雕塑院院长
《禅财经》陶瓷2014
冥想是修炼的一种形式。菩提树化为石头，象征着修行坚如磐石的意志的精神力量。石头的永恒与修行意志的坚定相辅相成，其本质必定是如金子般纯净珍贵，其境界如金色祥云，弥漫万物，璀璨辉煌。
崔弟
1988年出生于西安
毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷专业
获中国艺术研究院院长朱乐耕教授学士学位
擅长陶瓷釉上彩、青花。作品多次参加国内外陶瓷艺术展览并获奖；他的作品曾在许多专门出版物上发表。
《山云》系列 28x16.5x16.5x6.5cm 陶瓷 2009
《山云》系列 44.5x33.5x1.9x6.5cm 陶瓷 2009
《山云》系列 46..5x10.5cm 陶瓷 2009
《山云》系列 39.3x21.5x39.3x12.8cm 陶瓷 2009
山云是我对太空陶瓷艺术的思考。器沿如行云流水般优雅自然。表达陶土本质的语言（自我报告）。其中，层层递进的蓝色代表了清晨江南群山的静谧。它们起伏、兰花、深邃。群山似动又静于云间，相互环绕，如梦似幻，层层相映。陶瓷作品《山云》表达了我们心灵回归自然的渴望。它洗去我们灵魂中的尘埃，带我们进入美丽如梦、诗情画意的境界。
东林
出生于唐山，现居北京
2015年获得中央美术学院雕塑系学士学位
现于中央美术学院攻读雕塑硕士学位
2018“止暑”陶瓷
2018年“秋分”陶瓷
2018“雪”陶瓷
中国古代人民长期观察天象，总结出二十四节气来管理劳动生产和日常生活。经过几千年的应用，二十四节气已经深深植根于每个中国人的集体记忆中。二十四节气一直是古人艺术创作的题材，被赋予了丰富的文化内涵。山水盘是一门古老的插花艺术，是中国人诗意诠释自然的典范。一次偶然的机会，我发现算命盘正是表达二十四节气的完美形式。它能自然地将中国传统雕塑的优雅与陶瓷的流动性结合起来。在创作过程中，我有意识地添加了羽毛、毛皮、玻璃等材质，丰富了作品的层次感。通过树、石、兽、鸟、山、水、水的写意塑造，呈现心灵与自然的精神。这就是古人所说的“观道”。
枫树
1981年出生于北京。
2005年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位
2009年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位
2012年成为中国雕塑学会会员
2013年成为联合国教科文组织国际陶瓷学会会员。
《后昆虫时代—二元蜘蛛》厘米 瓷、不锈钢 2015
《后昆虫时代——吸》瓷、不锈钢、木 2013
时间一天天过去，我如愿以偿，开始组建我的昆虫大军。我建造的每个成员都比真人大数百倍，穿着传统的陶瓷图案，并有冰冷的金属翅膀和六条腿。我不知道这是一种本能的驱使，还是对我生活环境的描述。总之，我还在无休止地建设我的昆虫大军。在某种程度上，他们就像我的艺术灵魂，扮演着我的角色。角色呈现出不同的可能性。
《后明清家具时代-顶椅》67x56 瓷器 2014
陶瓷材质的易碎与坚硬的二重性完美匹配并强化了明清家具的特点。同时，这种替代扩展了许多可能性。实现这些可能性是明清家具的传承，还是反叛？我也说不清楚。但我确实以一种崇拜的态度欣赏它，并以创作者的身份主宰我的“明清家具”。在文艺界，习惯上用“后”字来划分一个事物或一个流派的阶段性发展的时间。这个“岗”还具有继承与反叛的双重含义。因此，我将这一系列作品命名为“后明清家具”。
连志明&王轲
毕业于法国室内建筑与广告设计学院，获室内建筑设计硕士学位。
1995年进入室内设计专业领域
1997年开始从事专业酒店设计研究
2004年创立意念室内建筑设计事务所。
北京一地筑座装饰设计有限公司设计总监
《仙人掌杯》 45x20 cm 陶瓷 2010
这套茶杯给你带来不一样的乐趣！拆开后，是一个做工精细的白瓷杯，上面还放着一个小吃盘。不同的尺寸和规格让每个人都能准确地知道哪一款是属于自己的。堆叠后就变成了仙人掌。放在餐桌上有很好的装饰效果。将杯子倒过来叠放既干净又节省空间。
《陶瓷音响》陶瓷2016
这套陶瓷扬声器是基于黑膜产生的设计理念。陶瓷的质感为声音增添了轻微却不做作的回声，显得自然而灵动。外观光滑亮丽，时尚美观。它可以播放音乐缓解疲劳，还可以作为家居摆设，节能环保。
马骏
1974年出生于山东省青岛市
1999年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位
2003年毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。
2003年至今，任教于中国传媒大学戏剧影视学院美术系
《新瓷系列-录音机》陶瓷2014
《新瓷系列-TV 3》陶瓷2012。
《新瓷系列—苹果电脑》陶瓷2013
传统与现代的界限在哪里？用存在主义者海德格尔的话说，日常状态，就是忙碌，就是当人们忙着看电视、听音响、喝可口可乐时，人们不会反思传统与现代的差异，寻找他们。这就是这批作品所揭示的内容。正因为他的艺术具有这样的特点，他的作品在当代艺术中获得了独立的意义和价值。因为没有一个艺术家从他的角度——一个家庭的日常生活——来思考传统与现代的关系。
谢长民
1977年出生
1998年毕业于四川美术学院附中
2006年毕业于中央美术学院雕塑系
2012年毕业于中央美术学院
现就职于景德镇陶瓷大学科技艺术学院，讲师
江西省美术家协会理事；中国雕塑学会会员
中央美术学院陶瓷艺术研究所研究员；
中央美术学院江西省校友联络办公室副秘书长
《母子1》陶瓷2018
《母子2》陶瓷2018
正如青年艺术家谢长民所说，他的所有创作都是由内心世界的挣扎和真实感受引导的。无论是有意还是巧合；关键是要亲自实践，只有实践才能获得真知。因此，不辞辛劳不仅是他的精神态度，也是一种重要的艺术品质。
——卢品昌
（中央美术学院雕塑系主任）
孟福伟
2006年毕业于中央美术学院。
2006年至2016年在景德镇陶瓷大学任教。
2016年~现于四川美术学院任教
工艺艺术学院陶瓷艺术专业主任、教授。
中国美术家协会会员，重庆市美术家协会设计艺术委员会委员。
《他山之石-1》陶瓷2014
这块石头的灵感来自于我在家乡青川看到的像房子一样的“巨石”，这些巨石是被山体滑坡滚下来的。这块花岗石的“顽固”、“坚硬”的本性，正如家乡人的性格一样顽强。在地震重建过程中，我看到这样的标语：“你有手、有脚、有命，你可以做好自己的事”。这句话出自一位老乡之口，恰恰体现了家乡人民的坚韧和顽强。所以我将两者联系起来并创作了这件作品。希望“他山之石”能够作为镜子和教训，时刻激励自己。
苏献忠
当代艺术家
“云玉瓷庄”第四代传人
《般若》陶瓷2016
《保持安静》白瓷2016
他像佛又不是佛——他没有任何表明观音身份的装饰，但仍然保留着观音的宁静、慈悲、优雅、知足。没有了挑逗的眉眼，反而多了一份空灵的气质和魅力。图像是水中的倒影。虽然“象”模糊了，但“气”却更加真实。这就是“象”系列的美妙之处，也是苏献忠先生对传统的突破。他没有盲目追随时代流传的经典观音像，而是以现代性和抽象性对待经典——他选择做减法，将手中的“中国白”运用到“物象融合”的地步。 。这种“物”与“象”的和谐，就是艺术，就是“禅”的体现。
《纸》第三期陶瓷2017
一张张纯白的纸叠在一起。这样的有序排列，隐喻着世界从开元之乱到今天的累积叠加。空白的书页保持着正在书写的状态，它似乎在告诉世人，我们眼中所认知的所有历史都将不断被时间冲刷，最终化为“虚无”。苏献忠赋予了柔软、薄薄的“纸”以陶瓷般坚硬的特性。这种感官上的对比更像是对内心世界的暗示。 “刚”与“柔”合二为一，如此真实，如此诗意。
王伟
1971年出生于厦门
毕业于厦门大学艺术学院美术系
毕业于中央美术学院雕塑系 获硕士学位
现任厦门大学艺术学院艺术系教师
中国美术家协会会员
《千年·入静》高42cm陶瓷2017
《纸活千年-坐忘》48厘米高陶瓷2017
这组作品以德化白瓷为材质，是用皱纸制成的图像造型。隐隐约约有一位老人的形象，就像一位正在打坐的老和尚，超脱于一切。人生就像一张纸，总会被遭遇弄脏，被时间摩擦，永远不会再一样。然而，纸虽然易碎，但寿命可达一千年。一个人再强，也只能活一百岁。只有精神力才能穿透时间。这是对短暂与永恒、脆弱与坚强的反思，也是生命叹息与精神升华的物化。
吴永平
中央美术学院教授
中央美术学院设计学院12工作室讲师
硕士生导师
中央美术学院设计学院当代玻璃艺术中心主任
中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员
海红坊艺术设计中心艺术总监
中国澄江化石地申报世界自然遗产艺术总监
“文化艺术用最快的方式”陶瓷与木业2017
他从传统中汲取养分，转化为现代形式，吸取西方艺术的精髓，融合东方文化的特点。他追求简单的形式表达，游走于相似与不相似之间，丰富了审美内涵。 “转变与融合”让吴永平穿梭于传统与现代、东方与西方之间，自由自在。
郑冬梅
1979年1月出生于沉阳
景德镇陶瓷大学雕塑系讲师
中国美术家协会会员
2006年毕业于中央美术学院雕塑系获学士学位
2009年获中央美术学院雕塑系和美国西弗吉尼亚大学陶瓷系双硕士学位。
《蒲公英》NO.2 釉面陶瓷、不锈钢等综合材料2018
在艺术创作的过程中，成为真正的自己，成为自己想要的样子：一个平凡的灵魂，在浩瀚的宇宙中走过生命的一个瞬间。
《一花一世界》NO.15 釉、陶、铜、木 2018
一粒沙里有世界，一朵花里有天堂，把无限握在手里，永恒而不是刹那。
——威廉·克莱尔
2017年《洛水》陶瓷
叶玉轩
北京也艾迪尔家居设计有限公司
——“易艺”品牌创始人/创意总监
北京利和空间设计合伙人 北京增研金田文化创意设计合伙人
《九合壶组》壶：0.5cm，杯：7.7x6.2x4cm 陶瓷2012
战国时期，齐桓公联合九个诸侯统治天下。 《三国演义》第一章“天下大势：分久则合，合久则分”。它见证了人类发展的历史，也说明了人、物、物分裂与统一的必然性。宇宙的分裂与统一，使世界变得生机勃勃。这是运行的自然法则。
《蝌蚪壶套装》 杯：0.5cm 盘：壶：23x10.2x15.2cm 陶瓷 2007
对于爱情，他有着自己独特的看法。他觉得男女从说话到喝杯咖啡、约会、接吻到做爱的复杂浪漫过程都离不开“液体沟通”这个简单的理念，所以他想出了这套精液壶的人性化设计蝌蚪杯的设计融合了美学和爱情哲学。它是送给亲密朋友最好的结婚礼物和生日礼物，因为谁不是蝌蚪呢？
《水滴盆套装》盆15.4x10.6x13.3cm 托盘36x21.1x2cm 陶瓷2010
水滴壶套装荣获2009年产品设计界奥斯卡奖——德国红点设计奖。是中国大陆首个获此殊荣的家居品牌及骨瓷产品。老子：上善若水。水善万物，无争……水滴壶把握瞬间，开启你我之间的友谊。拥有独家专利的中空不烫手保温锅体。这是世界上第一把无柄骨瓷普洱茶壶。空白的友情，来自你我。填充。
曾辉