那些年，令世界赞叹的国产动画！
有人说：国产动画正在崛起
但在我看来
中国漫画需要的不是崛起而是觉醒
也许很多人都忘记了
国产动画曾经是王者
如今，我国大多数观众都知道宫崎骏、新海诚、手冢治虫等日本动画著名人物，但很少有人知道我们自己的动画先驱是谁，更不用说他们有多厉害了。因此，是时候普及一下中国动画的发展历史以及对日本乃至世界动画产业的影响了！
万籁鸣，中国动画先驱
中国动画的先驱是以万籁鸣为首的万氏兄弟。 1921年，万籁鸣看了一部美国动画短片《跳出墨水瓶》。他被艺术背景深深触动，萌生了制作动画的想法。但创业不易，万氏兄弟亦是如此。由于当时技术有限，直到5年后，万籁鸣和他的兄弟们才制作了一部动画短片——《画室大闹》，讲述了一个动画小人从墨水瓶里跳出来的故事并在工作室里制造麻烦。 ，也算是一种致敬吧。
万氏兄弟
中国首部动画短片《大闹工作室》
1937年，迪士尼彩色动画长片《白雪公主》上映，票房大卖。万氏兄弟再次与美国人暗中较量，决心制作出一部高质量的中国动画长片。那是抗日战争时期，万籁鸣选择了一个人物去西行，用孙悟空的形象来表达自己反抗的决心。当时，这部漫画由数百人花费一年半的时间绘制而成，影片长达八千多英尺。
1941年，万氏兄弟完成了《铁扇公主》，并在上海三家电影院放映。票房收入超过了当时上映的所有故事片。
亚洲首部长篇动画《铁扇公主》
然而，漫画刚上映一个月，日军就入侵上海租界，《铁扇公主》作为战利品被没收。日本商人将其复制并带到日本播放。
日本动画泰斗手冢治虫
手冢治虫是日本现代漫画的鼻祖。他一手创建了日本的电视动画体系，被誉为漫画之神。他最著名的代表作《铁臂阿童木》是日本第一部电视动画系列。
1943年，14岁的手冢治虫看到动画片《铁扇公主》，被深深吸引，于是请父亲帮忙抄录影片，反复观看。
虽然在日本上映的《铁扇公主》被删除，但手冢治虫仍然看到了“抗日救国”的主题。而且，漫画所承载的故事男女老少皆宜，表现手段实在是太完美了。这激发了他创作动画的灵感。
两年后，手冢治虫放弃医学，成为万籁鸣弟子，决心投身漫画事业。
手冢治虫一生将万籁鸣视为偶像，多次来中国看望万籁鸣先生，才有了这部阿童木与孙悟空携手的经典作品。
手冢治虫向SMI赠送《孙悟空与铁臂阿童木》
因此，如果没有《铁扇公主》，可能就没有手冢治虫，日本漫画的发展可能会大大放缓。从某种意义上说，《铁扇公主》为日本漫画的快速发展奠定了基础。
国产动画迎来大发展时期
解放后，我国国产动画开始进入成长期。在国家拨款、下达制作指标、动画制作由国有电影公司完成并购买的理想创作环境下，大批充满热情的动画爱好者开始投身动画行业。他们既不用直接面对市场，也不用担心盈亏，而是专注于创作，从而创造出许多新的动画形式。
1955年
《神笔》
这部作品开创了当时木偶电影的辉煌，作品中马良的生动形象从此深深烙印在一代又一代孩子的心中。在第八届国际儿童电影节上，《神笔》获得一等奖。这是中国艺术电影首次在国际上获奖，意义重大。
1956年
《骄傲的将军》
这部动画片借鉴了京剧脸谱和传统服饰的设计，创造性地融入了京剧舞台元素，从此开创了中国“国风”动画的先河。
1957年，上海美术电影制片厂（以下简称上海美术电影制片厂）成立，拉开了中国动画惊人的序幕。
1958年
《猪八戒吃西瓜》
该动画片借鉴了皮影和剪纸的艺术特点，创造了我国新的艺术电影类型：剪纸。虽然第一次试拍因经验不足而未能成功，但剪纸测试团队并没有放弃。经过一年多的不断尝试，制作拍摄取得了成功。
1960年
《聪明的鸭子》
这是中国第一部折纸电影。该片在第11届吉福尼国际儿童电影节展映时获得一致好评。
1961年
《小蝌蚪找妈妈》
一部经典的水墨动画片，创作后荣获全球规模最大、水平最高的国际动画节安纳西国际动画电影节特别短片奖，被誉为“动画界的奥斯卡”。
1961-1964
《天堂里的浩劫》
尚美导演给万籁鸣安排了最豪华的团队。那个时候还没有电脑，全靠手绘。一部10分钟的动画需要7000-10000张原画。这部近两个小时的电影，光是绘制美术作品就花了两年时间。这部影片不仅被誉为中国动画的巅峰之作，还走出国门，誉满全球，斩获无数国际奖项。美联社评价：“比迪士尼的作品更精彩，美国不可能制作出这样的动画电影。”
1979年
“哪吒在大海中掀起波澜”
这是中国第一部宽银幕动画长片，也是第一部在戛纳展映的华语动画电影，象征着当时动画电影行业的最高水平。与《大闹天宫》并称为“中国手绘动画双壁”。
1980年
《阿凡蒂的故事》
西式的场景、夸张的造型、幽默的对话，让这个留着山羊胡的传奇人物看起来家喻户晓。截至目前，豆瓣评分仍高达9.2分。第14集《阿凡提植物黄金》还获得奥斯卡最佳动画奖提名。
1983年
《天上故事书》
《天书传奇》改编自《仙女传说》的部分章节。除了传统而略显怪异的画风外，剧本经过主创精心改编，变成了一个充满乐趣的现实童话。对各阶层人物的刻画也是国产动画史上最全面、最成功的之一。无论从时代的横向角度，还是从人性的纵向角度，都是十分贴切的。
1986年
《葫芦兄弟》
是中国动画第二次繁荣时期的代表作品之一。有多少80后的孩子童年时就有过它；有多少90后的童年也有过；有多少00后的童年还拥有它！
1988年
《风景之恋》
这部近19分钟的动画被日本动画界称为“奇迹”。全片没有对白，但琴声一看胜千言。 2006年，《风景》成为唯一入选安纳西国际动画电影节“动画世纪百部作品”的中国动画作品。
1999年
《莲花灯》
这部1999年上映的动画电影票房为2900万元，是同年上映的迪士尼动画《花木兰》的两倍多。
此外还有《东郭先生》《九色鹿》《梅尖枝》
《木笛》《三毛流浪记》《无脑不开心》
《黑猫警长》《老山道士》《邋遢王历险记》
……
一切追求创新，一切都是高品质的产品。
中国动画人的不懈追求
在那个时代，提起名利总是有点轻，每个人都竭尽全力去追求现在说起来似乎有点自命不凡的“理想”二字。
在《大闹天宫》的创作过程中，为了描绘出神的模样，工作组走遍了北京所有的寺庙。为了研究孙悟空的动作，特意请来了当时的“南美猴王”，让老人讲故事。最终，每个画家都学会了翻云手、舞花棍，只为让孙悟空更像一只猴子。
《九色鹿》起源于敦煌莫高窟的古代壁画。为了这部动画，主创团队历时两个月奔赴敦煌，在莫高窟呆了23天，从早到晚临摹壁画。我仔细研究每一笔每一幅画，思考如何传达整个故事的形式和精神。
敦煌莫高窟壁画《鹿王》全图
为了设计故事中的人物，《阿凡提的故事》的总导演驱车七天七夜来到喀什采集故事。
《山水》制作团队邀请著名国画大师李可染、程十发参与艺术指导，充分展现了中国画的水墨技法。影片中的古琴音乐出自中国著名古琴演奏家龚毅先生之手。他曾回忆，为了创作动画中人物的指法，几个画师一直围着他，从不同的角度画出同一个指法，力求完美。
此外，还有“葫芦兄弟”的创作。那两年，上美影厂一级导演胡金清和全体剧组人员没有休息过一天。因为资金短缺，每一个看似平凡的场景背后都蕴藏着极致。仔细想想。胡锦庆同时兼任“导演”、“编剧”和“设计师”。为了避免自己出现在标题中的次数过多，他还多次改名。对他来说，创作出好的作品就让一切都变得值得。
作为国内历史最悠久、片库最多、知识产权最多的国有动画企业，上美工作室创作了500多部作品，荣获近200个国内外奖项，陪伴了几代人的成长。至于上美厂为何频频出精品，无非就是“小心”。那个时候，什么都没有，没有什么是容易的，但每个人都尽力做到最好。如今，很多事情变得容易了，但人心却变得浮躁了。
对于动画片的配乐，作曲家金福哉表示：“作曲是一个服务行业，就像一个擅长做鞋的人，他根据不同男女的需求加上我的审美趣味来制作不同的鞋子—— “它是定制的，不是量产的。”他会根据每部动画的风格选择不同的乐器，进行各种尝试和创新。 《三和尚》中使用了板胡、濯胡、二胡、扬琴、高笙、大中小木鱼、锣鼓等几十种民族乐器。 《哪吒好海》拍摄期间，沉睡地下2400多年的战国曾侯乙编钟被重新发现。金福哉特地赶到湖北，收集千年前的声音，并将其融入到动画中。
对于动画片的配音，中国最优秀的配音艺术家之一的邱跃峰曾总结自己的创作经验：“配音演员不仅要让观众听到‘台词’（台词），更要让观众听到‘台词’。”词（行）”。某事”（潜台词）。如果观众能多享受一些就更好了。”
就这样，中国动画走过了近一百年的风风雨雨。如今，从小银幕《狐仙红娘》《一人之下》《魔族祖师》到大银幕《西游记大圣归来》《大鱼海棠》《 《白蛇缘起》、《哪吒之魔童降世》凭借《降临》等优秀作品，国产动画正逐渐拾起过去中国动画文化的核心，融合新一代动画的新技术、新理念。动画师，改变新的动画表现方式。
但不变、依然看得见的是国产动画的坚持和用心做动画的“工匠精神”。