关于波提切利，你必须要知道这10件事
波提切利《维纳斯的诞生》（局部），布面蛋彩画，172.5×278.9厘米，1484-1486年
说起波提切利，大家都很熟悉——《维纳斯的诞生》和《春》都是他的代表作，在意大利文艺复兴名人堂里也占有一席之地……但你真的了解他吗？今天，《's Art》将告诉你关于波提切利的10件鲜为人知的事情。
01 记录之谜：看不见的杰作
《维纳斯的诞生》和《春》是波提切利当今最著名的两幅作品，经过漫长岁月的洗礼，它们依然光芒四射。然而，在波提切利时代，这两幅画的名气和影响力远不如他的其他作品，而且在出版后近70年的记录中也找不到它们的踪迹。
波提切利《春》，蛋彩画，203×314厘米，1482
波提切利的《春》（局部），蛋彩画，203×314厘米，1482
这两幅画最早的记载是从1550年开始的。这一年，意大利画家兼艺术评论家瓦萨里（）出版了他的《艺术园名人传》，其中最后提到了《维纳斯的诞生》和《春天》。但即使在这部作品中，关于这两幅画的描述也很少。它们只是被简单提及，以列出科西莫城堡中的各种“裸体”画作。在《艺苑名人传》出版之前的70年里，为什么没有人留下这两幅世界名画的记录呢？直到今天这仍然是一个谜。
波提切利《维纳斯的诞生》，布面蛋彩画，172.5×278.9厘米，1484-1486年
波提切利《维纳斯的诞生》（局部），布面蛋彩画，172.5×278.9厘米，1484-1486年
02 实验精神：创新肖像表现形式
波提切利不仅热衷于探索异教题材，在肖像创作上也具有强烈的实验精神。在意大利文艺复兴早期，肖像画的手法相当固定，通常采用严格的正面轮廓和中性的背景。但在波提切利的肖像画中，四分之三的侧面是很常见的。在这种侧影中，人物的目光可以指向画外，与画外的人交流，人物的性格和情绪也可以通过眼睛透露出来。这种创作侧面肖像的创新方法直到1470年左右才在佛罗伦萨流行，但波提切利已经多次采用。
波提切利，《年轻女子肖像》，蛋彩画，61×40厘米，1475年
波提切利《年轻人的肖像》，蛋彩画，51×33.7厘米，约1470-1475年
波提切利在肖像画方面的创新实验也体现在《受老科西莫勋章的年轻人的肖像》中。画中的年轻人不仅面朝画外四分之三的路，手里还拿着一枚刻有佛罗伦萨暴君科西莫（德'）头像的奖章。虽然这幅肖像看似普通，但却是意大利历史上第一幅将手引入画中的肖像。
波提切利，《受老科西莫勋章的年轻人的肖像》，蛋彩画，58×48厘米，约1474年
03 角色扮演：“穿越”宗教绘画故事
波提切利不仅创新了肖像画的形式，还大胆地将自己的肖像置于宗教画中，与宗教经典“同台演出”。 《东方贤士来朝》是宗教绘画中常见的题材，而在乌菲兹美术馆收藏的这幅《东方贤士来朝》中，波提切利邀请了佛罗伦萨所有的伟人来画，并要求美第奇家族的成员扮演东方三人的角色。智者和围观的“吃瓜群众”。
波提切利，《东方贤士的崇拜》，蛋彩画，111×134厘米，约1475-1476年
更值得注意的是，波提切利在画作的右侧画了自己的形象。他没有像画中其他人物那样参与或观看故事。而是转过身来，直视画外，目光锐利地观察着观者。这幅画也成为波提切利最著名的自画像。
波提切利的《贤士来朝》（局部），蛋彩画，111×134厘米，约1475-1476年
他的学生里皮还将波提切利画进了布兰卡西礼拜堂的装饰壁画中，以向恩师致敬。画中，波提切利也以《贤士来袭》中的姿势向画外望去，但他的眉毛似乎少了一些锋利，多了一些温柔。或许这就是学生心目中亦师亦友的他。 。
菲利皮诺·里皮《西蒙·马格斯和彼得》（全图/局部），壁画，230×598厘米，1424-1426年，1489-1491年
04 插画作品：史上最好看的“神曲”
除了壁画和蛋彩画之外，波提切利还创作了精彩的书籍插图。他为《神曲》绘制的插图被许多人认为是有史以来最杰出的版本。但在当时的佛罗伦萨，还没有一位能够为书籍绘制插画的顶尖艺术家。波提切利为何愿意创作这样的作品？
波提切利的《地狱》，钢笔和墨水在羊皮纸上，约32×47厘米，1480-1490
据说波提切利一生都钦佩他的诗人同胞但丁。因此，尽管他一直对钢笔画不太感兴趣，但他还是欣然接受了美第奇家族的委托，为《神曲》重印版绘制插画。在罗马完成工作后，波提切利马不停蹄地赶回佛罗伦萨，全身心投入插画工作，甚至还写了一些对但丁的评论。
波提切利的《地狱》，钢笔和墨水在羊皮纸上，约32×47厘米，1480-1490
波提切利的《天堂》，羊皮纸画，约32×47厘米，1590年代
根据瓦萨里的说法，波提切利如此痴迷于为《神曲》创作插图，以至于无法自拔。不仅耽误了手头的其他工作，甚至严重扰乱了自己的生活。但也正是因为他的投入，才创作出了这个精彩版本的《神曲》。
波提切利《但丁肖像》，蛋彩画，54.7×47.5厘米，1495年
05工作室：制作参差不齐
波提切利的作品十分精美，拥有大批追随者，但他工作室的作品质量却不尽如人意。 1470年左右，波提切利开设了自己的工作室。随着他的名气越来越大，他收到的佣金也越来越多。尤其是麦当娜雕像，几乎每天都有新订单。
波提切利《石榴圣母》，蛋彩画，143.5×143.5厘米，约1487年
波提切利继续招募“民工”。到了15世纪末，画室的人数达到顶峰，每天都有以波提切利名字命名的作品源源不断地创作出来。但晚年的他，要在工作室里来回巡视，仔细监督创作和制作过程，简直是困难重重。结果，这一时期制作的很多工作室作品的质量直线下降。
波提切利的《石榴圣母》（局部），蛋彩画，143.5×143.5厘米，约1487年
另一方面，波提切利对他的设计和草图采取了更为随意的态度。他经常将自己的草图送给学生和员工，供他们临摹和学习。正因为如此，一些冠以波提切利名字、模仿波提切利风格的作品，其艺术水平是不敢恭维的。
波提切利的《主的圣母》，蛋彩画，118×119厘米，约1481年
06 幽默的性格：大师也爱恶作剧
如果你认为波提切利的性格和他笔下的人物一样优雅，那你就大错特错了。据说他很幽默，经常和徒弟们开无伤大雅的玩笑，甚至偶尔搞点恶作剧。
波提切利，《密涅瓦与半人马》，布面蛋彩画，207×148厘米，1482年
有一次，波提切利的学生比亚吉奥（图齐）临摹了他的作品《圣母子与八个天使》，并找到了买家。交易前一天晚上，波提切利偷偷叫来另一名学生，用红纸剪出佛罗伦萨总理所戴的八顶帽子，粘在小天使的头上。第二天，当比亚吉奥和买家走进画室时，他吓得说不出话来：画中的圣母子被八位红帽法官包围着。
波提切利，《圣母子与八位天使》，蛋彩画，21.59×21.59厘米，约1477年
幸运的是，买家什么也没说，带着比亚吉奥回家付款。在此期间，波提切利迅速摘下了画上的红色帽子。回到画室的比亚乔再次震惊了：“亲爱的老师，我是在做梦吗？为什么小天使戴的帽子突然凭空出现又消失？”波提切利一本正经地对学生们说着废话。 ：“你最懂你的画，你是不是拿着钱就走丢了，失去了理智？”说完，他就走开了，只剩下那个学生在风中凌乱。
07理财能力：能赚钱就爱多花钱。
很难想象像波提切利这样不肯接受订单的艺术家，晚年会陷入贫困。但事实上，他死后留下的只是债务，因此被继任者拒绝。
波提切利《圣巴斯蒂安》，蛋彩画，195×75厘米，1474年
波提切利确实很有钱。凭借他的艺术才华和声誉，他能够过上舒适的生活。他购买了一栋别墅和一些土地，但这是他唯一的房地产投资。这在佛罗伦萨这个人人都有投资理财的城市简直难以置信。
波提切利《奥古斯丁》，壁画，152×115厘米，1480
除了不懂得如何投资和理财之外，波提切利还以花钱大手大脚而闻名。有一次，他收到了在罗马西斯廷教堂作画的报酬，但在离开罗马之前就花光了所有的钱。因此，在他去世40年后，这个故事仍然被当作反面教材，警示年轻艺术家要理财好，避免晚年悲惨。
08 最喜欢的食物：和达芬奇一起开餐厅的吃货
那么波提切利赚到的钱都花在哪里了呢？很可能大部分都花在了吃喝上。他对食物的热爱在当时是众所周知的，许多当代的报道将他描述为“一个刀叉上总是有好东西的人”。
意大利政治家洛伦佐（de’）在其著作《酒鬼》中将波提切利形容为美食家和酒鬼。每次请他吃饭，他总是空着肚子来，吃饱了走。这个饕餮形象与他笔下仙气飘逸的人物形象形成鲜明对比，着实令人震惊。
波提切利，《圣母子与年轻的施洗者约翰》，蛋彩画，90.7×67厘米，约1468年
波提切利曾经进入餐饮行业，他开餐馆的合伙人就是大名鼎鼎的达芬奇。两人在韦罗乔的工作室相识并成为好朋友。达芬奇在《论绘画》中亲切地称他为“我们的波提切利”。
他们开了一家名为“三只青蛙拥抱——主厨桑德罗和达芬奇”的小酒馆，与老桥附近的“三只蜗牛小酒馆”竞争。列奥纳多·达·芬奇写了菜单，波提切利画了餐点的图片。两位“佛罗伦萨合伙人”享受着跨境创业的乐趣。可惜的是，由于店里的食物太精致，太费工夫，而且份量又小，酒馆很快就关门了。
波提切利，《可拉、大坍和亚比兰的惩罚》，壁画，348.5×570厘米，1480-1482年
09 不结婚的传说：严重恐婚的人
关于波提切利的爱情生活，众说纷坛。据说他是男性，喜欢男人，所以一直没有结婚。据说，他一直深爱着当时的“国花”西蒙内塔（），宁愿终生不嫁。即使在西蒙内塔去世后，他仍多次以她为创作原型。
波提切利《年轻女子肖像》，蛋彩画，82×54厘米，1480-1485年
不管波提切利爱谁，有一点可以肯定的是，他从未结婚，甚至到了“恐婚”的地步。他的好朋友索德里尼（）非常担心他的终身事务，经常催促他结婚。
有一次，波提切利实在忍无可忍，就告诉索德里尼：“两天前，我梦见自己要结婚了，吓得我立刻就醒了。醒后，我就不敢睡觉了。”我再次脱掉衣服跑到街上，在佛罗伦萨周围逛到天亮，路人都以为我疯了。”至此，索德里尼终于明白，他的哥们是一位坚定的不婚主义者。
波提切利，《维纳斯与战神》，蛋彩画，69×173厘米，1485年
10晚年变化：画风阴郁
波提切利一直以其迷人而优雅的绘画风格而闻名。但在他后期的作品中，那种迷人的美感消失了，随之而来的是虔诚和压抑的情感氛围。这种转变从何而来？
波提切利《神秘的诞生》，布面蛋彩画，108.5×74.5厘米，约1500-1501年
1490年，修道士萨沃纳罗拉（）来到佛罗伦萨传教，要求城里的人们悔改罪孽，回归基督教。在他的说教下，整个城市弥漫着虔诚而压抑的气氛，洛伦佐时期的异教文化被废除，大量文艺复兴时期的艺术品被烧成灰烬。
波提切利《圣母加冕》，布面蛋彩画，106×175.2厘米，约1492年
波提切利还受到启发，创作了大量虔诚的宗教形象。在这些作品中，圣母的温柔化为淡淡的痛苦，神秘、庄严、凝重的气氛始终萦绕在画作上，直至他艺术生涯的结束。
波提切利的《圣母加冕》，画布蛋彩画，378×258厘米，约1490-1492年
波提切利一生勤奋大胆地创作，为后人留下了无数的艺术瑰宝。除了他的作品之外，他还是一位深受学生喜爱和时代赞赏的艺术家。他或许并不完美，成功和财富的神话也没有持续到他生命的尽头；但他还活着，而且是真正的波提切利。
文和爱童编辑