明代洪武、永乐、宣德官窑瓷器特征剖析
大明王朝是汉人统治的天下，结束了少数民族的统治，整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德；其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
下面样子收藏网从瓷器的胎骨、造型、釉色、装饰、款识几个方面介绍明代早期景德镇官窑瓷器特点。
洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶高33.2cm
洪武 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
明代早期（洪武、永乐、宣德）官窑瓷器
一、官窑瓷器胎骨：
不同时期不同地点所烧造的瓷器的胎也是不同的。到了明代景德镇的瓷器，由于选料和淘炼技术的提高，胎质比元代细致、洁白，在器物露胎处，因胎内含有杂质，经入窑烧制出现火石红的现象，较元代的氧化铁红斑有所减少，胎体较清代厚重，尤其盘碗的胎比清代厚重，胎较以前透明，声音也比以前清脆，大件器物胎比元代薄，并且还出现了薄如卵幕，莹似玉石的脱胎瓷器。
就瓷器而论，胎为骨，釉为衣。细致观察胎体和釉面也是断代和鉴别中必不可少的一环。
鉴定胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。如著名的永宜细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；另外明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。
对于明代各种不同的釉面观察方法，除以眼目直观外，必要时还可借助放大镜。观察时更要注意釉质的粗细，光泽的新旧，釉面的厚薄，以及气泡的大小、疏密的程度等特征。对各时代釉面的典型表现，要牢记心中，如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黄釉釉面所闪现的血丝状小红点。另外釉面的新旧光泽也可说明真伪。对各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与干涩，釉质的缜密和疏松及浓缩、积釉等状态也需掌握，这也是鉴定真伪的一个重要因素。如常见永乐白釉器口，底边角与釉薄处闪白和闪黄，釉厚处闪浅淡青色。永乐翠青积釉处的气泡密、玻璃质强，明代蓝釉釉面表现的灰黑色调，明代宣德釉面的棕眼现象等等。所以，造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果。
二、瓷器造型：
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能谙熟并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。
对于明代的一些典型器型，特别是名贵品种，更应烂熟于心，形成固有的正宗概念。越是名贵的品种，便越会有人去仿制。在鉴别中，有了准确的器型概念，无须多究，便可一眼识破那些低劣的赝品；有了准确的器型概念，对那些貌似真品的伪作，经细心体察和揣度后，就能看出神离之处，找出其细微差别；有了准确的器型概念，就能善于体会各时代的不同风格和神态，对那些维肖的仿品，便能独具慧眼，看出其虽维肖但不维妙之处，从而窥出破绽。明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏料进口中断，使用国产青料造成的。
永乐、宣德年间瓷器制做也如明代国力一样处于一个上升阶段，尤其青花瓷达到了一个新的高峰，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：由于郑和下西洋，从中亚伊斯兰国家带回了“苏麻离青”料。在适当的火侯下，能烧成像宝石一样的鲜艳色泽，但由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。久而久之，便可充分利用不同器型特征，熟练地鉴别真伪。明代永乐年间的器型古拙秀美，当时出现的一些精品，如白釉脱胎暗花盘碗，青花压手杯之类，都是后仿品在造型等方面远远不可企及的；宣德时期造型种类明显增多，并且制作精致，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。故永宣青花器，仅见清代盛世康熙、雍正、乾隆时的仿品及民国时的赝作，除此而外其他时期少见。至于成化时期，器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
对于造型，要从以下几点去观察：器口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
三、官窑瓷器釉色：
我国的瓷器到了明代无论在单色釉和彩瓷上都比以前有了发展和创新。代釉质多肥厚滋润，除宣德时期外，釉面都较平静，很少有棕眼，器物的口沿足边有轻微的垂釉痕迹，清花器的釉色多白中闪青，俗称亮青釉。此时器物底足里面釉面常和其他部位釉色不一样。单色釉方面：明代有了釉汁肥润如脂的“甜白”、釉色浑厚艳丽的“鲜红”、鲜艳透明的“宝石红”、嫩黄莹明如鸡油的“黄釉”以及烧制非常成功的近似孔雀羽毛颜色的“孔雀绿”、“孔雀兰”色釉。
除了宋代黑白花瓷，元代的清花、釉里红器外，明代以前的中国瓷器基本上以素瓷为主，即以单纯一色釉为主。到了明代这一时期青花瓷器无论从数量和质量上都有很大提高。明初期仍用元代的色泽浓艳、晕散的“苏泥勃青”料。明代中期用了发色淡雅、柔和的“平等青”。明代晚期用了蓝色闪紫、艳丽的“回青”料。青花瓷器在明代瓷器中占的比例比较大，除青花瓷器外，明代彩瓷有了新的发展，出现了斗彩、五彩。金彩的使用也比以前多了。
四、明代官窑瓷器纹饰
瓷器上的纹饰，也和造型一样，具有鲜明的时代特征。对于明初永宣青花器上的晕散下凹斑痕等特有现象，在后代的仿品中都不能准确再现。在断代和鉴别真伪时，观察、比较同时期与相近朝代其他工艺品的图案画意等特征也很重要。例如，明清两代瓷器的画面，就与同时代的织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜、银等工艺品装饰，互有影响，一脉相通；又如成化时期瓷器的海上水八怪，缠枝莲纹，也与前朝景泰掐丝珐琅器上纹饰相同。如此等等，便可发现时代的特征，找出共同的规律，无论是官窑还是民窑器物，都应作大量细致的对比分析，便如永乐、宣德瓷器的缠枝莲、海水龙、成化瓷的青花底足双线特征，正德瓷的回文，嘉靖、万历瓷的道教画与镂雕工艺，康熙瓷的双猗牡丹、回影梅，雍正瓷的过枝花和皮球花等等，在决疑辨伪中，都有着重要的参考价值。。
这时纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，不拘一格，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚丰富多彩就更增加了画面的优美。明代早期多用一笔点画的手法，以后用勾勒填彩。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑的器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放、生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰、或受小说木刻插图影响、或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些带有封建迷信色彩。
明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，画的龙嘴较长称“猪嘴龙”，明代龙的眼一般都画在一侧，明代早期龙的鳞画的比较精细，明代晚期有的龙鳞画的草率鳞为几条线交叉画成菱形，龙爪画的比清代简单，但比青代及后仿品的龙爪画的有力。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，我们在鉴定时应注意观察。在明代的瓷器上以文字作为纹饰装饰内容，也比以前增多，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等，这也是明代瓷器纹饰特点之一。
五、明代瓷器款识：
明代官窑年款的出现也是一个创始。明代以前没见过带官窑年款的瓷器，识别款的真假必须了解当时的时代风格、书法特点，这对鉴别瓷器的年代真假是很重要的一个方面。
明代年款的字体豪放、不拘一格。字体生动有气魄，有“永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”的说法。
明代瓷器带官窑年款很普遍，有楷书、篆书，以楷书较为常见。款的排列有横款、竖款、单行款、双行款，还有极少数环行款、十字款、四字款、六字款，款的外圈有双圈线，也有不带圈线的。明代款的圈线比清代粗，圈线的起止处连接的不准，有时出现错开现象，两圈线之间明代离得远些，清代离得近些。
明代时款多为青花楷书款，明中、晚期的彩瓷的款，偶有用其他颜色的。如红色、紫色的。另外也有刻款、印款的。青花款在放大镜下看好像深入胎里，而清初仿明，尤其是清后期仿明的青花款用放大镜仔细看，款多浮在釉中，色也较浅。
１、洪武时期（公元1368年-1399年）
洪武 釉里红缠枝花卉玉壶春瓶
洪武 釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹折沿盘尺寸：直径19.6cm
关于洪武时期瓷器的看法，目前国内外都有争议。从现在发现的情况看，有确凿证据证明是洪武时期的瓷器还不多，带洪武官窑年款的瓷器也没有见到，尽管洪武时期的墓葬出土了一些瓷器，但这也只能做个参考。当然也不能否定墓葬里有本时代的器物，这就要具体分析每一件器物，在有的洪武时期墓葬里就出土了元代、宋代的器物。类似这种情况也屡见不鲜，所以对这段瓷器的研究还有待今后进一探讨。
南京是明代开国皇帝朱元璋建都的地方。南京故宫出土的白釉红彩云龙纹盘、青花云龙纹盘、酱釉碗、外酱釉里霁青暗花凸云龙纹大碗、南京故宫出土的青花残片及少量的釉里红、外酱釉里霁青凸花、酱釉等瓷篇和南京周围墓葬出土的一部分青白瓷器为我们研究洪武时期的瓷器发展提供了有利条件。
关于洪武建立御窑厂的问题现在说法不一。有的认为根据文献记载应为“洪武二年”建立，如果是这时建立的，那么经过三十年应烧造出一定数量的官窑器物。但从现在发现的实物看数量不多，或许我们还不认识它，而把它放在元代或永乐、宣德时期了；另一种说法认为是洪武三十五年建立的。如果是这样，那就很难有洪武官窑瓷器了，究竟如何开始还有待研究。
从现在所见的洪武瓷器看，这时期的器物是具有元代瓷器的遗风又有明初特点。下面从以下几个方面简单介绍：
一、胎骨：
瓷胎胎质坚硬胎色洁白。也有因温度掌握不准，胎质成分不同，胎色有淡红、淡黄、灰白色。因胎内含有杂质在露胎处多有氧化铁的红色出现。
二、造型：
这时器物的造型和元代、明初永乐有相似之处，如有的碗底足中间有乳状突起，有的碗是叠烧中心一圈无釉；也有元代浅碗的造型，外腹中间有折角，也有的类似永乐时期如碗的形状和永乐相仿，撇口、腹部丰满，有的圈足微微收敛，平削底这和永乐时碗的造型很相近。
这时民窑器型多不规整，有的器物上有窑裂，有的圈足里跳刀痕迹比较明显，也有的器足正中有尖状螺旋形凸起，有的圈足里壁折角处理成弧形。因是手工操作，各个窑之间，每个窑的每个窑工制作手法都不完全一样，但从现在所见的器型看，器底露胎处都可见旋削痕迹。
三、釉色：
洪武时釉质较肥厚，有的釉面带有开片问。因施釉不均，在器物上可见缩釉现象，尤其是底圈足内的缩釉现象更普遍。
主要釉色：青花，其它还有釉里红、红彩、酱釉、蓝釉、青白釉等。有的在同一器物上施两种釉，如：外酱釉里蓝釉暗花，外青花里青白釉暗花器物。
青花：青花色调较淡，因烧造条件不同也出现深浅不一的情况，有的深些，有的青白色发灰。
青白釉：比元代枢府器物的釉色白。但釉面不够光润，有时在釉上出现黑色小斑点，这是因为釉里含有杂质的缘故。
釉里红：釉里红器不多，颜色深浅不一，而且还有些晕散，有的红色成粉红色。
酱釉：酱褐色，釉面不亮。
蓝釉：颜色深浅，施釉较薄，类似乾隆砖蓝。
红釉：白釉上画红彩，彩色鲜明。如白釉红彩云龙纹盘。
四、纹饰：
装饰方法：绘画、刻画，还有的采用了一面绘画，一面模印凸花的艺术手法。
绘画风格：民窑器物纹饰简单，线条粗放、流畅、生动豪放。使用一笔点划的方法绘画的。官窑纹饰精致，如白釉红彩云龙纹盘，龙画的非常精细，画面不象永乐、宣德那样满。
主要纹饰：云龙、人物、动物、花卉、水藻、花鸟、松竹梅、折枝梅、缠枝花。也有在碗心书写“福”、“寿”字的，在器物口常见有几何纹装饰。
所画变形莲瓣的中间纹饰有的像花朵，流云的云脚没有元代长，缠枝莲的叶子有的和元代一样，成螺丝钉型，有的像掠过的飞鸟，有的器物上只有几笔画成各种圈型图案。
五、款识：
没有发现官窑年款的器物，只见器心里带“福”、“寿”字等。
洪武的鉴定重点是要正确辨别与元瓷的不同，并注意不要和典型永乐瓷相混淆: 1.元代除少数玉壶春瓶为釉底外，其他器物底部无釉。洪武则除玉壶春瓶、玉壶春执壶外,口径在20厘米左右的扁菊纹大碗也为釉底，其他器物则底部无釉.
2.元代碗类底足斜削的习惯，洪武时期除民间青花粗碗仍沿用外，其他较细的器物已改为平削足。
3.元代梅瓶的口均为上狭下宽的梯形口，明代梅瓶口部已改变为直而稍翻唇，决无梯形感。
4.元代青花在纹绝少五爪，洪武官窑器几乎全为五爪。
5.元代印花和青花二种装饰工艺同置于一器的方法，洪武仍继续使用。
6.元代莲花叶子为标准的葫芦形，洪武已变形的不成葫芦形了。
7.元代牡丹叶子画得肥厚规矩，洪武已变片稍微细瘦而随便了。
8.元代的仰莲瓣纹每瓣都分开绘画，洪武朝除个别器物仍分开画上，绝大多数莲瓣之间借用边线，不再分开，并出现了双勾描绘边线而不填色的白描画法。
9.器物颈啊的蕉叶纹，元代每片蕉叶之中茎或单线色绘或双勾填色，洪武则蕉叶中茎以双线勾出后不埴青花或釉里红以，形成中茎有空白地。
明洪武瓷器的特点
1.造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤其以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称与世的永乐瓷器型，从而展现了明瓷的新风貌。
2.胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚质细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
3.釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑器釉面虽也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
4.图案纹饰
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓郁的生活气息。
洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可以看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。
瓷器上那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰手法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印凸花技术的承袭和演变。一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常书八宝之类，而洪武时多绘团花图案。碗、盘类中，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。民窑器心，多草书“褔”“壽”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等的。主体纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，创造了明代早期的“一笔点画”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，朴实无华，大笔写意，着意渲染。青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，趋于清淡，能较好的衬托出纹饰画意。
5.底足特征
底足中心乳钉状突起，是元代器足遗风。这种器足的处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代特征。同时也兴起各种型制的圈足，种类繁多。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足高深，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星黑点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎体本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意旧刷而成。经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早。
洪武、建文时期瓷器的认识
洪武时期
（1368-1398年）
一、对洪武时期瓷器的初步认识
明太祖朱元章在位三十一年。截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物。因此，在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一椿正在探索的悬案。
由于这一时期的完整器物很少，过去有人曾经断言：“洪武无瓷器”。但江西省玉山县发现的“洪武七年二月二十七造此”纪年款的民窑青白釉罐，提出了有力的反证。近几年，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
南京市为朱元章建都之地，因而在那裹有可能较多地找到该时期的瓷器的遗存。近几年，经南京地区同仁们的悉心发现和收集整理，积累了丰富的实物标本，为研究洪武瓷器的面貌提供了第一手珍贵资料，有几位还作出了一些重要的推论，使陶瓷史这段空白的研究工作蓬勃开展起来。
1、明初瓷器的渊源——元末瓷器的概况
过去人们常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、拙笨，现在看来，这种说法似失主偏颇。新中国成立后，在考古发掘和其他出土物中，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花和釉里红品种更使人耳目一新，引起国内外同仁的极度重视和关注。如河北省易县出土的元代青花月影梅高足碗，北京市元大都遗址出土的青花松竹梅菱花口盘、青花凤首壶，湖南省博物馆所藏的青花蒙恬将军玉壶春瓶，南京市博物馆所藏元代青花萧何月下追韩信大梅瓶，河北市保定市出土的元代青花釉裹红镂雕开光盖罐，以及江西省高安县窖藏出土的一批元代青花和釉裹红器等，这些实物足以证明，元瓷并非都是“粗大厚笨”；并告诉我们，不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识实物，在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代并存的，以偏概全的是不适合实际情况的。
至於元代青花和釉里红何时烧制成功，现有两种说法：一为元代中期，一为元代晚期。目前大多倾向前者，认为元代中期青花和釉里红已经烧制得相当成功。实物证实，元代青花和釉里红瓷器在开始制作时，烧制技术并不好，呈色不纯正，多为灰色或黑色；而到了元末，由于经济衰退，瓷器生产技术低下，粗制滥造的结果，已经烧制成功的青花和釉里红，又再次出现这些灰暗的色调，如常见的大罐之类，往往把青花的蓝色烧成了黑色或灰色，釉里红也多烧成釉裹黑、釉裹灰或釉裹褐。
国内外学者对我国的陶瓷史的研究，已形成“元代熟”，尤其倾心於元末明初的瓷器分期问题。笔者认为，在探讨洪武瓷器时，要以全面的、综合的观点，注意到本朝正处元、明交替之际，在分期断代时，要同时兼顾元、明两个时代的瓷器特征，上述尤其应当联系元末瓷器的各个细部，承上启下地分析判断，才能得出比较正确的结论。
2、关于明代早期的几处墓葬
南京市郊区明洪武四年（1371年）汪兴祖墓出土器物，其中的哥釉盘和青花云龙纹高足纹碗，根据其造型工艺与裹凸印细头龙纹装饰，固然均非洪武时期之物，而是元代或元代以前的先朝传世随葬品。
江苏省明洪武二年（1369年）沐英墓中出土的萧何月下追韩信青花大梅瓶，从其人物的形象及青花的画意，色调上可看出，亦非洪武时期所制作。
山东省邹县鲁荒王朱擅墓，出土有青白釉刻云龙瓶、罐等，该墓葬纪年虽为洪武二十二年（1389年），但瓶、罐的造型、釉色及纹饰均与元代墓葬出土的元代瓶、罐类风格一致，也具有不可否认的元瓷特征。
上述三处洪武纪年的墓葬，是目前所仅见的，分别属于洪武早期和晚期。南京市所出土的大量洪武民窑器物，其制作都带有元代遗风，造型、胎釉、器足也与元瓷相近。至于要确认那些青花和釉里红器属于叫明代洪武时期，这需要作进一步的探讨。如上述朱擅墓中，不但有元代影青釉瓷器、元版书籍、元代钱舜举的绘画（元代冯子振题跋），还有宋代古琴、宋徽宗赵构题诗金彩葵花蝴蝶图绢书扇等，若要肯定墓中所出的瓷器为洪武瓷，证据还嫌不足。另如，过去於北京市清代康熙朝索氏墓中曾出土有明代永乐白釉梨壶、成化斗彩杯、嘉靖斗彩炉、万历五彩盆等。看来明、清两代的墓葬随葬品根本不同汉、唐之制，并非都足当时专为非制而川的冥器，事实说明，我们不能认定洪武墓葬中没有先朝遗物，只能推断出它的下限不会晚於洪武时期，这样理论较为客观。但是，也应防止工程出现对墓葬出土物牵强附会的攀缘，除了少量特殊情况，用墓葬的确实纪年对出土物进行下限断代的科学方法，仍是毋庸置疑的。
近年来，南京市中华门外郎宅山明永乐五年（1407年）宋晟墓中，出土了八、九十件青白釉瓷器，计有玉壶春瓶、双环耳瓶、梨壶、墩式碗等，其造型颇具元代风格，胎体较元代枢府器略薄，砂底、圈足为外撇裹斜式，也有像元代那种圈足脐状突起的圈涡形足，但青白釉面比枢府釉略白，釉中含有斑点和杂质，不够光滑清澈，器物上多有枢府釉器一样的模印凸花（缠枝菊及细方格形花芯），但凸花所呈现的效果又各又不同。元枢府釉印花器裹不透亮，此类印花器胎薄而透亮。这批瓷器虽然在某些方面不免带有元瓷遗风，但从胎釉的精细、纹饰的柔美等方面观察，风格欲和明故宫遗址出土的洪武红彩云龙盘相近。据此，这些青白釉器应该是洪武时期的器物。
另外，江西省文物商店於1980年，在江西省玉山县收集到一件出土的洪武款青白釉罐，现存省博物馆。罐为直口，丰肩、圆腹；胎体厚而色灰白，质稍粗松；实足平底，足部露胎粘有沙土；口径7厘米，高9厘米；口沿下肩部，压印单层宽头莲瓣纹；器腹中间，顺行接处用竹刀刻划一周行楷“洪武七年二月二十七日造此”的纪年款。器物造型丰满庄重，具有元、明时期器物的浑圆特征，所刻文字为窑工随手刻划，运劲流畅。迄止目前，在江西地区民窑烧制的瓷器中，具有明确的洪武年款的器物，此罐当居其首，它是提示洪武瓷真貌，一批云雾的珍奇瑰宝。亦为鉴定洪武瓷的极为典型的标准器，按时间讲，此罐已是洪武七年（1374年）所制，但仍具元代风格。由此对照南京市郎宅山宋晟墓出土的青白瓷釉器，互相印证，两者已较为近似。如深入研究下去，顺藤摸瓜，当不难理清洪武瓷器的眉目。
3、关于洪武时期的御窑厂和官窑瓷器
过去对洪武时期何时设立御窑厂，有两种说法；一是洪武二年（1369年）开始於景德镇设立；一为洪武三十五年（实为建文四年，即1402年）在景德镇设立。照第二种说法，则推断出洪武时期无官窑瓷器；现在一般认可第一种说法，那么，就应当有大量的洪武官窑器遗存。就明初大量出土物与传世品而论，那些器物可归入洪武官窑器呢？
（1）南京博物馆曾於明故宫玉带河遗址，发现一件白釉红彩云龙残盘，其胎质洁白细腻，釉质匀净，制坯及纹饰精细，红彩鲜亮，所绘龙纹形与元代龙和永乐纹之间；另外，还有青花云龙残盘，外壁为青花云龙，裹壁模印凸花云龙纹，中心绘三朵如意纹；又有外酱釉裹霁青暗花凸云龙大碗，这些虽是残瓷，又不具年款，数量和品种也不多，但从制作的精细和考究上来判断，均非民窑之所能企及，似应划归洪武官窑器为妥。
（2） 美国勘萨斯城阿脱肯斯艺术博物馆藏有一件外酱釉裹霁青高足碗，碗心暗刻三朵凤带如意云纹，里壁模印凸云龙纹。这件器物，与南京博物馆 收藏的洪武外酱釉裹霁青暗云龙大碗及英国不列颠博物馆所藏外酱釉裹霁青高足碗的器心，纹饰几乎完全相同。同时，这件高足碗的模印龙纹，也与洪武官窑红彩云龙盘的龙形大体相似，类此风格的还有一些红釉器，把这些器物定为明代洪武时期的作品，笔者认为完全有考虑的必要，并且也值得探讨。
（3）上海博物馆所藏釉里红云龙纹双环耳瓶，与美国旧金山亚洲艺术博物馆所藏的一件，在造型和纹饰上完全相同，颈肩都贴塑双兽套环耳，所绘焦叶、回纹、缠枝灵芝也很一致。若将两件器物上所绘一样的云龙主题纹饰相互对照，则可看出，而龙为左右对称（上海器为左向，旧金山器为右向），可谓天生一双。这种双兽首套环耳的器型，以元末时常见，如当时的铜器及龙泉窑的瓷器上，都惯用这种装饰工艺。其釉里红龙纹与南京市明故宫的瓦当龙纹一致，体现出明初龙纹的那种猛厉飒然的气魄，而与永乐、宣德龙纹造型比较，欲既类似又略有差异。综上分析可以判断，这两件器物体现的时代风格，主流仍属明初。所以这对釉里红龙纹兽环耳瓶的年代，应定为明初洪武时期。
（4）1984年，景德镇御窑厂遗址出土一件釉里红三支椭圆形笔盒，胎体厚重，釉面灰白，釉里红色泽不及永乐、宣德的鲜亮，口沿下绘以缠枝花，花朵秀丽，层次清楚，叶脉线条流畅，较元代叶纹略小，盒盖顶面的松竹梅与山石较元代的浑圆，而与同品种的其他造型的传世品风格完全相同。按其工艺之精细，应为洪武至永乐初期的官窑作品。
（5）江苏省江宁县境内，宣德五年（1430年）宋琥（永乐安成公主驸马）墓，曾出十一件釉里红松竹梅三友梅瓶（现由南京博物院收藏）。其器身既有别於元代器的细瘦修长，略丰下腹又与永乐、宣德器稍有出入；就其纹饰而言，松竹、焦叶与山石形象虽仍有元人笔意，受元末画家柯九思画风影响，但画法欲见柔和。据上述这些元末明初的特点及墓主的身份，此件也应属洪武官窑之作。
（6）故宫博物院所藏两件青花云龙盘，其器型与南京市明故宫出土的洪武青花云龙盘残器相似，为襄斜削式厚浅圈足，有釉无款广底，胎质精细，体感厚重，口沿处胎薄，至器底渐渐加厚。釉质肥腴细润，釉面莹润呈淡灰乳色。盘心也和洪武青花云龙盘一样，绘有三朵品字形排列的如意云纹，且云形基本一致。另外，器壁也有模印凸云龙纹，口沿卷草边饰，外壁绘有青花云龙纹。其龙形与元代不尽相同，与永乐、宣德龙纹亦略有出入。值得注意的是，其青花色调很浅淡，少有晕散，并且于浅淡的纹饰中有极其明显的深色小星点
无规划地散于其中，似繁星密布。这种小黑斑现象，与元代和永乐的块状斑痕有所不同。底足白釉，也具有永乐时常见的那种温润如玉的特征。初步分析，这两件青花云龙盘应属官窑器物，其制作年代至少应在永乐早期，或早于永乐的洪武时期。与此此类的还有菱花口云龙盘及穿花翼龙高足碗等。
（7）广东省博物馆收藏的一件青花云龙三足炉，造型圆浑，为元末明初器之典型（后世类似的，见有永乐、宣德白釉青花器）。其器腹部略扁，所绘青花云龙纹饰的风格，与景德镇出土之青花云龙纹花口盘及“洪武二十二年造”（1389年）款的铜镜龙纹一样；足的狮首状貌雄威，亦与山西省太原市文庙之“洪武辛末晋府造”（既洪武二十四年，1391年）铁狮形像不同，为同一代的标准型制。据此考验，上述青花云龙三足炉亦当是洪武时期的作品。
（8）1974年，笔者曾于美国华盛顿弗利而博物馆中，见一件青花缠枝花大碗其造型及胎体都具有明初的特点；釉面肥厚细润，器足亦为裹斜削式浅厚圈足，与洪武官窑红彩云龙盘的圈足处理一样，刷有不匀的釉浆，并且闪现许多铁锈杂质斑点。器心绘折枝牡丹花于反正一组的回纹环中，内壁绘不同花心的缠枝莲纹，口沿内外为缠枝灵芝边饰，外腹部绘缠枝大花牡丹，腹下部一周双形大莲瓣，圈足用回纹环绕。这件器物的青花色调浅淡，既与元代大器上的那种青花、釉里红败色不同，亦与至正型青花佳色相异；并且青花也有明显的深色小星点散布于浅淡色泽之中，这一现象与上面所列故宫博物院藏的两件青花云龙盘的特点一致；尤其是器外壁主题纹饰与明初常见的缠枝花朵，花叶类似，而器腹下部所绘大莲瓣内的团花形纹饰，与南京市明故宫出土的洪武釉里红大碗残片上的图案完全相同。由以上诸多特征来推断，这件青花缠枝花大碗的制作时代，划为洪武时期较为适宜。
本着上述器物的特征进行收集，其同类器物在国内外屡见不鲜，如：香港收藏家葛士翘先生所藏青花折枝花菱花口大盘，国内外文博单位收藏的大石榴撙、扁腹绶带葫芦瓶、玉壶春瓶、执壶及直口大碗与折沿、花口盏托等。又如，景德镇御窑厂遗址近年山上的青花花口龙纹盘，龙首细艮，如意形尾，神态柔和，青花较元代色淡，釉面厚润光亮，火石红底；剖面呈梯形的圈足，里侧足根深凹一圈窄细的沟槽。具有这类釉质洁白、细润、晶莹、纹饰柔中见刚特点的器物，最为多见的莫过于景德镇御窑厂及北京，仃元、明古建筑遗址近年出土的许多残片。其造型有玉壶春瓶、执壶、军持、石榴撙、收口墩式碗、撇口墩式碗、撇口盘、花口大盘。菱花口盏托及人物雕塑等等。无论青花或釉里红器，均胎体坚织，釉面肥腴光润，纹饰绘画用笔洒脱；花卉写实感强，静中有动如在风中摇拽这些器物的造型、纹饰虽承袭元代，但细柔温润的风貌已与元代固然不同；随着时间推移，类同的完整器物于国内外发现日渐增多。笔者经过深入探讨，对器物排队列出，从而认定，这类既带有元代遗风又貌似永乐，介于二者之间的器物，其制作年代当定为洪武时期。
综上所述，不难看出，洪武时期的景德镇御窑厂是烧制了数量可观的官窑器的。若作进一步的探讨，上述这些精致的官窑器，大概又是洪武朝三十五年中哪一阶段烧制成功的呢？近年，北京地区出土有与南京地区红彩器风格一致的明初黄釉印花龙纹盘，色泽较深，黄釉色调近似洪武二十五年（1392年）每面都具年款的开封铁塔上的琉璃砖瓦；佐以常见的洪武铜镜，宝钞与钞板，朱元璋对西藏的首次圣旨行文及山西省大同市的九龙壁等，多署洪武二十五年款，朝鲜李氏王朝李成桂也是在洪武二十五年附明的，加以推断，此时洪武王朝已根基稳固，其官窑制瓷业当也相应也有了较大的发展。
4、关于洪武时期的民窑瓷器
洪武时期的民窑多生产青花器，器型以墩式碗或折腰盘、碗为多，曾在本世纪三十年代大量出土于江西省，当时末予重视而多当作嘉靖、万历时的粗糙制品，任其流落到日本与南洋一带。新中国成立后，南京博物馆的同仁在南京市明故宫御带河中清理出了数量可观的实物标本，近年在北京地区与辽宁省金县金州古城遗址及广西壮族自治区的桂林市也有大量的发现。从这些出土物的共同属性上，可看出洪武民窑青花与元代青花之间的渊源，两者关系至为密切；其造型大都沿袭元末旧制，如碗的形状与元枢府釉碗极其相似，胎体基本和元瓷一样厚重，有火石红痕显露釉面肥厚呈青灰色，无釉砂底也多带有元代盘、碗类中多见的脐状乳突；其青花色调有浓淡之分。洪武早期的青花色泽并不浓重，而趣清淡；至中、后期，则逐渐向永乐、宣德时期那种浓重晕散的色调过度。如类似永乐压手杯的民窑小碗类，器型较规整，淡描的青花线条粗放潇洒，寥寥几笔似绘写意画。又如内心草书“福”字的折腰碗，外壁缠枝莲纹简洁而活泼，与通常所见的元青花龙纹高足碗的那种纹饰线条潦草疏简、色调清淡的风格一样。因此，在研究和鉴定洪武瓷器时，必须对照元代青花器，而洪武瓷器处于元、明过度阶段，既有继承也有开拓，起到了承上启下的作用。
5、关于景德镇五彩瓷的起源
景德镇烧制五彩瓷究竟起始何时？一直是陶瓷界关注的问题之一。据明人谷应泰所著《博物要觉》记载，景德镇的彩瓷始自明代宣德。但南京市明故宫遗址发现的官窑红彩云龙盘。为研究明代彩瓷的发生，发展提供了宝贵的事物资料，将釉上彩瓷开始烧造的时间上推到洪武一朝，较文献记载提前了三十多年。其实，若探索景德镇彩瓷的起源，当较洪武更早。日本讲谈社出版的《世界陶瓷全集》（明代部分）图录中，有一件元影青的玉壶春瓶，器身红绿彩浓艳鲜亮，其纹饰也与元青花缠枝莲相同；又有狮球纹的玉壶春一件。与此风格相类同的器物，还有青白釉五彩墩碗与高足碗的残片。前者是辽宁省文物商店杨永盛先生于北京地区采集，后者是浙江杭州市文物商店杨金仙于杭州地区发现，二者均胎厚，釉面青白莹亮，器心与高足完好。墩碗的底部尾乳突状，高足碗柄为竹节中空，此均为元代器足的典型。其造型则与元代枢府窑撇口墩式碗式样相同；其花卉纹饰的红绿色彩十分浓艳，与一些寺庙中的元代壁画着色调一致，因之有理由明确地定为元代器物。
元人蒋祈所著的《陶记》有关于元代“青花、五色花”的记载，但五彩花是否既为五彩，向乏考证。进入本世纪以来，文物界对元瓷的研究，仅限于青花、釉里红、红釉、蓝釉、描金及枢府釉等，对“五色花、戏金”仍未涉猎，缺少了解。近年笔者曾见过两件元代五色花的玉壶春和墩碗，制作精巧，堪称为一代的奇特作品。其器是以枢府青白釉瓷为彩底，用彩釉堆花立粉的技艺堆出纹饰的轮廓；再在其形成的纹路内，分别填以红、紫、蓝、绿、孔雀绿等色彩；进而在廓内彩地上加嵌金片做成杂宝纹饰。施彩浓艳，沉着古雅，与金嵌纹饰浑然一体，金碧辉煌，繁缛华丽。其纹饰有云龙。花卉、缠枝花、莲瓣、八宝、梵文等图案；器壁内外并有印刻的花纹、云龙、水纹等，工艺别具一格。它们明显仅受西域“大食窑”铜质珐琅器的影响（大食即古阿拉伯帝国，被蒙古族建立的元帝国所灭），虽为瓷质欲呈现类乎铜质珐琅镶嵌的效果。由此推测，这两件珍宝应为景德镇制瓷业引进西域技艺而烧造的新品种，或就是彼时被俘来中国的西亚工匠的佳作。
上述实物印证了文献的记载，证实所谓的五彩花既是五彩，表明景德镇早于元代既将五彩烧制成功，且其工艺已达到相当高的水平。
近年景德镇陶瓷工作者于当地不时发现青白釉红绿彩折腰盘、碗底残片，其内心一般饰折枝菊花，红绿彩浓艳鲜亮，与前述两件残碗色彩接近；其底足外直内斜，内足底根有沟槽，为洪武器足的典型；所绘菊花也为此时习见的纹饰。据此，足以证实其为洪武时期的五彩瓷（同时格调色彩的完器，见日本讲谈社《世界陶瓷全集》明代部分中的五彩束莲玉壶春瓶，它上承元代五彩，下为永乐、宣德时期五彩瓷的发展，创新奠定了基础。
二、洪武时期瓷器的特点
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰、或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗笨的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏型，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，既科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映视，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色，而官窑器釉面也为青白色，却较民窑器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目，一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强，有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民丰富多彩的生活气息。
分析洪武官窑的典型纹饰，可以洪武官窑红彩龙纹盘为例。龙纹兼具元、明两代龙纹特征，但其形象不如元龙凶猛；爪为五爪；流云的云脚粗短（元代较长），盘中心的三朵流云呈“品”字形排列，这种呈品字排列的如意状云纹，沿用到正德年间都无大的差距，甚至嘉靖、万历时才有较大的变化。
洪武时所绘菊花呈扁椭圆型，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹为葫芦形，同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。由此可见看出元、明两代纹饰上的继承和演变关系。
瓷器上的那种一面青花绘画，另一面模印凸花的两面装饰法，是明代洪武窑对元代枢府窑模印
花技术的承袭和演变。这一装饰工艺，成为洪武瓷器脱胎于元瓷的又一明证。
一些民窑器物的绘画也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案，元代的莲瓣内常画八宝之类，而洪武时则多绘团花图案，碗、盘类，多见如意状飘带云、火云、缠枝莲等纹饰。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘焦叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻及人物、动物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花草、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
民窑青花器纹饰，继承传统的书法与绘画，制造了明代早期的“一笔点划”，用笔简练、纯熟，以描写自然为主，样式无华，大笔写意，着意渲染，青花色调与元代一样，比较稳定，很少有流散现象。但发色并不浓重，过于清淡，能较好地烘托出纹饰画意。
5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种型的圈足，种类繁多，常见的有圆涡形厚足、高足。另外，青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。前面谈到的列为洪武官窑的那件外酱釉霁蓝暗花凸云大碗的残底，为浅圈足，与宣德斜削浅圈足微有区别，元、明两代瓷器的砂底，露胎处可见星黑点状或人片的火石红斑。其形成原因有两种；一为胎本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而早现红色；另一为工匠着意律刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，至元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物做的年代越早；但景德镇制陶业几经钻研，近年已初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。以上论述，仅为笔者管窥主见。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末、明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
建文时期
（1399-1402年）
建文朝为时很短暂，加之当初政权不稳，以及南北连年对峙，瓷器生产甚受影响，官窑烧造也为恢复旧观。截止目前，既未发现真正的署有建文年款的传世之物，但未见到建文纪年的墓葬出土物。所以，这个时期的瓷器烧造面貌，仍是一段历史空白。
关于明初陶瓷烧造，本来就是一个新的研究课题，只有四年历史的建文朝就更容易忽略了。南京市发现一批明代早期瓷器，对于那些标本资料是否遗应作更细腻的分类研究，把建文时期的瓷器从洪武或永乐中划分出来？这个问题是值得考虑的。
至于带有建文款的器物，虽有所见，但都靠不住，1981年在英国伦敦拍卖的仇炎之所藏瓷器中，就有一件署建文年款，类似仿越窑的雕山水人物的五峰笔架，其釉色泛黄绿色，棱角处显露胎骨，款识为；“吴氏均茂志明建文四年三月日横峰”。但这件器物，从图片上观察，款识字体甚为可疑，很可能是赝品。据吴仁敬著《中国陶瓷史》记载，近年经江西省博物馆调查，从横峰窑遗址中所得实物为仿龙泉窑的青褐釉瓷，见有觚、炉洗及碗、盘等器，其釉面浑浊，呈色灰青，与上述笔架的胎体和釉色特征均不相符。
1938年前后，文物市场仿越窑的风气很盛，如仿越窑瓷羊、五孔凭、瓷盒等，其盒底足外撇，底面刻写“太平戊寅”年款（北宋太平兴国三年，即978年）为了遮耳人目。这些新仿器往往被做成出土状。除此而外，当时所仿明代青花器上，也随意书写稀有罕见的年号款识，其中包括建文年款。这些伪作，大多以高价兜售给外国商人。然物以稀为贵，有些收藏家为了争奇斗胜，也不惜重金搜罗这些赝品。
2、永乐时期（公元1403年-1425年）
明代经过洪武、建文一段时期，政治局势逐渐稳定，经济也有所恢复和发展。这时的瓷器制造业也取得了突出的成绩，处于承上启下的关键地位。元代以前各代均以单色釉为主（除元代有些青花、釉里红外）。而到明朝永乐时，虽然还未出现以后的五彩、斗彩，然而在品种、色彩方面已呈现繁缛的趋向，为以后的发展奠定了基础。它一方面继承了元代的文化遗产，在器皿的造型、釉色，尤其是青花色彩方面更为显著。另一方面，永乐时期开创了明一代总的造型风格。
明代永乐 青花葡萄纹折沿盘尺寸：直径37.5cm成 交 价：RMB 7,820,000
明代永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶尺寸：高36.5cm成 交 价：RMB 16,100,000
明永乐 冬青釉高足碗16.3 公分3,750,000
明永乐 青花阿拉伯文无当尊高 17.2 公分23,575,000
明永乐 青花并蒂莲折沿盘尺寸：直径37.5cm成 交 价： RMB 3,680,000
明永乐 青花缠枝番莲纹折沿盆25.6 公分33,775,000
明永乐 青花缠枝花卉纹菱口盘
明永乐 青花缠枝花卉纹菱式盘 7,280,000
明永乐 青花缠枝牡丹纹净水瓶 21. 83,329,480
明永乐 青花缠枝牡丹纹执壶
明永乐 青花缠枝四季花纹折沿盆
明永乐 青花海浪缠枝浑莲双凤朝阳双系大扁壶
明永乐 青花海水龙纹暗刻梵纹