《犬之岛》说明，文化挪用是好莱坞的下一个超级战场
译者注：韦斯·安德森执导的《犬之岛》明显挪用了大量日本文化，比如看起来像原子弹爆炸产生的蘑菇云场景。韦斯·安德森甚至在采访中表示，影片中也有对欧洲文化的影射，因此有影评人讨论了影片中的“文化挪用”。
犬之岛 (2018)
《好莱坞报道》专栏作家问道，谁在创造艺术？当使用另一种文化时，我们如何区分强奸和敬意？
我从小就一直看哥斯拉电影——20 世纪 70 年代，我还是个孩子，在纽约看巨型怪兽电影、功夫电影和星球大战电影。后来，我终于写了我的第一本漫画书，书名为《怪兽袭击纽约》，讲述了一个太平洋上的天堂岛不断遭到巨型怪兽的入侵。
我知道哥斯拉背后的隐喻，也明白为什么这部电影特别以日本为背景——遭受原子弹袭击的怪物象征着一种挥之不去的、内在的罪恶感，这种罪恶感来自于日本是世界上唯一一个遭遇过核灾难的国家，这种罪恶感会一次又一次地摧毁日本的城市。
哥斯拉（1998）
2004年，我和亚当·弗里曼合作创作了一部漫画。漫画中的故事有很多象征意义，都是来自外国文化。我并没有认真考虑过要不要讲这个故事。我只是觉得它会很有趣。
但今天，随着越来越多的人认识到吸收并重新呈现其他文化的艺术（和经济）价值，艺术家和观众之间的对话比以往任何时候都不同：谁创造艺术？
当韦斯·安德森开始拍摄定格动画电影《犬之岛》时，这部电影讲述了一个日本男孩迷失在一个狗栖息的岛上的故事，而电影接下来要创造的世界尚未被创造出来。
两年前，特拉维斯·奈特执导的《魔弦传说》上映时，人们讨论的焦点还是它的白人化，也就是说，这部日本本土故事的配音演员全都是白人。然而，几乎没有观众关心，讲述这个故事的创作团队中几乎没有人是日本人。
魔弦传说 (2016)
然而，被边缘化的观众也开始一起发声。在《犬之岛》中，安德森把这个关于一个男孩和一只小狗的故事放在了一个虚构的垃圾岛上，来自整个国家的狗都被遗弃在这里自生自灭。
这部电影的独特之处在于，所有狗狗都会说英语，配音演员包括爱德华·诺顿、比尔·莫瑞、杰夫·高布伦、列维·舒瑞博尔、布莱恩·科兰斯顿和斯嘉丽·约翰逊。影片中的人类角色大多是日本人，他们在电影中都说日语，英语观众需要通过字幕或翻译来理解日语对话，有时甚至不需要翻译。
电影是一种共情机制。它能够影响我们的情绪，让我们关心那些不存在、从未见过、永远不会遇到的角色。《犬之岛》问我们，它想让我们关心什么？
我们重视我们理解的角色。这是真的。《犬之岛》将日本角色与语言障碍隔离开来，以便将焦点集中在狗角色上。所有这些角色都是由白人演员配音的。
因此，《洛杉矶时报》的张先生等评论家或《纽约时报》的文化作家安吉·汉等认为《犬之岛》没有必要以日本为背景，因为这部电影不想让我们关心日本人，这是有道理的。故事可以发生在爱荷华州，因为它只关心人类。
也可以说，安德森非常喜欢日本——这部电影是导演和野村邦一共同创作的——他对待日本文化有点像壁纸，把它放在戏剧的背后，而不是作为戏剧本身不可分割的一部分。
艺术是由谁创造的这个问题很难回答。作为艺术家，我们有资格讲述让我们感动的故事吗？或者我们是否应该通过某种测试来证明我们有资格讲述这些故事？而谁来评判我的测试？
例如，如果我是一位热爱巨型机器人和巨型怪兽的墨西哥电影制片人，我是否必须向动漫保护者展示自己才能获得制作此类电影的权利？如果我是一位英国电影制片人，渴望讲述一部以热门电影《百万富翁》中的孟买爱情故事，并且愿意为此花费数年时间，我是否可以直接去做......并因此赢得奥斯卡奖？
艺术之美难道不会对我们产生深远的影响，并成为我们自身的一部分吗？如果真是这样，为什么有些人却无法让艺术感动他们呢？
当我们谈论音乐时，这些问题就更难回答了。美国黑人音乐有着悠久的历史，其中也存在许多关于美国黑人宝贵文化的相同问题。爵士乐、灵魂乐、福音音乐、节奏布鲁斯、摇滚乐和嘻哈音乐都可以追溯到美国的有色人种——所有这些音乐形式都已成为现代文化结构中不可或缺的一部分。
一个听着摩城音乐长大的孩子想要创作出听起来像那样的音乐是错的吗？我们是在惩罚布鲁诺·马尔斯创作他天生就适合的音乐吗？我们是否要回到过去，告诉戴夫·布鲁贝克他不适合爵士乐，或者告诉弗雷迪·默丘里他最好不要接触福音音乐，或者提醒每个白人男孩在向查克·贝里道歉之前不要弹吉他？我们这样做是为了他们好吗？
不，当然不是。我们就是我们所生活的世界。我们的世界因我们所消费的文化而繁荣。这是一个生态系统，如果想继续下去，它必须自我滋养。在我看来，告诉艺术家他或她不能创作艺术，这太像审查了。
不过，讲故事的人过去将文化符号视为异国恋物癖的做法已经不再有效。那么新的方法是什么呢？我怎么知道呢？这个领域的研究充其量是模糊的，最糟糕的是令人恼火的。但我想提出两点建议。
第一点：脚踏实地，努力工作。瑞恩·库格勒聘请白人为《黑豹》配乐，人们很容易批评他。更重要的是，他不是随便雇了一个白人，而是来自瑞典，一个白人至上的地方。
黑豹（2018）
但路德维希·戈兰森做到了。他不仅为库格勒的每一部电影配乐，还与钱斯勒·贝内特和唐纳德·格洛弗等艺术家合作。当库格勒找到他为《黑豹》配乐时，他是认真的。
“我非常激动，因为为超级英雄电影配乐是我的梦想，”他在 2 月接受《好莱坞报道》电话采访时说道，当时他正忙于为唐纳德·格洛弗的新专辑配乐。“但我也感到了向非洲文化及其传统音乐致敬的巨大压力。我也没有忘记我是瑞典人，来自世界上最寒冷的国家。”
路德维希·戈兰森
他花了数月时间研究非洲传统音乐，亲自前往非洲大陆，与非洲音乐家一起旅行，才召集了一些音乐家加入《黑豹》的配乐。格兰森认真地做了这些事情，最终的成果也是有目共睹的。
当皮克斯制作《海洋奇缘》和《寻梦环游记》等以特定文化及其数百年传统为主题的电影时，他们会让电影制作人进行广泛的研究。通过这些努力，皮克斯可以非常准确和敏感地描绘这些文化，并让讲故事的人从他们所写的人物和地方中获得灵感——然后将这种灵感融入他们的作品中。
莫阿娜 (2016)
《寻梦环游记》的联合导演阿德里安·莫利纳在影片的新闻材料中表示：“《寻梦环游记》不仅以墨西哥这个真实的地方为背景，还基于真实的传统，因此我们知道进行研究并确保记录每个细节非常重要。”
“所以我们回到皮克斯，开始决定小镇应该是什么样子，奶奶们应该穿什么，她们应该跳什么样的舞，她们应该听什么歌？所有这些都必须基于研究。”
寻梦环游记 (2017)
第二：不要肤浅。不要把文化当成拉斯维加斯的自助餐，把异国风味的食物盛在盘子里，然后端给白人主角，逗他开心。记住同理心的重要性：这是谁的故事？如果这个人来自你所借鉴的文化，你就必须努力确保忠于你的目的和执行力。
如果我现在在写《怪兽袭击纽约》，而且我了解现在的世界，我会继续写下去吗？是的，我会的。这是我的激情所在。但我会把故事中的人物塑造成太平洋岛民，而不是大腹便便的白人。（巧合的是，十多年前迪士尼想要改编这部漫画时，他们决定让巨石强森出演。他们真的走在了时代的前列。）
但这只是我的看法。也许答案并不简单。也许我们必须跌跌撞撞地摸索着解决这个问题，直到有人想出解决办法。也许解决问题的第一步就是意识到我们已经在黑暗中行走了多久。
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