美国最牛囚犯，把监狱变成了后宫，和13名女狱警暧昧生子
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一样。这时候他可以掏出一支烟抽上去，借点暖气。黄昏来临，屋里只剩下一些轮廓，如果你暂时懒得开灯，也可以点上一支烟，看着烟蒂上的火苗摇曳，像是只有自己能听见的亲密私语。如果你生气了，不妨把气撒在他身上，抽上十几口。客人来了，如果累得说不出话，或者找不到话说，坐在那里岂不是急坏了？这时候最好拿起一支烟捂住嘴，等对面的人，如果他也这样，那就尽快爬过烟雾。大家抓起新的同伴，可以多逗留一会儿。
以前抽水烟、干烟只是一种无伤大雅的爱好，现在抽烟却成了一种风尚。抽得手指发黄了，就随它去吧。用烟嘴不但麻烦，还小气，离香烟那么远。今天上衣破了一个洞，明天马甲又破了一个洞，就随它去吧。一支香烟里的尼古丁能杀死一只小麻雀，就随它去吧。总之，别扭其实就是“不在乎”。香烟有好有坏，口味有浓有淡，能分辨口味的才是行家，不管什么烟都抽的才是大方的人。
十年前，我写诗。后来，我不再写诗，而是写散文。进入中年之后，我写不好散文。现在，我无话可说，比散文更“散”。很多人苦于想说的话不能说，很多人苦于想说的话不能说。他们的苦还在文字里，而我的苦，想说的话不能说，却超出了文字。我觉得自己就像一片枯叶，一张烂纸，在这个伟大的时代里。
我曾在别处说过，我的“记忆之路”“平坦如磨刀石”“笔直如箭”；我从未有过激动人心的人生，即使在别人眼中最光辉的青春岁月。我的颜色永远是灰色的。我的职业是教师；我总是有同样的几个朋友和同一个女人。有些人的生活太丰富、太复杂，他们忘记了自己，看不清自己。我总是知道并记得我是多么简单。
但我为什么还要写诗？——尽管都是胡言乱语。这就是时代！十年前是五四时期，大家都朝气蓬勃，逼得我这个年轻的学生。于是我便步他们的后尘，谈自然，谈人生。但这些都只是范畴。我是个懒人，说实话，我从来没有遭遇过什么大逆境，既没有深入思考，也没有亲身经历过。范畴终归只是范畴。这只是廉价的感伤，新瓶装旧酒。那时，哪怕是最小的事，我都认真地写下来。现在再看，只是苦笑。
先驱者告诉我们要讲出自己的话语。可惜这些话语往往很简单，一遍又一遍地重复同样的话；最后人们听腻了。——我就是其中之一。这些人其实没有太多话要说，只是说中外智者说过的话和同一代年轻人会说的话。真正有自己话语要说的人，只有少数；因为真正生活、品味生活的人，只有少数。大多数人只是生活，不同程度地按照常规生活。
我到了中年才体会到这个朴素的道理；年轻的时候有点儿头脑发热，所以没想过这个。中年人再怎么不顺，也能看清事物，豁达开朗，这是可取的。这时候，他们面前没有迷雾，头顶没有乌云，只有自己的路。他背负着经验的包袱，一步步踏上这条漫无边际却又真实的路。他回首青春岁月里那些感性的东西，心里有一种如释重负的感觉。他愿意分析背上的经验，不只是青春岁月；他不想远远地猜测，而是想把它剥开，仔细地看。他也知道，剥开之后，跳跃力就没有了，但他不在乎这些，他知道，他需要的是平静。这时候，他若是偶然开口，绝不会是感伤，绝不会是印象派，他要告诉你他的路该怎么走，或者他剥掉了什么。但中年人很胆小，他越来越听别人的话，别人说的话他不说，别人说的话他也不好好说。所以最后他往往无话可说——尤其是像我这样的普通人。但沉默对普通人来说是尴尬的。我说那种痛苦是无法用言语形容的。
如果一个中年人还用年轻人的口吻写字，那也未尝不可，无论口吻好坏，但总给人一种“严肃”的感觉。他要用很大的力气才能写出那些令人热血沸腾、泪流满面的字句；一个神经敏感的人，很难容忍这种现象，不管是在自己身上，还是在别人身上。这就好比大龄妇女在公众场合抹胭脂、搽粉炫耀，实在是大可不必。
其实，这些都可以说是废话，想想我们这个时代吧。现在我们需要的是“代言人”，把所有说话的人都当成“代言人”；我们根本不在意自己说的话。这样，像我这样的人，过去傲慢的罪孽就少了，现在我们更没话说了。
但最近我在戴译的《历史唯物主义文学理论》中读到，法语谚语“无话可说”其实和“万事皆好”的意思是一样的。唉，这句话对于我和我的时代是多么伤人啊！罗马是历史上一个伟大帝国的首都，想象它的时候，总是显得金碧辉煌。虽然它的辉煌早已过去，但从散落的废墟中，后人仍能想象到它。这些废墟，旧的，新发掘的，几乎随处可见，仿佛是特意点缀在这座古城里。这儿几根石柱，那儿几堵断壁，带着往日的尘埃，孤零零地沉入一个大坑里；即使在夏日正午的阳光下，也显得昏暗，不怎么强烈。其中，罗马市场（forum Roma num）是最大的。这里是古罗马城的中心，有庭院、神庙、房屋的遗迹。卡斯托和波鲁斯神庙的三根科林斯柱，上面用石头连接。它们是整个地方最美的，像三个风姿绰约的青年用手捂着额头，眺望着古老的集市。过去，这里整天挤满了无数的人，各有各的心思和办法；现在只有几个游客在死一般的寂静中打着手势。角落里有一所房子，保存完好；一侧是三间房间，墙上绘有壁画，壁画模糊不清，地面铺着镶嵌的石头；一侧是餐厅，壁画非常精美，全是正直的主题绘画，他们非常重视餐厅。集市上面是帕拉蒂尼山，一个历经风雨的地方，这里原本是一个只有一些茅草屋的村庄；罗马共和国后期，有一户贵族家庭居住于此；帝国时代，这里更是繁华。游客步行上山，两边宏伟的房屋至今仍保留着完好的黄色土坯砖，可见当时富裕家庭的富丽堂皇。屋顶是一片平地，原是数座花园，统称为法尔内塞花园，也是四百年前的旧址。现在这里点缀着一些花草树木，一角还有一座小喷泉。从这个花园可以看到下面的古老市场，整个全景尽收眼底。
集市东面是斗狮场，还能看出大概的规模；在众多宏伟的遗址中，这一座保存得最好。外墙呈大圆形，分为四层，要仰望才能看到顶部。下面三层都是圆形的拱门和柱子，上面一层则只有小小的矩形窗户和格子。这种简单的对比，让人感觉这座建筑是一个整体，像是一棵直冲云霄的松柏，只有古老的树干，没有枝条和细节。里面中间曾是一大片平坦的田野；中世纪时，这里修建了一座堡垒，现在到处都是破旧的墙基，看上去像是一个怪异的地方。这片田野就是斗狮场；四周是观众的座位。下面两层是包间，皇帝和外宾在最底层，上面一层是给贵族用的；第三层是给文官用的；最上层是供平民使用的：总共可容纳4万到5万人。狮子的洞穴也在下层，有一个入口直通竞技场。斗狮是一种惩罚，或者说是一种审判：犯人被放在一头狮子面前，允许与它搏斗。如果他杀死了狮子，他就站在了正义的一方，可以自由离开。但当然，他们中的大多数人都会被狮子吃掉；这些人大概都是罪有应得。想想犯人和他家人的痛苦和恐惧，敌人的喜悦，皇帝的威严，以及普通观众好奇而紧张的面孔，就像是一场噩梦。这个地方建于公元一世纪，最初是一个剧院。后来改建成斗狮场。
斗狮场南面不远处是卡拉卡拉浴场。古罗马人非常讲究沐浴，所有浴场都修建得很好，而这个浴场更是金碧辉煌。整个竞技场用大理石建造，铺有镶嵌石块；有壁画、雕像和不寻常的器具。房子很高，分为两层，都是圆拱门，走进去感觉很安全；内部富丽堂皇，与壁画和雕像相得益彰。中间是一个很大的体育馆，有两个喷泉。竞技场占地六英亩，可容纳1600人沐浴。沐浴有三种：热水、冷水和蒸汽，每种都占一个房间。古罗马人去浴场不只是洗澡；他们可以在这里讨论生意、解决诉讼等，就像我们去茶馆和餐馆一样。这里也有很多游戏。他们下班后或者累了就洗个澡，找几个朋友在游戏室打发时间，或者去客厅聊天，很“洒脱”。现在只剩下一大片废墟，曾经留存的大理石很多，但被搬去修建圣彼得教堂等教堂；零散的实物陈列在博物馆里。我们看到的只是一些高耸参差不齐的黄土骨架，在阳光下屹立，还有学者们仔细研究的“卡拉卡拉浴场”的照片，那只是所谓的屠夫的盛宴。
罗马自中世纪以来就以教堂闻名。康南海《罗马游记》引杜牧“南朝四百八十寺，烟雨楼阁多”诗句，颇有相似之处；可惜初夏去的人，无缘欣赏烟雨。圣彼得教堂最为精美，位于城北尼禄竞技场旧址上。尼禄曾在这里屠杀过不少基督徒，据说圣彼得被钉死后葬于此。此教堂几经重建，几经毁坏。现存建筑始建于16世纪初，由多位建筑师共同修建。米开朗基罗72岁时，受保禄三世之命，在此工作了17年。后人认为天使保禄三世委托这位大艺术家，定下了这座大型建筑的规模；后来虽有增建、改动，但大体上都是以他的风格为准。教堂内部参考了卡拉卡拉浴场的风格，许多高大的圆拱门稳稳地支撑着穹顶。教堂长696英尺，宽450英尺，穹顶高403英尺，但乍一看并没有那么大。因为我们看房子的大小，总是以里面的装饰为标准，装饰的大小无形中就定了下来。圣彼得大教堂的尺寸大到超出比例，“天使像巨人，鸽子像鹰”；所以教堂的真实大小，乍一看并不容易分辨。但如果你看看里面走动的人，就会逐渐感觉到不同。教堂用彩色大理石砌成的墙壁，石壁上镶嵌着许多大型名画，大多是鲜艳的蓝色和朱红色；明亮华丽，不像普通教堂总是阴沉沉的。 Michaëlle雕刻的圣彼得雕像，造型柔和流畅，独具特色，矗立于教堂的一角。
圣彼得大教堂两侧的柱廊犹如两只手臂环抱圣彼得竞技场；中间留有空隙，看上去像一个圆环。竞技场中央是埃及式方尖碑，左右有大喷泉。两座回廊为17世纪亚历山大三世所建，佩尔尼尼完成。回廊内有四排多立克柱，共284根；上方和后面均有栏杆，正面栏杆上有许多小雕像。竞技场左右地面上各有两块圆形石头，站在上面望向同一侧的回廊，感觉只有一排柱子，更显气势雄伟。竞技场外面有一道弯曲的白色石线，这是梵蒂冈与意大利的分界线。每逢复活节，教皇都站在圣彼得大教堂的露台上为民众祝福。据说马戏团内外都挤满了人。
圣保罗教堂在南城外，据说是圣保罗埋葬地所在地。柱子也不错，门前有方形庭院，四面的回廊全是用一整块石头雕成的大柱子，比圣彼得教堂的两根回廊要简朴得多。教堂也简朴空旷，里面什么也没有。但中间八十根花岗岩柱子和末端六根蜡石柱纵横排列，让人仿佛进入了人迹罕至的古老森林。柱子上方的墙壁上，有历代教皇的石绣画像，都是圆形边框。教堂旁边还有一小段柱廊，建于十二世纪。这条回廊环绕着一个方形庭院。矮墙基座上，有两层各色细柱——有的柱子上镶嵌着金色的玻璃块。此廊工艺之精湛，可谓如湘绣，美如王羲之的书法。
威严地矗立在市中心威尼斯广场上的是曼努埃尔二世胜利长廊，这是一栋不乏力度的意大利现代建筑。一条长长的弯曲长廊，建在高大的石基上。前面有三级石阶：第一级在中间，第二、三级分成左右两条路，通向长廊的两端。这条长廊左右上下对称，中间有一个曲线，显得动静兼具。从长廊前的立柱上望去，可以望见暮色中的整个罗马城，感觉遥远而无边无际。
罗马艺术的珍宝自然都在梵蒂冈宫中；卡比托利欧博物馆也有一些，但比梵蒂冈少得多。梵蒂冈有几所雕塑学院，收藏约4000件，包括著名的《拉奥孔》。绘画学院有50幅画作，全部都是精品。拉斐尔的《基督显灵》就是其中之一，但现在已关闭维修。梵蒂冈的壁画极其精彩，其中大部分是拉斐尔和他的弟子们的作品，其他地方无可比拟。有四个拉斐尔房间和一些画廊，里面全是他们的作品。拉斐尔的名字由此而来。他来自乌尔比诺，父亲是诗人和画家。他来到罗马后很受欢迎，大家都想教他画画；他太忙了，没时间画，只好收几个弟子当助手。他的特长是画人体，这是真实的人，四肢圆润扎实，血肉丰满，骨骼丰满，这自然是受到佛罗伦萨画派的影响，但更主要的是他的天才。他还对气场、距离、大小和色彩有敏锐的感觉，因此成为伟大的画家。他在罗马住的房子还在，他的墓在国家殡葬院。西多会礼拜堂和拉斐尔房间一样有名，也在宫殿里。这个礼拜堂是15世纪第四代西多会修士修建的，高133英尺，宽45英尺，两边墙壁的上半部分由佛罗伦萨画家装饰，包括波特尔奇利。屋顶上的画都是米开朗基罗的作品，西多会礼拜堂因此而闻名。米开朗基罗是佛罗伦萨画派的巅峰，他画的不多，但他一生的精髓都在这里。他在画这幅屋顶时，将一种深沉而庄严的情绪渗透到画中。构图中气韵流动，造型的勾勒自然美妙，气势磅礴、非凡非凡，都是他独有的优势。大厅中祭坛上的墙壁上，也是他那幅名为《最后的审判》的巨幅画作。这幅壁画是多年后才画的，他花了七年时间才画完。
罗马城外有几条隧道，是1到5世纪基督徒挖的，用来做坟墓，但也被用作礼拜场所。尼禄追捕基督徒时，他们经常在这里避难。最值得一看的是圣卡利斯托隧道。那里还有一种十二瓣的炽烈花，据说代表十二使徒。我们参观的是圣塞巴斯蒂安教堂下面的那条，大家点着小蜡烛就下去了。蜿蜒的小路两边排列着大大小小的深浅不一的坟墓；当然，现在都是空的，但有时还能看到一些散落的尸骨。其中一条据说是圣彼得居住的地方，现在成了壁龛，墙上有很好的绘画。其他地方也有一些壁画的残迹。这条隧道好像有四层，占地很大。圣塞巴斯蒂安教堂里有一块石头，上面有两个大脚印，据说是耶稣基督留下的，现在供奉在圣殿里。另一座教堂也有这样的石头，据说是复制品。
监狱礼拜堂建于五世纪，供奉着一条曾用来捆绑圣彼得的铁链。铁链仍完好地保存在一个漂亮的壁龛中。礼拜堂内的第二座尤利乌斯纪念碑上，有几尊米凯尔·安杰洛雕刻的雕像；摩西雕像尤为著名。原始的坚定精神和勇敢的力量在眉毛、胡须、手臂、手和腿上显露出来，让人感觉看到了一位伟人。另外还有一座阿拉古里礼拜堂，里面有一尊圣婴雕像。这尊圣婴自然就是耶稣基督；它是由耶路撒冷的一位信徒在十五世纪用橄榄木雕刻而成的。他把它带到罗马，供奉在这个礼拜堂里。很多人来这里许愿，据说它非常灵验；它身上挂满了许多金银饰品，都是为人们实现愿望而设的。还有很多写给它的信，表达对它的敬仰。
在罗马的西南角，紧邻古城墙的地方，是英国人的墓地，或者说新教徒的墓地。这里埋葬的大多是艺术家、诗人，所以总有意大利人和其他国家的人来凭吊。其中最著名的，就是19世纪英国浪漫主义诗人雪莱和济慈的墓。雪莱的心脏埋在英国，骨灰也安放在这里。墓穴在古城墙下的斜坡上，用长方形的白色石头盖着；第一行刻着“心脏中心”，下两行是生卒年月，再下三行是莎士比亚《暴风雨》里的仙歌。
他没有受到丝毫伤害。
大海波涛变幻，
从现在开始它会变得更加神奇。
幸好，这恰恰和雪莱的死、他的性格有关。在济慈墓前不远处，有一块墓碑，上面写着：
这座墓是
一位年轻的英国诗人的身体；
当他快要死去的时候，
想到敌人的邪恶力量，
我很难过，写下了下面这句话
他的墓碑上刻着：
“这里躺着一个人，
他的名字写在水中。”
最后一句的意思是，它会很快腐烂；但他的名字却如当时人们所期待的那样，“它会像时间的河流和溪流一样永远流淌”。后来，有人根据这句话做了新的解释，并创作了一首诗。姬子的小像被铜雕成，镶嵌在墓旁的墙壁上。这首诗的原文很有意思。
姬子这个名字很好。
据说它是用水写的；
每一滴水，
后人的泪水——
英雄的骨头已经枯萎，
很难让人这么感动。
睡得好，
尽管声明缺失，
品德高尚的人，自然有威严。
这个墓地是罗马一个充满诗意的角落；一些热爱罗马的人，即使没有死在意大利，也会留下遗嘱，埋葬在这座“永恒之城”永恒的角落。
在电灯下，我们谈论W的小说。
“他还在河南吗？C大还不错吧？”我随口问了一句。
“不，他去美国了。”
“美国？你准备怎么办？”
“你觉得这很奇怪，不是吗？——博登汉姆的约翰霍普金斯医院给他打了电话，让他担任他的助手。”
“哦！他在那里学习心理学！他在那里总是表现得很好？——他这次愿意回去，是吗？”
“那也不一定，他走之前来过北京，我请他到齐心吃饭。”
他看上去很不高兴。”
“这是为什么？”
“他觉得中国没有他的立足之地。”
“他才回来一年，C大没钱吗？”
“他不仅没有钱，他们还说他疯了！”
“狂人！”
我们俩沉默地对视着，一时没有任何话可说。
记得第一次知道W的名字，是在《新生活》杂志上。那时我在P大学读书，W也在那里。《新生活》上看到的都是他的小说；但一个朋友告诉我，他读了很多心理学的书；他把P大学图书馆的书都读完了。他还读了很多文学方面的书。他说他无时无刻不在读书。第一次遇见他是在P大学宿舍楼道里，他正和朋友一起散步。有人告诉我，这就是W。微驼的背，小而黑的脸，长长的头发，近视的眼睛，这就是W。之后，我经常读他的文字，记住他这个人。有一次我拿了一篇心理学的译文请朋友看，他一字一句地给我改了几十处，一个字也不放过。永远的愧疚和感激留在我心里。
我又想起了在杭州的那个晚上。他突然来看我。他说他和P出去旅游了三天，明天早上要去上海。他原籍山东，这次来上海是要去美国。我问起哥伦比亚大学的《心理学、哲学与科学方法》杂志，我知道这是一本很有名的杂志。可他说里面一年往往没有好文章，没什么意思。他说最近心理学家在英国开会，有几个人说的话很有意思。他还用铅笔在桌上的一本笔记本背面随便写了书名《哲学的科学》和出版社，说是新书，可以看看。他说他要走了。我送他去酒店，看见他床上摊开着一本《生活与地理》，他拿起来随便翻了翻，说这本小书很有名，很好。在昏黄的电灯下，我们默默地对视了一会儿，问了问几个简单的问题，然后我就走了。直到现在，我再也没有见过他。
他去美国后，开始写过一些文章，后来就不写了。他的名字在普通人心中已是遥远的云朵。我还记得他。两三年后，我在《文学日报》上看到他的一首诗，讲的是一种纯粹的情趣。我只读过这首诗。他的小说我看过很多，最难忘的是《雨夜》，讲的是北京拉车夫的生活。W是学科学的人，应该很沉稳，但他的小说却很激情。
这是 W。
P也去了美国，但很快又回来了。他在植物学呆了一段时间，W经常来看他。他回国后，一个炎热的日子，他在南京清凉山上跟我谈起W。他说W是研究行为心理学的，他几乎整天都泡在实验室里；他解剖过很多老鼠，研究它们的行为。P说他愿意研究心理学，但看到老鼠在生命尽头颤抖的样子，他握着刀的手也颤抖得放不下。所以他不得不转行。但W“玩刀子”又“信心满满”，P觉得自己高不可攀。P还说W研究动物行为学很久了，看到它们的生命都只是食欲、性欲等那几种生理欲望，玩弄的把戏，没有什么大道理。因此可以推断，人活着也许没有别的高尚动机；我们首先要承认自己是动物，这才是真正的人。 W确实如此，P表示自己也相信W说的话；的确，回国后P的态度有很大不同，W只想做自己人，却收获了P这样的信徒，这或许也是他自己都没有想到的。
P还给我讲了W的爱情故事。没错，爱情故事！P说这是一位日本人，曾跟W一起学习，后来却离开了，事情也就不了了之了。P说得那么冷淡，听起来根本不像爱情故事！P还给我指出了《来日本》中W的文章《月光》。这是一部小说，讲的是月光下，一男一女在河边的一艘空船上秘密交谈。女方是一位已婚妇女。当时周围没有人，两人交谈得十分亲密。但P说W太胆小，所以在这次秘密交谈之后，就放手了。这篇文章是W自己写的，虽然没有如火如荼那么热闹，但却有别样的意义。科学与文学，科学与爱情，这就是W。
“‘疯子！’”我突然明白了什么。“我想也许是吧。如果一个人同时冷又热，他就会变成疯子。”
“嗯。”P点点头。
“他其实不需要关心是不是中国，但他就是舍不得离开！”
“是啊，W这次是真的不高兴了，K在美国找他借钱，这次他跑到北京来，千里迢迢找K要钱，明知道K没钱，也没想着用这笔钱，就想骂K，据说当时还拍桌子骂人呢！”
“这跟他写小说是一样的道理啊！噢，这就是W。”
P无语了，但我想起了一件事：
“W 到美国之后收到过什么信件吗？”
“已经过去很久了，还没有信。”
我们又一次沉默了。
1926年7月20日，白马湖。
（原载于1926年8月1日《文学周刊》第236期）
1923年8月的一个夜晚，我和平波一起乘船游秦淮河，平波是第一次，我也是初来乍到。我们租了一艘“七板船”，在夕阳西下、明月初照时下了船，在船桨声中，欣赏那摇曳着玫瑰色历史的秦淮河。
秦淮河上的船，比北京万寿园、颐和园里的船好，比西湖里的船好，比扬州瘦西湖里的船也好。这些地方的船，要么感觉笨重，要么简陋局促，没有一种能像秦淮河上的船一样，激起乘客的情绪。秦淮河上的船，大致可分为两种，一种是大船，一种是小船，即所谓的“七板船”。大船舱宽大，可容纳二三十人。里面陈列着字画和光滑的红木家具，桌子全都镶嵌着凉凉的大理石面。窗玻璃雕花十分精细，给人一种柔和细腻的感觉。窗玻璃上映着红蓝玻璃，玻璃上细腻的花纹也颇为赏心悦目。尽管“七个木板”不像大型船只一样大，但宽敞的机舱足以唤起人们的情绪。在大型船上也有大型船，但在机舱前的天花板上，灯笼悬挂着灯光，亮度，亮度，细度和亮度是不同的。通过这种雾气，在黑水中，明亮的涟漪被搅动。在这种薄薄的雾气中，聆听桨的悠闲和间歇性的声音，谁能被带入他的美丽的梦想，我只担心这些大船如何带着它们，我们在这个时候含糊不清？我们似乎见证了水上五颜六色的灯光，而绘画的船只漂浮在海浪上。
河的水是深绿色的，但不是油腻的，还是我们第一次登上船时的六王朝的金色粉末？偶尔会闪烁的光是我们坐在机舱的前面，并且由于高架天花板，我们似乎一直在高高地行驶，所以我们像骑着风一样漂浮着，看着船上的船只锚定在船上和船上的人，他们在较低的世界中又散发出了。东门。一路上，我们听到了间歇性的唱歌：有些来自河上的妓院，有些来自河上的船只，清楚地知道，这些歌曲是从夏天的夜晚吹来的。在这些歌曲中。桥。这些房屋破旧不堪，多年的烟雾掩盖了过去的美景，当时，房屋是在如此庞大的桥梁上建造的 ，我们将到达河，那里的灯光和月亮一起闪耀，音乐和唱歌是河的真实面孔。
在戴宗桥外，它突然变得宽敞，这与桥梁两侧的密集的房屋大不相同。 ，杂乱无章的船只，悠扬的长笛音乐以及小提琴的尖叫声终于认识到绿色和葡萄酒般的吉尼河河。 河的Ity。我曾经在13岁或十四岁的时候就踩到了福色桥的山脊。当我们到达这里时，我们的身体突然散发出来。如果有一层薄薄的绿色纱布，它总是如此安静，寒冷和绿色。我们离开了船员，在船上划船，划船不到一英里，让他划过繁荣的高峰。
当时，大多数船都被停泊，其中一些人在水面上来回穿梭，我们的船自然而然地夹在城市中。到处都是uq，很少有柔和的喉咙。在强风中行走。这是因为我们的心已经很长时间了，因此偶尔会变得疯狂，无法控制自己的脸。在我们停泊的地方，这些灯最初是黄色的。的脸从我们的眼中消失了。但是，灯光在那儿的灯光很清晰，灯光很清晰。月亮可以共存并融合，使月亮变成挥之不去的月亮，灯光被美丽的射击；
这次是一场艰难的争议，我觉得自己曾经坐在前面，我坐在小屋前，河上的原始歌他们的船必须在那个时候拿起船，拿着一首散布的歌，塞满了我的手，塞满了我的头上，我在船上塞满了很多人。
我说，我对他们的态度不足，我对所有方面的唱片都不满意因此，我有一些顾客，尤其是当人们在人民面前赋予人民的力量，这首先是proce的，妓女的行为首先是妓女。 。如果他们拒绝了他们。
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①原始诗是“我爱我的孩子，爱我的妻子”。
他的意思是因为他的同情，他爱那些妓女并尊重他们，所以他拒绝了他们。
在我们的谈话中，我们有两首歌曲与我们的船一起播放，我们的船只在我们面前播放。我们突然抬头看着楼上的，前线的灯光是从窗帘中射出的黑暗反复落在我们面前。我们在河岸上的空船上看到一颗星星和两颗星星，无聊，弱且无法动摇的灯光。
它于1923年10月11日在温州完成。
（最初于1924年1月25日携带，“东方杂志”，第121卷，第2期，20周年纪念日）
在过去的几天里，我的心很安静。
沿着莲花池塘，这是一条扭曲的小型煤炭头皮屑路。
我一个人在路上，这是一件很棒的事情，我使用了这种无限的莲花颜色。
在转子上，田野的叶子看着田间的叶子，就像远处的唱片一样，叶子和花朵也像闪电一样颤抖。
月光就像流水一样，这片叶子上静静地腹泻，月光来自树，聚集的灌木高，斑驳的黑色阴影掉了，它陡峭。
莲花池的四个侧面很远，它们是最高和最低的，其中一些是有点像树上的街头灯，没有罪魁祸首。
我突然想到凯·林（Cai Lian）是江南（）的古老的粗俗。
因此，恶魔元的女儿是船的心脏。
可以看出，当时旅行的场景真的很有趣，但是不幸的是，我们现在没有祝福。
因此，请记住“ Qu”中的句子：
Cai Lotus 秋天，莲花太老了。
1927年7月，北京的 。
（最初于1927年7月10日携带，“新闻新闻”，第18卷，第7号）
我第一次在中华民国的秋天遇到了。
我记得我看到中国公立学校的那一天，我几乎每天都在上海遇到了一个趋势。
我可以看到，当每个人都坐在那里时，他是一个很好的人，他曾经坐在那里。 ，我看到他曾经发了愤怒 - 我总是看到他这次发了这种愤怒 - 那是对趋势的折衷的蔑视。
趋势结束了，当孩子们与家人有分离的时候，我去了一个孩子，有时是在学校里喝的。
那时，他的小说是童话的古老，有时是他写的，他一直在写信。从“粉丝”到“潮汐”的七个文章，以及“稻草人”的一部分，当时我都用自己的眼睛读了他。
在宿舍呆了两个月后，他又放开了冬季假期； ;
他写信给我，我总是说要回来需要几天的时间。
在第十六年，我来到了许多熟悉的朋友。 。
第二天，我去了三年半的南部。
1930年7月，花园对准。
伦敦的旧书籍集中在一个热闹的地方，很容易找到这本书的人。现在，这本书是两百个，伦敦的晨报被称为“最大的新书和旧书店”。也许几次我看不到一本看不见的书，也许是我有时间的一本书。
业务是必不可少的，但是Fayer在人民和主席中都很优雅，不乏钱。
牛津街是伦敦的，这是最繁荣的，但在街上的天鹅绒商店也是一家名为的大型书店。每位警卫队的守卫都准备在夜间调查监狱，看上去很忙。
这家商店是一栋五个楼层的建筑，但Fayer的家人没有大的地方。等等。
1931年，这家商店曾经是剑桥的两次展览，这是现代的展览，这是“会议厅”的第一次特别擅长计算书籍和专业的科学书籍。
The Bible in the was by in 1588. Eight years later, a book shop was with a new , he was that they would use books to , and they asked the to the King. There were only three book shops in , them to swore not to sell books by . books by the of the or his agent ". This is the legal basis of the seal. , it was not until 1583 that they the books. At that time, there was a right to print books in books in , and they the price at will. There is a price list on the road, with a price list. It is nerd. The batch and the Bible above are all in this . In , there is the "Bible" in early 1629. The are and the is .
In the short time , it is about buy more gifts for . It is or . Due to the of the book, the of the are . It is , , rough, heavy, each is good at the field, and it is full of ; some call it " music", which is quite close.譬如莪默伽亚谟（ＯｍａｒＫｈａｙｙａｍ），莎士比亚，几乎在一个人手里一个样子；展览会里书多，比较着看方便，可以扩充眼界。插图有“黑白”的，有彩色的；“黑白”的多，为的省事省钱。就黑白画而论，从前是雕版，后来是照相；照相虽然精细，可是失掉了那种生力，只要拿原稿对看就会觉出。这儿也展览原稿，或是灰笔画，或是水彩画；不但可以“对看”，也可以让那些艺术家更和我们接近些。《观察报》记者记这回展览会，说插图的书，字往往印得特别大，意在和谐；却实在不便看。他主张书与图分开，字还照寻常大小印。他自然指大本子而言。但那种“和谐”其实也可爱；若说不便，这种书原是让你慢慢玩赏的，那能像读报一样目下数行呢？再说，将配好了的对儿生生拆开，不但大小不称，怕还要多花钱。
诗籍铺（ＴｈｅＰｏｅｔｒｙＢｏｏｋｓｈｏｐ）真是米米小，在一个大地方的一道小街上。“叫名”街，实在一条小胡同吧。门前不大见车马，不说；就是行人，一天也只寥寥几个。那道街斜对着无人不知的大英博物院；街口钉着小小的一块字号木牌。初次去时，人家教在博物院左近找。问院门口守卫，他不知道有这个铺子，问路上戴着常礼帽的老者，他想没有这么一个铺子；好容易才找着那块小木牌，真是“远在天边，近在眼前”。这铺子从前在另一处，那才冷僻，连裴歹克的地图上都没名字，据说那儿是一所老宅子，才真够诗味，挪到现在这样平常的地带，未免太可惜。那时候美国游客常去，一个原因许是美国看不见那样老宅子。
诗人赫洛德孟罗（ＨａｒｏｌｄＭｏｎｒｏ）在一九一二年创办了这爿诗籍铺。用意在让诗与社会发生点切实的关系。孟罗是二十多年来伦敦文学生涯里一个要紧角色。从一九一一给诗社办《诗刊》（ＰｏｅｔｒｙＲｅｖｉｅｗ）起知名。在第一期里，他说，“诗与人生的关系得再认真讨论，用于别种艺术的标准也该用于诗。”他觉得能做诗的该做诗，有困难时该帮助他，让他能做下去；一般人也该念诗，受用诗。为了前一件，他要自办杂志，为了后一件，他要办读诗会；为了这两件，他办了诗籍铺。这铺子印行过《乔治诗选》（ＧｅｏｒｇｉａｎＰｏｅｔｒｙ），乔治是现在英王的名字，意思就是当代诗选，所收的都是代表作家。第一册出版，一时风靡，买诗念诗的都多了起来；社会确乎大受影响。诗选共五册；出第五册时在一九二二，那时乔治诗人的诗兴却渐渐衰了。一九一九到二五年铺子里又印行《市本》月刊（ＴｈｅＣｈａｐｂｏｏｋ）登载诗歌，评论，木刻等，颇多新进作家。
读诗会也在铺子里；星期四晚上准六点钟起，在一间小楼上。一年中也有些时候定好了没有。从创始以来，差不多没有间断过。前前后后著名的诗人几乎都在这儿读过诗：他们自己的诗，或他们喜欢的诗。入场券六便士，在英国算贱，合四五毛钱。在伦敦的时候，也去过两回。那时孟罗病了，不大能问事，铺子里颇为黯淡。两回都是他夫人爱立达克莱曼答斯基（ＡｌｉｄａＫｌｅｍｅｎｔａｓｋｉ）读，说是找不着别人。那问小楼也容得下四五十位子，两回去，人都不少；第二回满了座，而且几乎都是女人——还有挨着墙站着听的。屋内只读诗的人小桌上一盏蓝罩子的桌灯亮着，幽幽的。她读济兹和别人的诗，读得很好，口齿既清楚，又有顿挫，内行说，能表出原诗的情味。英国诗有两种读法，将每个重音咬得清清楚楚，顿挫的地方用力，和说话的调子不相像，约翰德林瓦特（ＪｏｈｎＤｒｉｎｋｗａｔｅｒ）便主张这一种。他说，读诗若用说话的调子，太随便，诗会跑了。但是参用一点儿，像克莱曼答斯基女士那样，也似乎自然流利，别有味道。这怕要看什么样的诗，什么样的读诗人，不可一概而论。但英国读诗，除不吟而诵，与中国根本不同之处，还有一件：他们按着文气停顿，不按着行，也不一定按着韵脚。这因为他们的诗以轻重为节奏，文句组织又不同，往往一句跨两行三行，却非作一句读不可，韵脚便只得轻轻地滑过去。读诗是一种才能，但也需要训练；他们注重这个，训练的机会多，所以是诗人都能来一手。
铺子在楼下，只一间，可是和读诗那座楼远隔着一条甬道。屋子有点黑，四壁是书架，中间桌上放着些诗歌篇子（Ｓｈｅｅｔｓ），木刻画。篇子有宽长两种，印着诗歌，加上些零星的彩画，是给大人和孩子玩儿的。犄角儿上一张帐桌子，坐着一个戴近视眼镜的，和蔼可亲的，圆脸的中年妇人。桌前装着火炉，炉旁蹲着一只大白狮子猫，和女人一样胖。有时也遇见克莱曼答斯基女士，匆匆地来匆匆地去。孟罗死在一九三二年三月十五日。第二天晚上到铺子里去，看见两个年轻人在和那女人司帐说话；说到诗，说到人生，都是哀悼孟罗的。话音很悲伤，却如清泉流泻，差不多句句像诗；女司帐说不出什么，唯唯而已。孟罗在日最尽力于诗人文人的结合，他老让各色的才人聚在一块儿。又好客，
家里炉旁（英国终年有用火炉的时候）常有许多人聚谈，到深夜才去。这两位青年的伤感不是偶然的。他的铺子可是赚不了钱；死后由他夫人接手，勉强张罗，现在许还开着。
１９３４年１０月２７日作。
（原载１９３５年１月１日《中学生》第５１号）
这个囚犯，居然和13名女狱警发生了“狱震”。
不仅让其中的5名给他生了孩子，延续了香火，甚至还利用女狱警的职务便利，在监狱里领导起了一个黑帮组织。
坐拥美女狱警，夜夜笙歌的同时，还顺便走私贩DU，每个月能净赚5万美金，走上了人生巅峰。
这种把监狱变成“后宫”的离谱剧情，恐怕连电影都不敢这么拍。
然而这件事，却真实发生在2013年美国马里兰州的巴尔的摩监狱中。
这个牛X的囚犯，真实名字叫塔文怀特（Tavon White）。
2008年，25岁的他还是个落魄的失业青年，整天在花天酒地中闲散度日。
后来在狐朋狗友的介绍下，塔文怀特加入了一个名叫黑色游击队（Black ）的帮派。
这是一个全部由黑人组成的帮派，成立于上世纪1966年（口误），也就是美国种族冲突最激烈的时期。
其创始人也是个狠角色，名叫乔治·拉色勒·杰克逊。
他因迫于生计，盗窃了价值71美金的食物，被当时的白人强制关了1年的监禁。
入狱后，他发愤图强，立誓要一雪前耻。
于是在监狱联合多名志同道合的黑人伙伴，不仅组建了帮派“黑色游击队”（BGF），而且还发动了一场史无前例的监狱暴动事件。
这件事曾轰动一时，后来还被拍成了电影《黑色八月》。
帮派成立的故事虽然励志，但在20多年后，也就是塔文怀特入狱的前几年，这股“黑色正能量”却愈发变味。
由于里面的大部分成员都出身自监狱，大家本来戾气就很重，很多人都有严重的前科。
杀人抢劫、走私贩DU，都是习以为常的事情。
这让本就野心勃勃的塔文怀特发现了机会。
他凭借自己混社会的天赋，在帮派内部屡获战功，而且还跟高启强一样，勾结了不少政府官员作为自己的靠山。
羽翼丰满后，他便一脚踢掉了原来的老大，自己坐上了帮派首领的位置。
从乌鸦变成凤凰之后，塔文怀特做起事来越发肆无忌惮。
一时间，从芝加哥到底特律，所有黑帮都对他谈之色变。在道上，大家还给他起了个名字叫：斗牛犬。
然而，人怕出名猪怕壮，塔文怀特的嚣张行为，很快便惹来了警察和敌对帮派的重点关注。
2013年，在一起走私案中，他被一名有觉悟的政府官员举报了行踪，最终被警方逮捕，判了18年的有期徒刑。
本以为入狱后，塔文怀特会就此收手，安心改造。
没想到，在他入狱的第三年，他居然和帮派创始人一样，在监狱里“东山再起”，经营起了一个庞大的黑帮网络。
其中，拉帮结派，发起暴动，咱都见惯不怪了。
但是，作为一名囚犯，能让13名女狱警心甘情愿和他发生关系，给他生了5孩子，而且还主动帮他走私贩DU。
这种令人难以置信的事，居然也是塔文怀特最拿手的骚操作。
被关到巴尔的摩监狱之后，身为帮派大佬的塔文怀特，继续延续他的大撒币战略。
他坚信：世界上没有一座监狱，是欲望腐蚀不了的，如果有，那只能说明：诱惑给的不够多。
除了四处撒钱贿赂之外，塔文怀特在对象的挑选上也是细节满满。
他专挑那些缺乏自尊心和安全感的女狱警下手，这些女狱警要么在感情上受挫，要么在婚姻中不幸，或者在收入上不满足。
总之就是：要么兜里空虚，要么心里空虚，而大多数都是兜里和心里一起空虚。
而塔文怀特，最擅长的就是用糖衣炮弹，见缝插针。
出手阔绰的同时，感情上更是情商拉满。
经过几番金钱和情感的多重攻势后，有13名女狱警先后拜倒在了塔文怀特的身下，其中更是有5个人心甘情愿给他生了6个孩子。
当然，这些都不是重点，重点是，成功睡服狱警之后，他便利用这群“情人们”的职务便利，在监狱里做起了走私倒卖的生意。
对大部分囚犯来说，以巴尔的摩监狱严厉的管控力度，他们根本没机会拿到违禁品。
但对塔文怀特来说，却是易如反掌的事。
这13名“情人”经常在头发、内衣和鞋子等隐私部位，夹带诸如止痛药等违规药品，然后再私下拿给塔文怀特。
而有了这条附带“官方背景”的稳定货源，他在监狱里更是如鱼得水，彻底操控住了80%囚犯的咽喉命脉。
而且由于自己一家独大，他可以随意定价。
比如一盒价值10美元的止痛药，经过他的一番操作，就能卖到50美金。
这种垄断监狱“药品”的生意，让塔文怀特赚得盆满钵满，甚至一个月最高赚到了5万美金，相当于34万元人民币。
更嚣张的是，利用赚到的“钱”和来自女狱警的“权”，塔文怀特还用手机向身处外面的帮派成员发号施令，远程经营抢劫和走私的日常业务。
当然，这13名情人女狱警也从中捞到了不少好处。
上班期间，他们是身穿警服的正义使者，但下班后，却摇身一变，成了驾驶豪车、衣着华丽的富贵太太。
然而，正所谓：水满则溢，月满则亏。
他作为一名囚犯，和13个女狱警搞暧昧，夜夜笙歌的同时。
还利用其职务便利，走私违规“药品”的不良勾当，很快便被警察和相关人员发现了端倪。
最先发现不对劲的，自然是这些女狱警们的老公。以前就算家庭不和谐，女狱警还是会在下班后第一时间回家。
但最近这几个月，她们基本上都是半夜12点才到家，而且一个个打扮妖艳，身体还很疲惫。
关键是，晚上睡觉时，夫妻之间也冷淡了很多。
他们也曾一度怀疑，自己的老婆可能是跟其他的狱警有染，但经过一番调查却发现，出轨对象居然是同一名囚犯。
事情败露之后，塔文怀特玩弄女狱警，还在监狱里搞帮派走私的事件，被媒体推上了风口浪尖。
美国的监狱系统也一度被恶意举报而颜面扫地。
当FBI深入调查之后，更是从他们平时的通话记录中，发现了骇人听闻的事。
塔文怀特和女狱警之间的，各种污言秽语自然不必多说。
嚣张的是，他在和监狱内部的囚犯，以及监狱外面的帮派成员通话时说：我现在已经掌控了整座监狱，这里就是我的王国，大家都得听我的，还有13个王妃供我享用。
一个囚犯能说出如此嚣张跋扈的话，可见在当时，这座监狱该有多么的腐败。
在媒体新闻的发酵之下，警方顺利接手监狱的管制权。
塔文怀特因犯走私罪、贿赂罪，以及拉拢帮派罪，被法院追加了15年的有期徒刑。
而被他腐蚀过的13名女狱警，2名男狱警，以及难辞其咎的监狱长也受到了法律的惩罚。
值得一提的是，那5名为塔文怀特怀孕生子的女狱警，还被关进了一家专门监禁孕产妇囚犯的专科监狱，生下来的6个孩子，也要在那里度过他们的童年时光。
监狱的生活凄惨无比，所以小伙伴们一定要珍惜当下的美好生活，做一个遵纪守法的好公民。
一样。这时候他可以摸出一支烟抽起来，借点儿暖气。黄昏来了，屋子里的东西只剩些轮廓，暂时懒得开灯，也可以点上一支烟，看烟头上的火一闪一闪的，像亲密的低语，只有自己听得出。要是生气，也不妨迁怒一下，使劲儿吸他十来口。客来了，若你倦了说不得话，或者找不出可说的，干坐着岂不着急？这时候最好拈起一支烟将嘴堵上等你对面的人。若是他也这么办，便尽时间在烟子里爬过去。各人抓着一个新伴儿，大可以盘桓一会的。
从前抽水烟旱烟，不过一种不伤大雅的嗜好，现在抽烟却成了派头。抽烟卷儿指头黄了，由它去。用烟嘴不独麻烦，也小气，又跟烟隔得那么老远的。今儿大褂上一个窟窿，明儿坎肩上一个，由他去。一支烟里的尼古丁可以毒死一个小麻雀，也由它去。总之，蹩蹩扭扭的，其实也还是个“满不在乎”罢了。烟有好有坏，味有浓有淡，能够辨味的是内行，不择烟而抽的是大方之家。