台北故宫“瓶花与盆景画特展”：体会百卉清供之美
植物一直是艺术家创作灵感的源泉。其枝、花、叶的复杂结构和多样的色彩揭示了大自然的奇妙和季节的变化。宋代，殿堂、书房中陈列四时花卉，将文人雅事与“插花、烧香、点茶、挂画”结合起来。
台北故宫博物院收藏了大量历代画家的瓶花、盆景画，体现了艺术家的观察力和审美创造力，以及传统民俗的丰富象征意义。澎湃新闻获悉，台北故宫博物院以描绘插花与盆景艺术为主题的“百花珍藏——瓶花盆景画特展”近日开幕。馆藏精品共42件，分为“瓶中花”和“壶中风景”两个部分呈现给观众。展览持续至12月25日。
清代王承培《万年六十图》形：轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）
植物长期以来一直是艺术家创作灵感的源泉。其枝、花、叶的复杂结构和多样的色彩揭示了大自然的奇妙和季节的变化。花草树木可以在土地上自然生长，也可以人工栽培后移入室内观赏。将植物转化为审美对象和艺术主体，除了折枝写生外，最常见的形式还有“瓶花”和“盆景”。顾名思义，“瓶花”是储存四时鲜花的容器，花枝的剪裁讲究比例； “盆景”是对木本、草本植物进行修剪、攀援、移栽到盆中。两者都注重表达人造创造之美。 。
瓶花最早用于供佛是从六朝至唐代。宋元时期发展后，花卉品种增多，栽培技术成熟，陶瓷工艺繁盛，以枝插花瓶逐渐成为一种时尚。明清时期，园艺业兴盛，文人墨客栽培花卉。他们十分注重花木湖石的审美，多部鉴赏专着相继出版，进一步推动了盆景的精进。
培植如诗如画的盆景，或插设雅致的瓶花，都是陶冶性情的高雅之事。俗话说：“一花一世界，一叶一如来”。艺术家的瓶花和盆景作品体现了他的观察力和审美创造力，以及传统民俗的丰富象征意义。
据台北故宫博物院提供的资料显示，台北故宫博物院藏品共精选出42件构件。希望观众能够欣赏花草画作，真正领略万物之美，进而深入思考如何与自然环境和谐共处。
花瓶里的花
插花艺术始于宗教供花供佛。莲花常插在花瓶里。他们“无枝无藤，悬而不染”的形象有着特殊的意义。唐五朝时期，游园赏花从宫廷到民间都被视为高雅活动，并盛行摆花观赏。宋代，殿堂、书房中陈列四时花卉，将文人雅事与“插花、烧香、点茶、挂画”结合起来。
元明以后，瓶花成为绘画题材。厅堂插花强调华贵富丽，书房插花崇尚雅趣，民间时令祭品则注重花木的吉祥寓意。插花、修剪枝条和花瓶时，要注意线条比例和形状，选择材质和款式丰富的花器。清代有独特的“博古清宫”题材。花卉与器皿、果蔬、灵芝、结饰等相搭配，利用其谐音、象征性的组合，赋予其富贵、平安等寓意，表达对生活的美好祝愿。
歌曲未指定人物形式：专辑尺寸：29 x 27.8 cm
文士盘膝坐在床上，吟诗赏花。旁边有桌案、藤墩、棋盘、画卷、茶炉、盆花以及饮料食品等。屏幕上悬挂着一个小卷轴，看起来与前景中的人物非常相似。画中呈现了棋牌、书画、插花、点茶等与读书相关的娱乐活动，是读书人风度翩翩的最佳写照。
盆花置于叠石台上，三两枝牡丹浸入水中，形成浮枝。花开得很漂亮。敞口花碗，花边精美，镶边金扣器两侧有提手。器身上依稀可见树枝，看起来像一个玻璃器皿。此画上半部有宋徽宗、高宗藏印，选自《历代画集》首页。
宋丽宋花篮形式：体积尺寸：26.1 x 26.3 cm
李嵩（约1190—1264），浙江钱塘人。年轻时当过木匠，后被宣和画院李从顺（活跃于1120-1160年）收养为养子。人物、山水、花卉皆为长。
藤篮里装满了早春的花朵，象征着新年的欢乐和吉祥。红山茶、绿萼梅、水仙、蜡梅、瑞香排列密集，色香味俱全，效果完整丰富。主花为大山茶花，枝条向两侧延伸，排列繁密而密集。弧形编织手柄逼真细腻，色彩淡雅丰富。是宋代宫廷花篮插花的代表作。此画选自《历代画集》卷六。
明代陈洪绶奏菊 造型：轴 尺寸：118.6 x 55.1 cm
道士端坐，手执法杖，安详自在。坐桌是用杂树的根瘤雕刻而成，造型空心奇特。石头上放着插着菊花的花瓶，花瓶里放着采摘下来的菊花和枯萎的黄柿叶。色彩素雅，可清晰欣赏。陶渊明（365—427）辞官还乡。他淡然又自在。饮酒采菊的典故是文人墨客常用的。菊花象征着隐逸和君子的高尚品格。画中人物不仅在赏花，而且升华为物我一体的境界，体现了一种亲近自然的追求。瓶花是陈洪绶（1598-1652）晚年喜欢表现的图案。他用这幅画送给他的朋友作为纪念品。
传明变文金岁朝图格式：轴尺寸：231.7 x 117.7 cm
元旦、春节均献花。花像卷口长颈，仿青铜方高杯造型。腹部有戟突出，饰雷纹、蕉叶纹、云纹。里面插有梅、兰、山茶、水仙、豚鼠、灵芝、松、柏、柿、如意等十种花卉，寓意“十全十美”，招吉祥、祈福。整幅画的结构严谨。底部的花枝繁茂，形成弧形。梅花茎是用来通向高处的。上、下分别对应虚实。树枝的蜿蜒曲折增添了画面的节奏感。
碑文为“宣德二年（1427年）春，陇西卞文进所作。”但其笔法与明初宫廷画家卞文进（约1356—1428）的笔法并不相似。怀疑是后人加上的。
陈兆丰 清代博古花草 形制：轴尺寸：231.7 x 117.7 cm
陈兆丰（活跃于同治、光绪年间），字孟奇。贡花鸟是如意阁画师。光绪七年（1881年）受封七品顶代，在朝廷任职二十余年，直至退休。
高大的敞口瓷瓶中插着紫藤花和桃花，绿叶舒展，粉紫色花朵簇簇。首先需要确定花枝的长度和角度，然后将花束牢固地插入花瓶口。花器外壁绘莲花纹，肩部饰蕉叶纹，器身绘山水图案。它制作精美。金鱼在玻璃缸的藻类中悠闲地游动。紫藤、鱼缸、金鱼象征“吉祥、平安、满屋金玉”，是放置在宫廷供品的吉祥物品。
锅里的风景
盆景是以植物、奇石为原料，经过人工砍伐、栽培，然后栽植于盆中，展现微缩园艺之美。唐五代，园林植树造景盛行，促进了花木品种和栽培技术的日益发展。宋代的宫廷和文人雅士注重生活情趣，喜欢种花种石。他们利用花坛、湖石、花草树木来营造景观。他们在花盆、池塘中种植花草树木，布置在花园亭台中供观赏或装饰。
明清时期，盆景制作和欣赏空前盛行。花木种类繁多（林木、花卉、观叶、药草），盆栽的选择也多种多样。盆景按其材质和表现形式，大致可分为“山石盆景”和“花木盆景”两大类。选景、立意要注重画意，充分表达文人的审美观。历代画家都用笔写生的技巧，在方寸罐中再现自然，赋予花草树木审美内涵，提升其艺术价值。
宋十八进士图（秦） 形式：轴 尺寸：173.5 x 102.9 cm
园内苍松挺拔，湖石立于汉白玉花架上，其间种植着各色牡丹。文士正端坐，准备弹琴，并在炉子上烧香。童仆要么正在卸琴包，要么拿着一把羽扇，要么端着一盒茶叶站着。画中花木盆景种类繁多，有牡丹、松树、棕榈、菖蒲等；松树被修剪得非常美丽，棕榈树和菖蒲的叶子自然美丽。仿钧窑蓝釉花盆、壶托造型精巧，有长方形、圆形、渣斗形、莲瓣形等。文人十分注重园林生活的美学，种植盆景来美化居住环境。画中的器物用品经过精心陈列，展现了贵族、学者的精致生活和鉴赏力。所绘器物的造型、造型均具有明代风格。
清代陈树朝锦绣山水形式：轴尺寸：96.8 x 47 cm
陈数（1660—1736），字南楼，号上元弟子，后号南楼老人，浙江修水（嘉兴）人。雍正年间著名女画家，画山水、花鸟，工笔兼备，又不失淡雅情趣。
画中的冬梅、山茶花、南天竹、水仙花均按高低比例修剪后栽植于天蓝色釉瓷盆中。这样不仅可以延长花期，还可以减少日常维护，是插花与盆栽的完美结合。旁边是百合、柿子、苹果、灵芝和橄榄，寓意“万事如意”。这幅年初花草图充满了新年的喜悦，迎接新的一年。此画作于雍正十三年（1735年），为晚年之作。
清代国王冰盆梅图 形式：卷尺寸：20.2 x 28.6 cm
此件附于石式盆景上，梅枝扭斜，垂根爪露，倚拳石。它一定是经过多年的装订而雕刻而成的。白梅花在早春绽放，花瓣疏密有致，给人一种空间感。花卉工笔工细，设色干净淡雅，湖石染成多种色彩。海棠式花盆底部平坦，位于木质底座上。壶壁施青、紫釉交融，口沿饰鼓钉。造型优美，釉色鲜艳。此画选自王土秉（1668-1743）《冬景花卉诗画册》第六卷。乾隆皇帝所作的楷书诗《梅花二韵》第五首至今未见。
清代画院十二月月令（九月）画 形式：轴 尺寸：175 x 97 cm
园林和建筑掩映在青山绿水之中，展现了皇家园林设计的规模和花木的丰富。登高望远、赏菊饮酒是农历九月重阳节的习俗。种植菊花有一种悠闲野趣的感觉，秋季植物季节变化明显，景色宜人。篱笆旁空地里培育的菊花盛开，女士们和孩子们正在欣赏；中景，人们聚集赏菊，庭院里的各种菊花竞相学习，不同类型的瓷盆，数个座位，十分美丽；前景中，小船运送盆栽和酒罐。乘船将游客运送到岸边。
月灵图是传统风俗画之一。这幅无名画出自乾隆时期宫廷画家的集体合作。
清代王承培《万年六十图》轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）
王成培（？—1805年），字春农，号石斋，浙江钱塘人。乾隆十二年（1747年）进士，考工部左侍郎、兵部尚书。嘉庆十年（1805年），邀其回乡，卒于途中。善诗词，又能书画。
清代王承培《万年六十图》轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）
清代王承培《万年六十图》形：轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）
乾隆四十九年（1784年），乾隆皇帝第六次南巡，命王绘制此图。全册共绘花木盆景二十四种，排列于陶瓷、铜盆中，色彩美观工整。艺术家原创而独特的盆栽花木，风格各异，呈现出雅俗共赏的特色。四时花同时开花结果，代表政治清明和道德，有“百花吉祥，盛世太平”的吉祥寓意。
清代王承培《万年六十图》轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）
清代王承培《万年六十图》轴尺寸：37.5 x 549.8 cm（局部）