50个常见古诗词文化常识
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50句古诗词文化常识
让我们来一探究竟
内容摘自《中国诗学》（主编：王永浩、骆玉明著），请购买正版书。
1.《诗经》
中国最早的诗歌总集，初名《诗》，全书约有《诗三百首》。战国时期，《诗》被列为儒家“六经”之一。汉武帝时，儒家独尊，始称《诗》。《诗经》。现行《诗经》有诗305首，齐、鲁、汉三朝诗歌数量相同。
《诗经》分风、雅、颂三类，风包括周南、昭南、雍、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、徽、曹、宾等15个民族的颂歌，共计160首。雅又分大雅、小雅，大雅31首，小雅74首，共计105首。颂包括周颂31篇，鲁颂4篇，商颂5篇，共计40篇。
2. 六项原则
“六艺”又称“六诗”，指风、赋、笔、行、雅、颂。从古至今，学者对此有多种不同的解释。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“风、雅、颂。赋、笔、行，诗之不同形式；赋、笔、行，诗之不同字。赋、笔、行大小不同，但可以合为六义。赋、笔、行用在诗中，风、雅、颂为诗之形，用此三事成此三事，故皆谓之义。”意思是说，风、雅、颂是诗的不同体系，赋、笔、行是诗的不同技法。这种观点是普遍接受的。
3. 福、卯、兴
《诗经》运用了许多表现手法，如赋、比、兴等。赋指阐述事实，直接说话，一般为人所接受。对比、兴的解释历来复杂，汉代儒家郑玄将兴、比解释为美、讽刺。朱熹《诗集注》汉代儒家郑钟的说得更清楚：“兴，先说别的，以引起所吟的词。”“比，以此物比彼物。”郑钟和朱熹的说大体上是正确的。所以简单地说：比是比喻，兴是灵感。赋是《诗经》的基本手法，用来叙述或描写情景，或抒发自己的真情实感。比兴虽然也是常用手法，但通篇用比的人很少。受限于性质和功能，尚无一篇作品通篇使用“兴”，多数情况下，“赋”、“比”、“兴”交替使用，相得益彰。
4. 楚辞
一部以屈原作品为主的战国至两汉楚辞诗集，汉代刘向编纂。共十六卷。
据宋代黄伯思《修楚辞序》所言，所谓楚辞体“皆用楚语、楚音、楚地、楚物所写”，充满楚地气息。楚辞的代表是屈原的骚体诗。大约在西汉初年，楚辞已成为屈原、宋玉等人作品的统称。楚辞集之名始于刘向，他率领校史部，整理屈原、宋玉的作品，最终编纂成《楚辞》。由于《三百首》在古代一直被称为“经典”，所以楚辞也被称为总集的始祖。《楚辞》已失传，后人从王逸的《楚辞章句》中编纂成书。
5. 总结
相对于个人作品集（称为单集）而言，多人作品集则称为总集。
“总集”一词最早见于南朝梁代阮小绪所著的目录著作《七志》的“序”中：“文集三卷为总集，有十六种；四卷为杂文，二百七十三篇。两卷合计二百八十九篇。”《七志》早已佚失，《隋书经籍志》将两卷合为一总集。此后，历朝官制史书《经籍目录》或《文艺总目》中，以及各种官私书籍分类、编目著作中，均有使用。一直沿用到清代最权威的《四库全书》。这一总集之名，历来沿用至今。
6. 精选作品
东周至梁诗文集，南梁萧统编撰。萧统早逝，谥号昭明，世称昭明太子。此书又称《昭明文选》，据说编撰时有千余卷，后减为三十卷。
东汉以后，文人散文集逐渐增多，选集出现，晋代杜预《善文》、智羽《文昌流别集》、李充《翰林论》、南宋刘义庆《集林》等，均属此类著作，现已全部佚失。《文选》是现存最早的诗文总集。《文选》成书于梁武帝三年（公元111年）至大同元年（公元121年）之间，距今近1500年。
《文学选集》收集了东周至梁代八百年间的各种文章，分为三十八类。三十八类大致可分为诗、词、散文三类，共收录752首。诗人有130位，也有少数匿名的。其中434首诗按题材和内容分为23类，每类都按时间顺序排列。
7. 文心雕龙
南梁刘勰撰。十卷。根据《文心雕龙》序言，“文心”应指如何严谨写作，“雕龙”应指论述写文如雕龙般细腻的方法。一统文坛的刘勰提倡骈文，此书亦以骈文精妙著称。但刘勰觉得魏晋以来的文风过于华丽，有为文造情的弊端，他希望以推崇经学较为朴实、刚健的风格来弥补。此书即围绕这个核心而展开。
8. 曲松
战国时期楚国两位诗人屈原、宋玉的名字。二人均为楚辞的代表作家，风格相近。
屈原是楚辞的创始人，也是中国文学史上第一位浪漫主义诗人。他的主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》、《召魂》等。他与屈原同时代，但晚于屈原，其作品也受到屈原的影响。他的作品中，只有《九辩》可以确认是他的作品。
屈原、宋玉是中国文学史上最早的诗人，从某种意义上说，屈原、宋玉等楚辞作家也都具备了楚辞的一些特点，他们作品中浓郁的浪漫主义色彩以及他们所开创的楚骚传统对后世诗人产生了很大的影响。
9.建安风格
汉魏之交流行的一种诗体。建安是东汉献帝的年号。文学史上的建安一般是指建安至魏初这段时期。此时诗坛兴盛，诗人辈出，以三曹七子为中心形成了一批诗人。邺下文人一批。他们的作品风格各异，但都体现了时代特征。
从风格上看，建安体诗歌具有慷慨悲凉、激昂率直、雄浑有力的特点；从体裁上看，建安体诗歌以五言体为主，在东汉末年就开始成熟的五言诗，直到此时才出现了兴盛的局面。
建安体在中国诗歌史上占有重要地位，其意义，一是进一步发扬了《诗经》和汉乐府的现实主义精神；二是体现了对诗歌自身特点的认识与肯定。建安体重修辞、重雅致的倾向，在一定程度上为西晋六朝诗风开了先河。
10. 建安七子
建安七位诗人的统称。七子之名最早见于曹丕的《文选》，指孔融、陈琳、王粲、徐干、阮郁、英彦、刘震。其余六人均附于曹丕父子，形成当时对诗坛有重大影响的文人群体。
七子的成就并不仅限于诗歌，还包括散文、诗文等，但就诗歌而言，七子的作品都不同程度地表现出建安诗风的特征。
11. 季阮
嵇康、阮籍二人合称，三国时期魏末诗人。嵇康、阮籍是正始体诗人的代表，也是竹林七贤的领袖。他们的诗作典型地体现了正始体诗歌的基本特征。
首先，季阮的诗歌具有强烈的现实批判精神；其次，具有浓厚的哲学色彩。由于受到玄学思想的影响，季阮的诗歌具有浓厚的哲学意蕴。
嵇康、阮籍的诗都有鲜明的个人特色。在形式上，嵇康擅长四言诗，阮籍则擅长五言诗。在风格上，“嵇康志向清峻，阮籍志向深远”。所谓清峻，是指感情的浓烈。嵇康的诗文气势磅礴，生动鲜活，批判时政，抒发愤慨之情，表现出清廉和憎恶邪恶的品格。所谓深邃，是指阮籍的诗文中常常运用隐喻、象征，以隐晦、间接的方式表达诗意。
12.陶器
东晋大诗人陶渊明的诗歌风格。陶渊明的诗歌主要有两种类型，一种是田园诗，诗风宁静自然，朴实醇厚，多描写清静祥和的田园风光和农耕自给的隐士生活；另一种是思古诗，抒发思古诗和史诗。这些诗主要继承了汉魏正始时期的现实主义精神，抒发了诗人未能实现抱负的失意和独立自主、追求节操的决心。
道体在文学史上的意义，首先在于他是田园诗的奠基者，为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，是后来山水田园诗派的源头；其次，道体为中国诗体确立了平淡、统一的理论，也为后来的王蒙、韦刘等诗人所沿袭。
13. 大大小小的感谢
南朝山水诗派代表作家谢灵运、谢朓的统称。
南宋诗人谢灵运是山水诗派的创始人，是中国第一位致力于山水诗创作的诗人，也是元嘉体诗的集大成者。谢灵运善于用丰富细腻的语言描写浙东的自然风光，展现祖国多姿多彩的山川大地，结束了玄机诗在诗坛的独霸，确立了山水诗在诗坛的地位，开创了诗歌史上的新纪元。
南齐诗人谢朓是中国山水诗的重要作家，他继承了大谢的传统，致力于山水诗的创作，把山水诗推向了一个新的高度，也是永明体的重要作家。与大谢相比，小谢的山水诗克服了大谢的不足，艺术上更加成熟。
谢二人共同推动了山水诗的发展，形成了山水诗流派，各有各的成就和地位，对唐代王蒙诗派的形成产生了直接的影响。
14.宫廷诗派
流行于南朝齐梁至初唐，是一种具有新变种特征的艳情诗。代表作家有萧纲、萧逸、徐志、庾信等。“宫体”中的“宫”指梁太子萧纲。“体”指以萧纲为代表的诗风。
从内容上看，宫体诗其实是一种艳情诗；从形式上看，宫体诗也是一种新变体诗，与一般新变体诗一样，宫体诗也讲究押韵、排比，在永明体的基础上，对韵律的掌握和运用有了进一步的提高，有些作品已经相当接近唐代的五言、七言律诗了。
15.初唐四大诗人
四大才子是初唐诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的统称，他们是一群具有革新精神的文人，也是一个诗派，活跃于唐高宗、武则天时期。
四大才子崛起于文坛之时，清雅细腻的诗风正盛，上官体作为宫廷诗派的代表，成为当时诗坛的主流。他们一入诗坛，就以雄健明快的风格，俊秀激昂的气势冲击着柔美细腻的诗风，给诗坛带来了一股清新的气息。
四先生对诗坛的影响持续了约三十年，他们的主要成就是结束了初唐诗风的娇柔，为盛唐诗声的出现做好了准备。
16. 沈松
初唐诗人沈铨期、宋之问的统称，二人均为武则天和中宗时期的宫廷诗人。
沈宋的特色主要体现在韵律和风格两个方面，从韵律上看，所谓沈宋体，其实就是五言、七言的律诗，风格“清丽端庄”；从风格上看，沈宋的诗，总体上是清朗流畅，文采柔美。
沈、宋二人对中国诗歌史的贡献，主要在于建立了格律诗体系，通过沈、宋二人的实践，近现代诗歌与古诗的界限日趋清晰，格律诗体系初步形成。
17. 高岑诗社
唐代盛世边塞诗派以高适、岑参为代表，其他属于这一流派的重要诗人还有王昌龄、李颀、王之涣、汪涵、崔浩等人。边塞诗的主要特点有：1、在题材上，一是内容上以描写边塞风光、军旅生活为主；二是情感上以激昂奋进的情绪为主，略带哀婉；三是风格上壮丽奔放，气势磅礴，富丽多彩，富有浪漫主义气质；四是形式上，大多采用乐府体，尤其是七言歌句。
高适的诗风厚重浑厚，气势豪迈，内容丰富深刻。岑参的边塞诗则以奇异、超越为特点，高、岑二人同为边塞诗派的领袖人物，但他们的诗却各有千秋，一般认为，从思想价值上讲，高普遍优于岑，而从艺术表现上讲，岑优于高。
18.王蒙诗派
唐代盛期开元、天宝年间，出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。其他重要作家有储光羲、常建、祖勇、裴迪等。
王蒙诗派继承了东晋陶渊明田园诗和刘宋谢灵运山水诗的传统，把自然山水与田园生活融为一体，形成了自己的特色，这主要表现在内容题材上，写山水、田园风光，表现隐逸、闲适的情趣；风格宁静自然，细腻秀丽；形式上以五言诗为主。
王维、孟浩然是山水田园诗的杰出代表，他们的作品代表了这一诗派的最高成就。
19.太白身
唐代盛世大诗人李白的诗风。太白体的特点是境界旷达高远，气质豪迈，这种特点首先体现在他的诗歌意境上，他的诗具有很强的主观性，他常常通过歌颂历史人物来表达自己的豪情壮志。其次，太白体的特点还体现在他的表现手法上，他善于运用夸张、比喻等手法来表达自己激昂奔放的情感。
太白体的影响极其深远，是屈原之后浪漫主义诗歌的又一高峰。但正是因为他的高度非一般诗人所能及，所以太白体始终未能形成独树一帜的流派。
20.少林拳
杜甫是唐代盛世大诗人，其诗风。杜甫诗歌是中国诗歌史上的巅峰，杜甫诗歌的出现标志着唐代诗歌风格的转变。
少陵体的基本特征，就是所谓忧郁、失落。这首先是指诗中内容的深刻、感情的深邃。杜甫的诗历来有“诗史”之称。这是因为杜甫始终关注现实生活，关注人民的命运。写时事、写人等的诗篇，展现了唐代社会生活的广阔画卷。其次是指杜甫诗的艺术的凝练、含蓄。杜甫的诗善于用高度概括的艺术手法，反映丰富多彩的现实生活。
杜甫的诗文通达诸体，尤以律诗为最。他的律诗节奏严谨，排比匀称，声调和谐，意境深远，有时句式、韵律别扭，极富停顿转折之美。在历史上影响深远，并从多方面滋养了当代和后世众多诗人和流派。
21. 元白
中唐诗人元稹、白居易的统称。
元、白二人之所以被并列，主要是因为他们有着相同的文学观点，相似的诗风，而且是亲密的朋友。元、白的概念包括两个既有联系又有区别的概念，即新乐府诗和元和体诗。
所谓新乐府，是指当时那些著名的时事诗，是讽刺时事，创造新题材，反映时政弊端和人民疾苦的讽刺诗。所谓元和体，是指元、白二人除新乐府外，用以表达个人生活情趣的格律诗。元和体在元和年间十分流行，所以叫元和体。
在元和诗坛，元、白二人不仅开创了新乐府诗派，而且开创了元和诗体，为中唐诗风的繁荣做出了贡献。这两种诗体，其实都反映了诗人内心生活的多面性，对后世的诗歌创作有一定的影响。
22. 韩梦诗社
唐代元和年间形成的一个诗歌流派，以韩愈、孟郊为代表。其主要成员有贾岛、李贺、陆权、马懿、刘查、姚合等。汉孟诗派虽然没有专门论述诗歌的文章，但有明确的理论主张：一、在审美理想上，美在雄伟、奇异、怪诞；二、主张诗歌要表现愤怒、愤慨的精神。
从创作实践来看，韩孟诗派确实具有怪诞、荒诞、雄伟、怪诞的特点，具体表现在：1.诗境的奇异性；2.以散文为诗的倾向；3.喜好使用奇异词、稀有词。
在诗歌史上，韩孟诗派对革新诗风、开辟新境界做出了贡献，但也有偏激、晦涩的弊端。
23. 昌吉风味
中唐诗人李贺的诗风。李贺，字昌济，汉蒙诗派的代表人物，但与汉蒙诗派的其他诗人相比，李贺的诗风有其独特之处。诗风华丽凄美，浪漫主义色彩浓烈。
具体来说，昌吉体的特点主要有以下几个方面：一是题材独特，李贺热衷于描写神鬼之境和迷人的情色色彩；二是想象丰富；三是意象组合，跳跃起伏，色彩斑斓，杂糅，令人眼花缭乱；最后是语言奇特。李贺的诗色彩斑斓，令人眼花缭乱，给读者的视觉造成了强烈的刺激。
24. 晚唐风格
晚唐诗的风格特征。明代高行在《唐诗总集》中，把唐诗分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。所谓晚唐，是指唐文宗以后的八十年。
晚唐风格特征主要表现为：
1、从题材上看，诗歌的视野由外在转向内在。
2、从情感基调上看，晚唐风格往往带有浓厚的伤感、颓废情绪。
3.从抒情风格上看，晚唐作家多以婉约深邃的风格为特色。
第四，从形式上看，晚唐体诗特别注重语言美和韵律美，有些晚唐体诗色彩艳丽，用词繁缛。
25. 静功拳
宋代诗人王安石的诗风。王安石曾为荆国公，号王景公。他学诗于杜甫、韩愈，晚年又学王维，是宋代最有影响力的诗人之一。
其诗以思想性、新意性突出，注重语言的精炼，善于巧妙借用前人的古语、词句、典故，诗文清丽细腻，超脱俗气，这在其后期的律诗中尤为明显。当然，景公体诗也有用词生硬、用韵难、喜欢议论的弊端。
26. 苏皇
宋代诗人苏轼、黄庭坚二人的名字。苏、黄二人都是宋代伟大的诗人。苏轼是宋代最杰出的诗人，也是北宋中期文坛的领袖。黄庭坚最早是苏轼的门人，是苏派四子之一，后来成为江西诗派的创始人。
苏轼诗歌的第一个特点是题材广泛，既有关心百姓、直指时事的诗，也有抒发个人情感、歌颂自然风光的诗。与苏轼的诗相比，黄庭坚的诗很少涉及社会政治问题，他主要在诗的形式和技巧上下功夫，形成了他清瘦、刚健、粗犷的风格。
之所以把苏、黄二人放在一起，一是苏、黄二人是师生关系，黄氏是苏轼的弟子，深受苏诗的影响；二是苏、黄二人的诗风共同体现了宋诗“以才学为诗，以说为诗”的特点，这种倾向很大程度上代表了宋诗的风貌；三是苏轼、黄子的影响都很大。
27. 江西诗派
北宋晚期形成的以黄庭坚为代表的一个诗派，重要成员有陈师道、陈与义、潘大林、韩巨等。
江西诗派是宋代影响很大、影响深远的一个诗派。创始人黄庭坚研究诗歌创作技法，总结出一批规矩，经一些诗人推广，逐渐形成了以他为核心的诗派。南宋初年，吕本中创作《江西诗社宗派图》，江西诗派名号由此确立。后来，诗派影响日渐扩大，陈与义、曾几等许多著名诗人均列于该派。方回撰《应奎鲁随》，主张一祖三宗说，尊杜甫为祖，以黄庭坚、陈师道、陈与义为宗，从而确立了江西诗派的总体观念。自黄庭坚开创，至方回总结，师友间的传承与学习，长达二百余年，这在中国诗歌史上实属罕见。
28. 神韵学校
清初以王士祯为代表的一个诗派。
王世贞的“神韵说”是该派的理论主张。所谓“神韵说”大体上继承和发展了严羽的“妙悟”“趣”说和司空图的“味在酸咸之外”，以“味在酸咸之外”为理论基础。“不写一字而尽显风雅”是最高境界。具体来说，王世贞要求诗歌创作必须“随心而作”，即灵感一来才能写出诗来，不能靠人为的强求。
王世贞的韵学说和韵诗在当时诗坛影响很大，广收弟子，勉励后辈，地位显赫，追随者众多，成为继钱谦益、吴伟业之后清初诗坛的重要派别。
29.风格
清雍正、乾隆时期以沈德潜为代表的一个诗派。
体派在当时诗坛影响很大，与王士祯的“灵派”、翁方纲的“纹理派”齐名，体派的理论成就高于他们的创作成就。
Shen 是一位风格的代表，是他在诗歌创作中的成就。对于诗歌的“结构和语气”或“风格和特征”，它是指唐诗的风格。
30。纹理学校
Weng 代表的一所诗歌学院在中期王朝。
Weng 建议“学习必须基于文本研究，并且诗歌必须基于质地。 ness和“纹理”。所谓的“公义”是指内容，指的是六个经典。所谓的“质地”是指诗歌的形式和写作方法。在创造诗歌中，质地学校经常在诗歌中使用学习和文本研究，因此与学校的教训相比，教训是漫长的。 。
31。同一轻体
根据陈的诗歌的特征，现代中国诗歌的诗歌是陈的。
风格的基本特征是：1。模仿古老的风格。
根据不同的风格和命题，风格分为Gan ， 和 。
这所学校由陈的大多数诗人带到了江西。和深刻的“以汤古风格的学校。
The was by Shen . He was a -poet. He was well- and that to learn , "one look for Du and Han, the root of the tree; one to the two of and ." His poems are ", and ", and to ", good use of and , which are and very to .
福建学校由郑小（Zheng ）领导，这位诗人的根源跟随了汉（Han）和孟（Meng），并遵循了歌曲王朝的风格，并在年轻时研究了Xie Xie da。写困难的话并过上痛苦的生活。
32。
一个在现代资产阶级民主革命运动中成立的诗歌创作团体。
是一个有组织的资产阶级革命性文学群体，他们的目的是使用诗歌来促进民族民主革命，并推翻对Qing王朝的封建制度的政治统治。诗歌的角色，对风和月球盲目诵经，模仿山脉和河流。
在南方社会的诗人中，成就更高的诗人是刘Yazi和Su 。
33。尴尬
一种诗歌的风格并不遵循唐朝的鼎盛时期，每个句子的节奏以及常规经文和的每个对联都严格限制了这一限制，整个诗的节奏都不遵循和的规则。称为Aojue，是由Wang Wei，Du Fu和其他人在Tang 创造的，并影响了Song 的诗歌风格。
34。一个孤独的鹅从羊群中脱颖而出
孤独的鹅在羊群中脱颖而出，第一行是由借来的七个字符，或者是借来的韵律。 E，也就是说，它不需要与整首诗相同，并且可以借用相邻的押韵。
35。句子收集
杂志的诗之一是四式诗歌或八式诗歌。 。
根据收集的诗歌和论文的对象，选集分为两个类别：杂项选集和特殊的选集。的“诗歌”，等
36.即兴
即兴诗歌是撰写诗歌的方法之一。
37。口号
口号是一首古代诗的标题。
38。押韵
押韵分裂是在过去的写作诗歌之一，也称为“ fuyun”。
韵律是指为诗人撰写诗歌的人，这不仅限制了韵律。
39
当古老的人写诗时，他们会将其前代的词用作标题，并在标题的开头将“ fu de”一词列为“ fu de lan ze duo duan duan duang cao”。 ETS聚集以给予奖励。
As there were so many , it a kind of poem title, and even poets who were moved by the scene often used it to name their own poems, such as Lang 's "Fu De Li Hui", Ran's "Fu De " ”, and the most one is Bai Juyi's “Fude ”.
40。对联
, also known as , is one of the ways of in the old days. It means two or more write a poem , each one with one rhyme, two with one rhyme or even more than two , and then them one after to the poem. Later, it was for one to come up with the first line, and the next to make a and then come up with the first line, and so on.
对联经常在诗人之间的社交聚会中看到，并且是诗人才能写出良好对联的一种竞争形式。
41。和谐
Heyun是和谐地写诗的一种方法，它是指与原始诗歌撰写的诗歌的人一样，就像唱歌中的回应一样。
韵律有三种类型：押韵，韵律之后的韵律仅限于使用某种押韵，而不标准化特定的押韵和序列，并且具有最大的自由度。
42。违反押韵
违反押韵，失去押韵和押韵，是指对现代诗歌的押韵规则的侵犯，而不属于押韵的押韵群体，因为现代诗歌限于韵律。 YME诗必须限于可理解和适应性的范围。
43。押韵
押韵匹配也称为“利用韵律”或“悬挂押韵”，如果使用无关的词来强制押韵，则应与整个诗的含义有关。
44。押韵
押韵的转变，也称为押韵的变化，是一首具有两个或多个押韵的诗，尤其是在七个字符的歌曲中，押韵的转换相对免费，并且可以在几个句子中进行几次句子。 RY不允许改变押韵。
45。八种疾病
八个缺陷是古代诗歌节奏的术语。 RY。
46。prong
尖锐的叉子指在诗歌中使用危险的押韵，苏什（Su Shi）写下了“在降雪后写下的两首诗”，第一个诗是“试图看见马耳朵的最后两行”我很生病，我为诗人的静修感到遗憾，在寒冷的情况下，我喊着“冰柱”记住刘cha。
47。平行性
平行性，也称为对立面或平行性，是一种诗歌的形式。
唐朝之前的古代诗歌的平行性具有以下特征：平行性追求单词的相反含义，并且不关注语气的字面意义和相反的语气；相反，终结是没有固定的。
在唐纳（Tang ）之后，受监管经文中的平行性的要求是严格的，这在以下方面大致反映了：中间的两个或更多形式的受监管经文的对联是平行的，只有文字要求是松散的； UE，对并行的要求不严格；在第一个和第二个句子中使用相同的单词。
48。将手掌放在一起
平行性的两个句子是完全或基本上的同义词，这被称为“ ”，这是现代诗歌的平行性中的禁忌。
49。工作对
（也称为）指的是两个句子在句子结构，语音，单词类别等方面完全相同。诗人经常将名词分为几个小类别，这些小类别也严格相反。
严格的平行性对单词类型有很高的要求，并且必须注意单词的水平和语气，因此对诗人来说非常有限，它们很容易成为人造的，具有复杂的文本和简单的含义，使得难以取得良好的结果。
50。宽对
平行性是一种平行性的形式，这与“精细的平行”相反，这两个句子的主要部分大致平行，并且大致平行于平行。
广泛的并行性是相对自由的，并且不遵守单词和短语的细节，从而使诗人更容易表达自己的情绪，因此可以广泛使用它。