韦斯·安德森执导“猫狗大战”，猫奴也得了解一下
4月20日，韦斯·安德森执导的电影《犬之岛》在期待已久后终于登陆银幕。
这部韦斯·安德森的《狗年特辑》已经吊足了2018年影迷的胃口。早在2月中旬，《狗之岛》就已经作为今年柏林电影节的开幕片拉开了帷幕。它不仅成为有史以来第一部在柏林上映的动画电影，还入围金熊奖并成功获得最佳导演银熊奖。
《犬之岛》在豆瓣评分为8.6，在IMDB评分为8.2。即使在韦斯·安德森自己的电影中，它也是名列前茅的。
当然，对于熟悉韦斯·安德森的观众来说，他的电影从来不会让人失望。影评人称他为“干净有礼貌的昆汀·塔伦蒂诺”，而嘲笑他强迫性审美的观众则坚决评价他在每一部电影中都表达着自己的恋物癖和强迫症。
抛开每部电影中都能看到的对称镜头、复古色调和冷幽默，在《犬之岛》中，韦斯·安德森再次把这些东西变成了自己的东西，可以让喜欢他的观众理解。微笑的细节被精心地融入到每一个镜头中。
用一部电影证明你是黑泽明的粉丝
《犬之岛》被戏称为“猫狗大战”。故事发生在20年后的未来社会。狗的数量急剧增加，犬流感肆虐。小林市长和他的幕僚颁布法令，将垃圾岛变成“狗之岛”，并驱逐那里的所有狗。岛。市长的侄子小林正治为了找回自己的爱犬“丹丹”，独自飞到了犬之岛。他结识了五只独特的流浪狗，并在狗狗的陪伴下开始了寻狗之旅。
富士山、武士道、浮世绘、樱花……男主角小林雅治甚至在影片接近尾声时背诵了一首俳句。 《犬之岛》中随处可见的日本元素，证明了韦斯·安德森对异域背景主题乃至整个东亚文化精神内核的理解和驾驭能力。
虽然这一点在他拍摄《大吉岭》时就首次显现出来，但在《犬之岛》中，对日本文化的理解和导演自身的风格融合得更加天衣无缝。
从看似穿插的日本元素，到小野洋子、渡边谦等日本明星对日本角色的奢华配音，韦斯·安德森完全拒绝了以异域风情为皮、以美国英雄主义为底的好莱坞传统做法。严谨的日式风格贯穿整部影片，这也不失他“注重细节”的名声。
了解影片的观众一旦突破“日本元素”的表面，就不难发现影片中真正占据灵魂位置的人是大名鼎鼎的黑泽明。韦斯·安德森将《犬之岛》变成了一部寻找“黑泽彩蛋”的奇幻电影。
就以影片中的两大元素为例——狗和人。 《犬之岛》中占据最大作用的人物无疑是垃圾岛上的五只流浪狗。这五只流浪狗让人怀疑韦斯·安德森在写剧本之前是否多次重看了黑泽明 1949 年的悬疑电影《野狗》。
在韦斯·安德森的电影中，五只流浪狗根据宠物狗和街头狗的区别进行了划分。前者以文明的“驯化”为代表，后者则是野蛮的形象。这正是“野狗”的含义。 “流浪狗堕落为疯狗”形成互文，隐喻基于种族和阶级的固有偏见。
在人类的形象中，狗“斑点”的主人小林正治是一个迷失自我的小男孩。他的父母在一次火车事故中丧生。小林雅治与周围的世界脱节了。不难发现，这是日本电影史上黑泽明和三船敏郎曾经塑造的日本浪人形象的年轻版。
年轻浪人的叔叔、反派小林市长很难不让人想起黑泽明 1963 年的《天堂与地狱》。有着同样光滑的头发、同样完美的白色西装、同样的日本毛毛虫胡须，鞋业公司老板贡多·刚果在韦斯·安德森的电影中摇身一变成为政治人物。而他控制城市的铁血手段，就像刚多金刚在制鞋公司里与反对派的斗争一样，让坐在电影院里的观众感受到权力斗争的冷酷和坚决。
更有趣的是，韦斯·安德森的工作习惯甚至被黑泽明改变了很多。
《犬之岛》的剧本由他的老朋友罗曼·科波拉和詹森·舒瓦兹曼以及野村野村共同编写。韦斯·安德森表示，这种合作在日本电影中最为流行。在生产中比在美国更常见。
安德森回忆起被告知哈兹利也采取了类似的方法。与他一起工作的几位合作者将黑泽明称为“控制塔”，合著者在其中勾勒出一个场景； “而‘控制塔’导演则花时间阅读报纸或其他什么，直到他们准备好剧本，然后提供反馈。”
定格动画：拒绝电脑CG，回归古代美学
众所周知，定格动画是逐帧拍摄物体，然后连续投影的动画。通常，定格动画需要制作大量的泥偶、木偶或混合材质的角色，然后将它们放置在镜头前进行表演。对于韦斯·安德森这样一个追求细节的导演来说，这意味着大量的木偶和背景制作。
《犬之岛》背后有强大的动画制作团队：27名动画师，其中10名助理。拍摄过程中，他们使用了240个布景、1097个木偶，历时445天以上。
《犬之岛》的高级视效总监蒂姆·莱德伯里曾提到，这部电影在拍摄前就诞生在导演的画册里。从很多方面来看，这部动画在结构、布局和镜头方面都是独一无二的。一切都没有改变。这是制作设计、摄影和效果的指南。 “我们试图拍摄我们在画中看到的东西。”
“韦斯非常不愿意使用电脑CG。我们在《了不起的狐狸爸爸》中有相当多的CG，我认为他对此并不满意。不是因为他讨厌CG技术，而是因为他觉得这直接决定了一个人的命运。”表达。”在《犬之岛》中，观众看到的所有木偶都是真实的木偶。就连市政穹顶内的大部分观众也是由木偶组成。整个特效团队竭尽全力拍摄尽可能多的木偶角色，并将它们合成在一起。
Tim 还提到他们仍然使用电脑 CG 来帮助的地方：“在一些偏远的地方，有一些 CG 组件，但只是因为我们需要一点额外的东西。当狗在木筏上时，我们使用 CG 技术来帮助我们也在背景中创造了海洋。”
“如果你要拍一部木偶电影，拍摄尽可能多的木偶很重要。否则，还有什么意义呢？
在以前的电影中，特效部门通常有80套左右。但在《犬之岛》中，场景数量是平常的三倍，甚至更多。每当韦斯·安德森有新布景时，特效部门的第一个想法就是把它变成木偶，而不是使用CG。这对于特效部门来说确实有点令人畏惧。因为他们的预算相比《了不起的狐狸爸爸》并没有明显增加，所以特效部门几乎倾注了所有的心血来达到韦斯·安德森想要的效果。
在《犬之岛》中，不仅很少使用电脑CG，甚至连3D打印技术也很少使用。 《犬之岛》中的木偶是手工雕刻和彩绘的。这是韦斯·安德森和木偶制作部门的共同决定。 “显然，你可以通过 3D 打印实现更大的真实感，但其想法是为观众提供手工制作的外观。这是一种无法被实用性取代的精神。”
“我们用来制作木偶脸部动画的系统与以前的电影不同。在以前的电影中，木偶制作部门通常使用机械头。但这些木偶较小，因此我们无法在眼睛上做接缝线。因此，我们使用嘴塞来制作不同的嘴形状，并且必须做大量工作将嘴周围的线条缝合在一起，以使其看起来令人信服，如果木偶有一个动画嘴，那么我们没有做任何改变。木偶的脸，但是当我们拍摄的时候，我们必须稍微移动一下脸，这样看起来他们说话的时候就会有一点闪烁，而且我们还得扭曲她的脸，这样看起来效果还不错。 ”
韦斯·安德森是这个时代最受好评的导演之一。他具有强烈的个人风格，热衷于从多种文化元素中汲取核心。他对细节的关注已经成为不可磨灭的标签。每次他的新片上映，都会被冠以“韦斯·安德森有新突破了吗？”这个醒目的标题。
尽管如此，安德森坚持认为，在他的创作过程中，故事的每个细节都应该服务于整体理念或政治要求。仅仅从画面的美感来评价韦斯·安德森是不恰当的。
正如他在采访中提到的：“我们应该从垃圾堆岛上的一群狗开始。它们为什么在这里？它们周围发生了什么？故事源于这些狗的形象，这些人物被排斥了。有“我们确实从我们读到的内容和历史中汲取灵感，但我们的灵感始于少数人物和他们的处境。”