周杰伦划水第15年
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经过两年筹备，周杰伦新歌《说好不哭》音乐及MV正式发布
虽然这首番石榴情歌是献给方文山、周杰伦、阿信的，但发布后QQ音乐平台服务器崩溃了，朋友圈的朋友都转发了。
但没有多少人注意到周杰伦在MV中忘记了钢琴盖。
永远25
时间回到2004年，这一年，周杰伦25岁。
一部名为《寻找周杰伦》的电影即将上映。演员包括余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等，但最大的明星是当红超级偶像周杰伦。这也是周杰伦的第一部电影。
在主演这部电影之前，周杰伦就已经在他的MV《以父之名》中演绎了一段充满异域风情的故事。这首音乐的格式来自于SPACE乐队，主题则来自于《教父》。这个名字来自另一部电影。 MV中。
周杰伦饰演一位年轻的意大利黑手党老大，还与一位意大利美女有过浪漫的一幕。看过这个MV的人都承认周杰伦确实很有表演天赋。
从那时起直到《头文字D》，周杰伦仍然是银幕上那个男孩的形象。
在《金甲之城》中，周杰伦饰演的二皇子是这个人物完全迷茫的借鉴过去、讽刺现在的故事中唯一的亮点。
这里还有一个小插曲：在《金甲城》中，副导演先是选了一个当时只有19岁的男孩来扮演三皇子元成，但后来又选了周杰伦来扮演在二皇子元杰这个角色上，老谋子觉得三皇子和二皇子的年龄差距太小，所以最终放弃了原本计划的男孩，选择了年纪更小的秦俊杰来扮演这个角色。
这个19岁的男孩就是黄轩。错过了《金甲》之后，直到32岁才凭借《青春》成名。
2003年到2004年，现在被公认为华语乐坛最后一个超新星年。
2004年初，在[V]音乐频道，一位名叫张韶涵的小女孩用一首《寓言》为这一年定下了基调。
很快，蔡依林的《爱情三十六计》和刀郎的《2002年第一场雪》就在街头传唱。
并且一个名为FIR的新频段也出现了。第一张专辑的十首歌曲分为十张专辑，主打歌至少会流行到2020年。
今年夏天，女孩演唱了梁静茹的《安静的夏天》，制作这张专辑的乐队叫五月天。
秋天，林俊杰的《江南》和潘玮柏的《欢乐礼拜》街头对决。
2004年，《十年》获得第四届百事音乐榜十大金曲。
冬天，王力宏的《心中的日月》、孙燕姿的《爱你》、王心凌的《爱你》大放异彩，SHE的《波斯猫》更是年会上的必舞歌曲。
那时罗志祥还没有叫朱碧诗，Hebe还没有叫“田馥甄”。这个小女孩坐在金曲奖的礼堂里，被最佳国语女歌手奖的获得者迷住了，因为这位女歌手的名字叫王菲。
而这一切的兴奋与2004年金曲奖得主、25岁的瘦瘦年轻的周杰伦相比根本算不了什么。周杰伦跑上台领奖。为他颁奖的人是上一代台湾乐坛天王罗大佑。
当年最受欢迎的专辑是周杰伦的《七里香》。前年最受欢迎的专辑是《叶惠美》。前一年最受欢迎的专辑是《八度空间》。前年是“范”。泰西”。
25岁时，周杰伦成功成神，成为台湾乐坛最后一位王者，彻底击败了以王力宏为首的竞争对手。
自此，周杰伦25岁之后就再也没有唱过自己的感受。
唱歌、跳舞、说唱
几乎每个人在谈到周杰伦早期的风格时，都会提到听不清他在唱什么。周杰伦自己也承认，这是他充满矛盾的风格，有时让我无法理解。我不是故意这样唱的，至少比流行歌好听。”
比模糊的发音方式更模糊的是周杰伦音乐风格的定义。说是R&B，但他的歌声听起来像RAP，说是RAP，但他也有一些Hip-Hop。周杰伦的聪明之处就在于他模糊了三种音乐的区别。边界之后，我用它创造了一个新的空间。
台湾著名音乐人小冲表示：“他真的很认真地想用音乐来带动台湾的新潮流。无论他是否真的接近美国R&B，这都是他掌握和创造的。”他的才华和音乐天赋给了他一个充满希望的未来。 』
在周杰伦之前，台湾已经有人尝试R&B和Hip-Hop。
庾澄庆和杜德伟都曾尝试过。遗憾的是，迫于自身的音乐素养和市场压力，他们只能前进一步，后退三步。
20世纪90年代，R&B和Hip-Hop开始在亚洲年轻人中流行。此时出现的王力宏和李文，试图将中国的R&B带入西方的音乐和文化背景。然而，他们糟糕的中文发音迫使他们必须把中国人的唱腔打得非常清晰，再加上缺乏文化认同，两人的音乐始终显得孤傲，无法真正带动潮流。
接下来，陶喆试图用自己的学术能力来弥合中西音乐之间的差距，但他似乎仍然无法做到。原因是他们不敢突破界限——中文发音和英文发音不同。他们用英语发音模式强行填入中文单词，并且必须用正确的口音来发音，这不仅让他们感到不舒服。 ，对其他人来说听起来很尴尬。
在国人的聆听传统中，封闭式旋律音乐占上风，而节奏性音乐这种开放式音乐并不流行。即使在最时尚的年轻人中，节奏音乐也只是迪斯科音乐。伴奏。
在欧洲和美国，尤其是非裔美国人，节奏几乎就是一切。非裔Hip-Hop的发音向来又快又急，吐字模糊，甚至追求快速言语。这样，音乐就依附于歌词了。节奏狗。
中文歌曲则恰恰相反。由于歌词必须跟随旋律，因此每个单词必须尽可能分散并发音清晰。如果不清楚，就会显得漏洞百出。如果你把有节奏的音乐和有旋律的发音和演唱结合起来，结果听起来就不像一首歌了。如果你想做中国的R&B和Hip-Hop，你首先要做的就是改变发音，但这与市场的听觉无关。谁能做出与自己习惯如此不同的事情呢？
真正敢于打破中文发音习惯的人只有周杰伦。 “把歌唱变成一种乐器。 “这是周杰伦的颠覆性想法。他不考虑晦涩难懂，最终的声音像黑人一样处理，发音模糊。今天看来，这可能是最聪明的想法，以牺牲发音为代价，找到黑人的感觉了，Hip-Hop的感觉出来了，一般人都听不清楚，其实这个问题的关键是周杰伦改变了中国人过去的唱歌方式。 “别把平和泽放在眼里，否则就会成为稀世珍宝。” ”周杰伦说道。
周杰伦的导师杨俊荣自豪地说：“周杰伦确实给华语乐坛带来了很大的影响力，事实证明歌词一定要有韵脚。大多数唱片公司都很保守，包括作词人。”周杰伦的音乐展现出多种可能性。他告诉人们音乐也能起到同样的作用。对我来说，这个年轻人在音乐上的自由度是我在中国音乐家中所没有见过的。他对音乐中许多声音的处理、运用和想象是前所未有的。周杰伦在华语乐坛开创了很多先例。他勇敢地将很多东西投入到音乐中。 』
周杰伦的背后，有一个不能不被提及的人。其中之一就是方文山，这位不起眼的词作家。他的歌词有一个特点：前言与潜台词不符，听到的几乎都是图像片段和文字分镜头。他的歌词从“深埋在美索不达米亚平原”到“管家是头猪，说法语，举止优雅”到“一壶好酒一碗热粥加几斤牛肉”。 “我问服务员两三两银子够吗”，里面不断提到日本忍者、古城堡里的吸血鬼、1943年的上海、两河流域平原等等，几乎都是片段。
周杰伦说，“我的音乐应该像魔法一样，各种魔法，短暂，变化，发展……”在周杰伦和方文山手中，文化的碎片远比文化更方便、更强大。本身。卖点在于他将流行文化与本土文化蒙太奇联系起来，效果出奇的好。在当时的年轻人中，周杰伦和方文山是一对能唱、能跳、能说唱的余秋雨。
中式
自出道以来，他就充满了争议。甚至有人说：“周杰伦的走红源于20世纪80年代人们对严肃的反叛，他黑帮般的外表加上二流的音乐，让他成为了时代之声。” 。 』
但随着时间的推移，很多人发现周杰伦其实很主流。他是歌手，不吸毒，不惹事。一位中年妈妈陪儿子观看周杰伦演唱会后写下这样的话，“周杰伦不是人”。坏男孩。他是一个在单亲家庭长大的孤独孩子。他是一个有点自闭但相对健康的孩子，他可能是一个天才。他不仅抓住了潮流、引领了潮流，而且揭示了一个时代的精神。作为一个文化人，他所表达的精神是丰富而深刻的；作为一种象征，他是独一无二的，具有极大的审美价值。最后，我被他的演唱会征服了，因为他很漂亮。想起那些我仰慕已久的传统歌手，他们的脸色开始变得苍白无力。最重要的是，他们已经无法表达新时代的心跳。 』
在音乐方面，25岁之后的周杰伦发现，快歌虽然奠定了自己在华语乐坛的历史地位，但真正具有商业价值的还是那些能进KTV的情歌。温柔和深情永远是这般苍白，毫无感情。什么时代需要炫耀。
所以从2005年的《发如雪》开始，周杰伦和方文山开始越来越强调民族性。他说：“对我来说，民族就是中国的东西，《双刀》里有藏族音乐，旋律和很多少数民族歌曲也出现在我的音乐里。我觉得民族的东西可以激发新的灵感，给音乐带来新的调整。” ..”这就是他所说的和他所做的。所以后来，人们会听到马致远晓玲改编的《仕女》，甚至可以在琵琶声中听到《东风破》，还有《菊花台》、《青花瓷》、《万千》等。 《千里之外》、调和所有周杰伦粉丝和家长、叛逆青年和主流价值观的《兰亭序》……
随着风格更加中国化，从2005年开始，周杰伦歌曲的主题开始崩塌，题材开始一点点收缩到番石榴情歌。随后的新专辑大多没有脱离前几张专辑所奠定的风格和格局：青春、爱情、梦想。
2004年的《七里香》，有五首快歌，《奶奶》关心老人，《停战》是反战，《将军》是和老人下棋，《春秋之舞》讲述的是穿越历史，而《我的领地》讲述的是年轻人的自信与叛逆。
无论是天才黄君朗的《以父之名》、“黑色的幕布被风吹动，阳光无声地穿透，蔓延到我驯服的兽群”、“第七章夜》《晨光》，光擦干了最后一行悲伤；那么雨滴将洗净黑暗的高墙。”“穿越人性沼泽后，谁能真正避免被玷污”，“打字机停在凶手的名字上，我一转身，威斯敏斯特教堂的夜空开始沸腾” ”、《轨迹》中那句让人心碎的“我又想起了你温柔的脸”、《爷爷的茶》中“泉水渗入矿岩”的飘逸灵气、《半兽人》中飘逸的灵气一句“我用古老的咒语重温、吟诵灵魂寻根的前奏”全部消失，只剩下
“如果你还想靠我的胸，也不是没人要我了。”
虽然2004年之后，周杰伦也有《四面楚歌》、《稻香》等简单且与时代主题相关的作品，但与早期的《爸爸，我回来了》、《蜗牛》相比、《停止战争》，他开始失去了时代的脉搏。
相应的，方文山在与林夕的对决中，也跌落到了打油诗的程度。
参加《快乐大本营》时，方文山为几位主持人写了这首藏头诗：
何炅：为何起源于长沙，炯明闪耀海峡。两岸恒标大家庭
谢娜：对红尘水莲说不，娜娜美影惹美丽梦。永远受宠
吴鑫：吴下的阿门正在变身，鑫化身为龙。湘北英雄的横向批判
维嘉：李家忠贤多士，兄友狄公庆团圆。守住命脉，信守诺言，造福子孙万年。
海涛：杜鹃铭刻春水河山之美，家丁繁衍人人敬仰。辽阔的海疆守护着我们的祖国，波涛的怒吼惊吓着蓝天。
中年危机时划桨是可以的
“十五年后，当现在的年轻人老了，已经背叛了理想、背叛了爱人、背叛了朋友，身体里最难的就是胃。到时候，如果周杰伦再开演唱会，这些年轻人今天会表现得像罗大佑的粉丝一样，其实他们忘记了自己是未来的主人。面对龙拳，周杰伦十岁多了还能玩双节棍或者低吟东风破吗？
15年前的一篇评论中，一位音乐评论家提出了这个问题。
当2019年40岁的周杰伦和44岁的阿信演绎杜十娘的故事时，当50岁的方文山终于写不出意象片段只能跟着叙事风格时，答案已经出来了。
对于周杰伦新单曲最恶毒的评论是这样的：
“看歌名，我以为大兵出新书了。”
有粉丝在网上感叹：“周杰伦，你没有良心！”即使你自己唱番石榴歌，也需要带上阿欣。再漂亮的脸蛋也掩盖不了你的大脸和肿眼皮！歌曲太无聊了！啊！啊！好像是我中学时暗恋的男孩和校花给我发了个啤酒肚二婚的帖子：“钱不够也行，哈哈哈。 ”妈妈生活上狠狠地打我，让我说“是”不许哭。 ！ 』
确实，《说好不哭》中的那句台词：“你一无所有，但你依然为我的梦想加油”，不仅是廉价的口水歌水平，也让之前为周杰伦奋斗的中年人还有微博上的蔡徐坤粉丝，真是可惜了。
公众号“北公园”批评周杰伦重复《说好不哭》中的老调，“我们不会要求一个创作者永远走在时代的前列，永远是颠覆者、引领者，但如果一个创作者连当下的时代环境都无法面对，或者仅仅面对自身处境的变化，他们就没有意愿也没有能力去完成一些必要的自我迭代和升级，即使我们再多加几层过滤。过去的美好回忆，无法对这些新作品给予简单的赞扬。
都说“文章恨天命”，人生就完美了。在贤妻良子的生活中，让一个40多岁的人感受到只有年轻人才能有的痛苦，显然太严酷了。
电影《一个明星的诞生》中，男主角巨星经常酗酒，而饰演反面角色的Lady Gaga则将自己折磨得崩溃；而在《波西米亚狂想曲》中，主人公弗雷迪干脆将自己扔进了无尽的黑暗之中；大卫·鲍伊一遍又一遍地打电话给汤姆船长。他觉得汤姆独自漂浮在太空中就是他自己的倒影；约翰尼·卡什的《Hurt》唱的是他自己。晚年忏悔重生，悲伤有力量。
周杰伦要想保持创作进步，就必须永远处于痛苦之中。用王朔的话来说：要想写《红楼梦》，就把最好的作家关进监狱。
但何苦呢？作为周杰伦的粉丝，看到他过着美好的生活，无忧无虑的老去，不是一件令人高兴的事情吗？
所以看着他绕着《叶惠美》里的轨迹转圈，在音乐里划桨15年，也算不了什么。如果他继续划船15年，没有什么是他不能忍受的。他只需要快乐就可以了。