宋词第八讲柳永与慢词创作
刘墉与官话词的创作 对满文词体系的发展影响最大的诗人是刘墉。而且，刘墉还发展了词的庸俗特征，使之符合国民的审美情趣，创立了“庸俗词派”。一、坎坷的一生 刘墉是中国诗歌史上第一位职业诗人。原名三边，字景庄。后改名勇，字启庆。大概是中年后才改名的。因为有病，勇就是永生，老就是年长。我希望改名，以便长寿。行七，故人们称其为“六七”。祖籍河东（今山西永济），后迁居崇安（今福建崇安县）。刘墉三兄弟刘三父、刘三姐、刘三变在当时都颇有名气，被誉为“刘家三奇”。刘墉少年时曾随父亲住在汴京，过着歌舞取乐的浪漫生活。刘墉在《其诗》诗中回忆道：“皇上风景好，时日不多，晚间有宴席，宫廷狂欢，有疯友，奇偶，相见歌舞。一起喝。”刘墉主要活动于宋仁宗时期。时期。仁宗即位后，刘墉来到汴京应试。在等待考试期间，他主要与下层艺伎和音乐家交往。叶孟德在《避暑录音》卷中说，刘墉“幼时常游历夏邪，善唱词，每逢录音室的乐手有新曲子，他们会说，他出世之前必须寻求永恒，他的名声一时传开。”据说这样的生活对他的事业造成了负面影响，甚至因此遭受了挫折。胡载《苕溪余音丛话》卷二引《艺园黄管黄》曰：（刘永）喜作小诗，而少为行。当时有人推荐他的才华，说：“你为什么不给刘三扁写词呢？”他说：“是的。
”尚说道：“我们去填歌词吧。所以他没能达到他的目的。有一天，他和扁子在餐馆和商店里闲逛。没有预约审阅，他自称曾说过：“刘三变是按照圣旨作词的。” ”这段话中有很多道听途说的说法，不能完全相信。不过，刘墉在《鹤翔长空》中确实说过：“在金榜上，我偶尔会错过领先。 ”刘墉一定是经过几次考试才考上科举的，他在进士期间过得很艰难。这段时间，刘墉更加放纵自己，流连于歌楼、青楼，他的许多人都喜欢他，广为人知。流传的庸俗词曲，不仅为他赢得了诗坛的声誉，也为他赢得了“少有的‘讲究风雅、追求根本原则’的仁宗时代，他在官场上吃亏也是理所当然的。”职业。在考取科举之前，他还游历过成都、京兆、京湖、吴越等地。毕业后，历任睦州团练官、余杭令、定海晓风盐场盐官、泗州判官、太常博士。一般猜测，刘墉中进士时已经年近五十，所以他就这么做了。在仕途上并没有太多的发展时间和空间。再加上他的名声臭名昭著，难免会惹上麻烦。据说，刘墉最终病逝于润州（今江苏镇江），二十多年后被王安礼葬于北固山。 ，无一传于世”（《清波杂志》卷八）。《古文珍宝》记载有一篇“励学随笔”和一首传世诗。
《乐章集》收录歌词213首。 2、求“新”、“变”的创作 慢词是词发展史上的新事物，刘墉词的特点也集中在这个“新”字上。 ”李清照《辞论》云：“此朝，礼乐文化武术大备，养育百余年。刘屯田勇这才一改旧声，创造新声，出版了《音乐篇集》，名声大噪，名扬天下。具体来说，刘墉诗歌的“新”主要体现在形式上的新创造、内容上的新发展、艺术上的新进步、语言上的新变化四个方面。 《乐章集》采用了17首宫曲、127种曲调，将刘墉的词调与颜舒、欧阳修、张宪的词调进行比较，可以明显看出刘墉的创新尝试。刘墉使用的声调是颜舒的三倍，是欧阳修的近两倍，比张宪多了三分之一，也就是说，颜舒和欧阳修重复使用同一个词声调的频率要高得多。比刘墉的诗多，而张宪则与刘墉接近，如欧阳修的《傲渔翁》至今仍有44首诗流传至今，而《玉兰》则是使用频率最高的诗。在刘永存金的歌词中，只用了13首诗。刘永存金从不满足于重复使用熟悉的词和声调，总是在尝试新的形式。他与民间音乐家和歌手的密切接触以及对音乐的精通使他的尝试获得了成功。即使使用同一张字卡，刘庸也常常在字数、句子长短等方面做出新的变化，这就是所谓的“同源”。
刘墉使用的127个声调中，同音字多达31个，约占25%。例如《倒杯乐》三首诗，分别属于仙录公、大石调、三水调，字数分别为106字、116字、104字； 《倒杯》四首，分别为林中上、黄中玉、大石调、三水调，字数分别为110字、108字、107字、104字。 《顾清北》是林中上的歌曲，共有108个字。这八首诗的结构大致相同，属于不同的宫腔，其间变化不断。在严、欧的作品中，同音与异质的现象极为罕见。张显所用的同字卡，大多也属于同一宫腔。他们都缺乏刘墉在音乐上的创新精神。刘墉之所以要创作新曲子，是为了通过歌词的创作来弘扬民间流行的“新声”，并通过文字来固定它。同时，语气由短到长的变化也体现了社会生活的需要。这种“新声”悠扬、多调、富于变化，为描写景物、表达情感增添了新的方式。刘墉成功地创作和掌握了这种长慢词，显示了慢词的强大生命力，在中国文学史上产生了巨大的影响。宋宋诗坛自柳永之后开始进入以慢诗为主的新的历史阶段。 2、内容有新发展。刘墉的出现，首先在慢诗创作中极大地发挥了慢诗的抒情功能。他的有些话甚至突破了传统的交景手法，直接表达了内心的感受。这一点在他所写的蔑视功名、反映仕途失意后的抱怨和不满的作品中体现得最为明显。
此类词一般写得豪放、泼辣。比如《鹤翔长空》：在金榜上，偶尔会错失领先。如何祭奠暂时留在明朝的贤人？如果尝试失败，情况就会很容易，斗争也不会很疯狂。为什么要讨论得与失？一个有才华的诗人，自然是一位白衣宰相。巷子里烟花缭绕，如画的屏障依约而行。幸运的是，我找到了合适的人。而依偎在红绿之中，风流韵事，生活也会顺利。青春都是金钱的事，所以我忍着轻浮的名声，换来浅酌低声！这首诗用简洁明快的语言，直接表达了诗人蔑视名利、蔑视官员的思想感情。在封建社会的大部分时间里，科举考试普遍存在弊端、留才的问题，其中包括科举制度本身的不完善。 “明朝暂时留贤”、“尝试失败”等句，蕴含着作者对科举制度的无限辛酸和讽刺。它表达了那个时代许多失意知识分子的内心感受，引起了广泛的共鸣。但问题还不止于此。这首诗深刻而尖锐的地方在于，它表明诗人宁愿在“烟花巷”中寻找“爱人”，宁愿做一辈子“才华诗人”，宁愿“歌唱”。低声说道：“不要浪费生命中的‘青春’，不要让‘假名誉’在身外。”把名利斥为“浮名”，在统治者看来确实有点大逆不道。封建时代的文人大多在科举落第后，无非是“悬着头、屁股上刺”，只读圣贤之书，才能东山再起。他就这样一次又一次地重复着，直到死去。那么，无论是中下阶层，都会紧紧地聚集在统治集团的周围，这正是统治者吸引人才、增强朝廷凝聚力所需要的。这就是唐太宗所说的“天下英雄在我中心”。
即使落榜的人有怨言，大多是骂考官盲目，甚至感叹自己运气不好，但他们仍然对科举制度充满热情。北宋初期，对科举制度进行了重大变革，努力保证“一切以程文成”的公平竞争原则的落实。因此，也成功培养了文人对赵宋的向心力。然而，正是在这个时代背景下，刘墉发出了如此不和谐的声音，表现出诗人对封建道德信条的蔑视，甚至将“风花雪月”、“低声吟唱”提升到了科举成绩之上。这是统治者绝对不能容忍的事情。刘墉完全有可能得罪仁宗，给他日后的仕途带来无尽的后患。然而，统治者确实误解了刘庸。他并不沉迷于名利。刘墉处处“斗秋风”，最后靠科举升官、到处“政府”求调等等，都清晰地表露了他的内心。欲望。不过，刘永胜生性浪漫，“对红绿筑巢”的生活确实给他带来了很多快乐。当他抱怨时，他就畅所欲言，触犯了统治者的禁忌。其次，《动作集》中也有一些直接描写妓女生活方式的作品，反映了她们追求安定生活的愿望。刘墉无论多么落魄，他仍然属于士大夫阶层。无论与歌舞人相处多久，他都只能“雾里看花”，最终相隔一层。因此，刘墉的许多艺妓作品都只注重外表。不过，如果你和艺伎相处的时间长了，你必然会对她们有更深入细致的观察，也会更了解她们内心的愿望。当你代表艺伎与他们谈恋爱时，“做对事”会更容易。
比如《鼎风博》：既然春天来了，绿就悲伤，红就悲伤。明媚的阳光下，黄莺系着柳带，香被下静静地躺着。温暖清脆消失，厌倦云易，厌倦终日梳理包裹。没有这一点，一旦仇恨和无情消失，就没有消息或信件。早知道的话，我就后悔没有锁上雕花马鞍了。面对着鸡窗，我只管理着蛮族纸象，克制地教授念经课。留在我身边，不要扔掉，在我有空用针线的时候坐在我身边。跟我来吧，让你的青春岁月不被浪费。这首诗以妓女的语气写成，描写了她与爱人分别后的相思之情，通过内心的活动表现了她对理想爱情的追求。诗把一个纯真的妓女形象描绘得生动细腻。这些文字融入了作者长期接触和观察所获得的美好印象。诗的前三句描写了春天的回归，大地一片紫红，但妓女并没有因此而感到任何喜悦。相反，看到“绿”她就感到黯淡，看到“红”就变得悲伤。后三句写红日高照，燕舞黄莺鸣，是难得的美好时刻。但女主角怕触动现场，伤害感情，所以高高地躺在被子里。不仅如此，她还脸皮薄，懒得打扮。影片的最后三句话道出了真正的原因：“仇恨和无情一旦消失，就不会再有任何消息或笔记。” 《诗经·薄熙》云：“从薄东来，头如飞盖，不膏浴，谁适其？”诗中的女主人公也有同样的意图。此时，读者发现第一部电影使用了闪回技巧。结局不仅解释了第一部影片的三个层面，也自然引出了第二部影片的内心活动和情感的直接表达。下一部影片将沿袭此，写女主人公内心的悔恨和自我构建的美好生活。
她后悔没有把“胡庆”锁在家里；她后悔没有让“胡庆”把手按在“野蛮象管”上，整天在窗下写作业；她后悔自己浪费了时间，整天和“胡情”形影不离，“我和易坐在一起做针线活。”对艺伎的类似想法也以其他语言表达。 《昼夜乐》曰：“前言，始终是一种负担，明知难战，却后悔当时没有保留。”与两个人的爱情和团圆相比，一切的富贵名利都不算什么。恋爱中的艺伎还有什么愿望或幻想呢？我们真的还能期待“金牌冠名之时、新婚之夜”吗？说实话，只要“和我在一起，让你的青春岁月不虚度”就够了。这与“夫四方”的男人、“有止之德”的贤妇完全不同。在古代社会，妓女为了爱情，幻想着能够将自己喜欢的人锁在家里。这无疑是一种叛逆。这首诗所反映的思想感情与上一首诗《鹤翔长空》所反映的思想感情相似。第三，《乐章集》中流传最广的作品是反映游记的歌词。这些词常常与景物和爱情相思的描写交织在一起，具有很强的艺术魅力。因此，陈振孙说他的词“尤属纪行”（《知斋书录解题》）。 《元志斋词中》引毛赤璜说：“《动作集》多在其亭北，比《片语词》更失传。”刘墉因仕途失意，四处漂泊，走遍了大半个中国。
再加上刘墉杰出的艺术表现能力，他画中的祖国山河写实优美，离别时的酸楚哀伤也更加生动感人。与此同时，刘墉流连各地歌楼、妓院，沉迷于性，失意时又将情感转向“也是天涯沦落人”的妓女。刘墉每次被迫踏上征程，他不仅经历了旅途的艰辛、孤独、荒凉，还多次经历了分离的痛苦。于是，他在旅途中产生了缠绵的爱情和相思。这两方面的结合，使刘墉的寄录词独具特色。他将汉、魏、古诗中游子思妻的主题与晚唐五朝以来诗歌中男女爱情、悲离别离的描写结合起来。他的带有亲身经历和真情实感的自我表现作品，胜过以往旁观者对闺阁软弱性格的描述。如《玉林令》、《子夜乐》、《奇石》、《倒杯》、《玉蝴蝶》、《轮台子》、《安公子》、《满江红》等。以《子夜乐》为例：天气阴沉冻云，一叶小船兴致勃勃地离开江珠。越过千谷万石，渡过深涧。怒浪渐渐平息，樵风骤起。更闻商人、旅人互相呼唤，风帆高扬，泛画“夷”字，飞过南浦。看那酒气腾腾，村里炊烟一簇，霜树几排。夕阳西下，渔民们挽着刘海归来。落荷散落，衰杨遮盖。岸边有两三个女孩在徘徊，避开行人，羞涩地微笑着。至此，应记绣亭轻抛，浪花难留。叹息之后约丁宁的依据是什么？离去心悲，惜年底归来。眼含热泪，神井路已模糊，断钟声在夏日的炎热中遥不可及。全诗着重描写了他在漂泊旅途中的经历和自己的悲惨心境。该词分为三个部分。我写第一部电影时的经历。开始写《冻云暗淡》时的恶劣天气，衬托了心情的压抑。 “渡万峡千石”四句中，一换词，“渡溪深处”的静谧景象，突然又出现了。诗人难得遇到“怒涛渐息，樵风骤起”的好时光，仿佛想通过浏览沿途的风景来排遣悲伤的心情。