白熊阅读 那时没有电脑和B站，你们怎么可能看过这么多动漫？
“那个时候没有电脑，没有B站，你怎么能看这么多动画？你一定是在撒谎！”
“这漫画怎么不是彩色的？太丑了，作者太懒了。”
——这样的“后浪神话”近年来屡屡出现。
尽管随着时代的前进，类似的情况也难免会发生。就像小时候，我曾经想过，在没有电话、没有手机的情况下，父母是如何谈恋爱的。
但理性归理性，情感归情感。当你亲耳听到这样的声音时，难免会感觉自己为GDP、KPI累得要死，却听到一个初中生指着你的鼻子大喊：“我不想被一个把时间花在工作上，只‘复制’的人”就像一个“粘贴人”一样，用力握拳，血压飙升到180。
据说，每一代人都有自己的生活方式。在没有电脑和手机的时代，80、90年代出生的老黑帮当然有自己的娱乐方式。
至于“没有电脑、没有哔哩哔哩怎么看动漫？”这个反反复复的问题。我们的回答是“当时这很正常”。如今已成为时代的泪水。
抛开电视台公开介绍的内容不说，盗版漫画、盗版光盘泛滥的问题就不谈了。仅当年的动漫资讯期刊就足以填满当时人们的青春与梦想。
1.
故事始于一个出生在中国东北小县城的年轻人。他的名字叫少池。
1961年，他出生于黑龙江望奎县一个普通工人家庭。他从小就喜欢画画、读“小人物书”。虽然他的童年经历了那场浩劫，但他有幸成长在20世纪70年代和80年代，能够迎来中国漫画的第二次繁荣时期。
1978年，少迟不顾家人反对，高中毕业后放弃高考，投身漫画事业。我在一个小县城开了一个工作室，带了几十个人来画画。
他确实画得很好。 1981年，在《解放军报》发表漫画《找妈妈》； 1983年，他还在《解放军报》上发表了作品《明姑娘》——这是当时中国最受欢迎的漫画书。著名的漫画杂志一期可发行160万册。要知道，同期《朗读者》的年发行量也不过三万多册。
1983年《连环画》第5期的封面是《明姑娘》
唯一的失败是这篇文章被《人民日报》拒绝了。
但谁也没想到，连环画的第二个春天很快就过去了。 1985年，漫画行业的“仲冬”即将来临。少迟放弃了家乡的事业，南下打工，在一家报社担任美术编辑。
最先开放的沿海城市吸收了更多前沿文化。租赁书店里流行的《美少女战士》、《圣斗士星矢》等日本漫画，来到南方后进入了他的视野——“原来还可以这样。”画”。
于是他开始画漫画，并给自己起了一个新笔名：金城。
1992年，当他听说香港漫画家黄玉郎的公司上市时，感到震惊。返回黑龙江，在哈尔滨创办“龙图漫画工作室”。不幸的是，它失败了。
1997年，他再次创业，在北京创办了北京金城时代漫画中心，这就是“漫友文化”的前身。
此时，距离中国第一本新漫画杂志《绘本王》倒闭已经过去了三年（同学们可以继续往前看这段历史）。
失去这个优秀的平台后，年轻的漫画作者们四处奔走，面临着不同的处境。
姚非拉的《明天不会有眼泪》在《极速风暴》连载。然而，该杂志只出版了三期就夭折了，杂志创始人也跑了。
同样以《画王》成名的严凯，也达到了事业的巅峰。前一年，他的《雪椰子》作为单行本出版。这也是中国第一本新漫画单行本，一炮而红。
16岁的夏达还在上初中。她自卑且固执。她没有朋友，还被同学欺负。只有画画才能让她高兴起来。
1983年出生的于彦舒，今年才14岁。此时，距离这位“天才少年”在《科幻世界画报》发表处女作《天使学院》还有三年时间。
然而，在接下来的很多年里，他们的漫画作品，以及金城创办的《漫友》，都将被无数青少年在课堂上阅读和传承，陪伴着他们的青春。
2.
2002年5月，《漫友》正式上线。金城将其定位为“商业动漫娱乐杂志”。
当时，市面上有数十种动漫资讯杂志。
其中，1998年创刊的《动画时报》被认为是中国大陆最早的专业动画资讯杂志，也被认为是中国语境下“动画”一词的发源地。
至于《漫友》的前身《时光动画》，只是因为晚了几个月才诞生，与第一名失之交臂。
“动漫时代”和“时代动画”，我都懂了
1999年，《电子游戏与电脑游戏》出版了增刊《梦的故事》（简称《梦的故事》）。最初，这本动漫杂志以名为《》的副刊形式存在。也许是尝到了甜头。 2000年，《猛总》正式成为月刊。
同样成立于1999年的还有“新干线”，其创始人就是写过《天际骑行》的赤城。 《新干线》后期，用今天的话来说，也形成了一个“矩阵”——“新干线小说”、“新干线轻小说”、“电视剧DVD”、“动态新干线”和“新干线漫画”，但大部分它们分布不广，生存时间也不长。
在世纪之交的中国，从事动漫杂志的门槛相对较高。无论是资讯杂志还是中文原创杂志，每期最低售价近10元。当时，很多家庭的月收入还徘徊在1000元左右。可想而知，这些杂志的销量非常低迷。
然而逆境面前，“萌总”却开辟了一条神秘的财富编辑偶像化之路。这个计划的最大受益者就是落落。
如今，二十多年过去了，落落已经是郭敬明“时代大厦”麾下的大将了。
在《最帝国》为她铺就的辉煌履历中，很少有人记得二十多年前，她还是一名在“萌总”论坛闲逛的学生。由于漫画评论不错，一路受到论坛读者的好评。一出道，成为“萌总”新星。
那是2001年，罗罗19岁。她的文笔充满女性气质，但也饱受争议。
然而没过多久，“猛宗”就因定位、管理等问题逐渐走向没落。定位为“宅男”电影的《猛宗》似乎无法满足落落的野心。
随后，她把目光投向了广州的“漫友”。
转投“漫友”后，她确实得到了更好的待遇和空间。在她的巅峰时期，就连她的宠物萨摩耶·巴顿也能以“明星”的身份出现在杂志上。
《漫友》的几年里，她编辑、写作。当她写卷首并担任编辑时，她被称为落落。当她写漫画评论和小说时，她被称为尚卓。
《如果声音不记得》第一章连载页
现在想来，也许是因为那个网络不太普及的时代，人们看的日剧不多。
2004年，她刚刚涉足青春文学，就被郭敬明看中，随后她将半只脚踩在了《最世俗的帝国》的基础上，开始为郭敬明的《岛》撰稿。
当然，那是另一个故事了。
3.
在漫画系列背弃原有市场的同时，一批专注于电视剧光盘的杂志涌入市场，以《动感新势力》、《主流》、《动画基地》为代表。
这些杂志伪装成音像出版物和动漫资讯杂志，实际上销售的是书中“包含”的盗版光盘。
例如，《主流》的光盘通常包含几个当季的新节目，每个节目大约有两集； 《动心》的光盘里有资料和解说，还附赠了一张动漫音乐CD……在当时的MP3时代，这是一种不可多得的资源。
《活力新力量》
回到“漫友”。随着市场趋于饱和，在其他动漫新闻杂志入不敷出的时候，尝到造星好处的金城开始尝试“创奖”。
2004年，首届中国动漫金龙奖（CACC）启动。通过金龙奖，漫友文化招募了大量原创作者，开始了自己的征战。
就像当时默默无闻的新锐作家王晓阳；
王晓阳《机器人妈妈》荣获首届金龙奖
在此之前，我只在姚非拉手下作画，没有猪桃的代表作；
此前一直在画小书的满堂堂工作室……
《百米飞翔》的画画水平如果放在某个买奖品的平台上简直就是逊色。
在那个印刷媒体一统天下的时代，这个机会是无与伦比的诱惑，吸引了无数新人。因此，漫游系列让很多人成功了。
时至今日，金龙奖已举办了十七届。然而，在更加复杂的市场环境下，以实力博弈的平等愉悦氛围已经消失。反而出现了某平台资本代表主导的“买奖”丑闻。 。
金城曾在接受采访时表示，自己“制作《漫友》是因为想为漫画行业打造一条高速公路”。
佐库采访
近二十年后回望，漫游系列当时确实飞得很快、很远。不能说成就不高，只能说所剩无几。
4.
21世纪第一个十年是以《漫友》为代表的动漫资讯杂志的春天。
《漫友》、《动画前线》、《漫画新视角》、专门提供粉丝信息的《同人志》、学园新星《24帧》……
那个时候，似乎大家都看到了发布动漫信息可以赚钱。除了遍地开花的各类杂志外，就连电视台也开始分一杯羹。
当时教育频道有一档节目叫《东西方动画》，专门讲解日本动画系列，并插入海外动画信息。
我曾经在这个节目上完整看过2003年版的《钢铁》和《高达SEED》。后来该节目在教育频道停播，转至芒果台新成立的少儿频道，更名为“东西方动漫社”。后来还出版了同名动画资讯杂志，直到2012年才停刊。
《东西方动画俱乐部》第1期
“东西动画”的很多主创人员，比如葛孔明、鲍继哉、栾平等，都出自“东西动画”——这是一个很尴尬的名字。 2004年，相关部门的一纸文件，导致拥有6000万观众的游戏节目《Game Stuff》永久停播，成为一代青少年心中永远的遗憾。
当大家都奔向动漫信息的蓝海时，金城看到了新的商机。
5.
2003年，韩寒和郭敬明横空出世，开创了一大片45度仰望天空的青春文学——又一片蓝海。
当主流文学还在为这两个人的文学性争论不休时，聪明人却已经暗中意识到了两人的绽放。
例如，2003年夏天，《漫友》试刊随《漫友·漫画100》一书一起来，并聘请了一位名叫远藤花下的新编辑。远藤在《》工作了数年，见证了该刊物从默默无闻到后来的辉煌。
《漫友》全盛时期的矩阵
在《玛丽苏》流行之前，这种充斥着白衬衫、气泡水、肥皂水校服的青春文学杂志曾一度流行。标配的是略带酸味的日系校园爱情和带有淡淡奇幻味道的古风。短篇小说、鲜为人知的外国翻译文学、知名作家的访谈和专栏，以及中国人原创的漫画系列。
《》之前有《南风》、《花溪》，之后有《映色》、《心说》、《文学风采》及其姊妹杂志《》。
离开《》后，远藤花协成为同类型刊物《映色》的主编。这本“以书代刊”的“杂志”连办了22期，无疾而终。
这本书是人民日报出版社出版的，太离谱了
我最近听到的关于远藤花去世的消息是，她成为了一款二次元同人阅读应用“白熊阅读”的内容总监。但由于种种原因，这个标准比津津江低的APP，最终在三四年后破产了。
署名作者@波木冰伦
“漫友”继承了“萌总”的衣钵，同样痴迷于造星。
成为明星的除了洛洛之外，还包括她的表弟米安和曾与她在同一间办公室工作的卡莲。
张爱玲说，成名要趁早。与她相比，眼前这个人恐怕更有原则，也没有那么幸运。但即便如此，她也赶上了十五年前“漫友系列”最辉煌的时期。至今仍被人们铭记的只有一部《长安幻夜》。
很多年前，就听说《长安》的影视版权被出售，但一直没有消息。不过，按照目前的审查标准，“涉疆”、“涉幼”，以及涉嫌“歪曲历史”的古装奇幻题材，或许也是晴天霹雳。
《大小丑多鱼》连载的时候，我以为卡莲卡莲会成为漫画编剧，可惜她的认证微博在2014年就停了，现在也不知道在哪里了。
时任《漫画秀》执行主编的家乡，现为腾讯动漫涂山工作室负责人。在他的管理下，诞生了很多强大的IP。最著名的可能是《狐妖》，姚非拉不喜欢这部作品，因为画得不好。 《小红娘》、《一人之下》等近年爆红的作品。
正如总是有点“不合时宜”的作者小新一样，这部作品几经波折，终于在《漫画秀》开始连载。然而，却遭遇了纸质媒体的寒冬，杂志停刊。
早年以写漫画评论出道的大佬中有《风息之泪》和《伊谢尔伦之风》。
如今，人们看到冯夕，都会觉得他是一个搞笑的人，或者是带有一点粉红气息的微博红人。可能有人也知道他是一名漫画编剧，但十多年前他也是一个自由写作的人。
当时，他和LING叔这两位著名的性别诈骗犯，制作了《町合金俱乐部》等代表作，也做了很多有争议的事情，比如在商业杂志的头版为他们宣传的同人志做广告。 ，找了一批商业作家画同人志，按照商业方式推销“非法出版物”。
《为了龙》
有听《为龙》的人看着沉凤熙的微博说，“十年喝冰，不凉血”。还有人摸着那些熟悉的名字，感叹道：“屠龙少年终于变恶了。”龙”。
伊谢尔伦的风不知为何这些年来并没有改过名字，所以当我看到他出现的时候，我脑海中浮现的就是他在杂志和论坛上写漫画评论时的语气。
与落落相反，他“写得好，编辑得好”。他现在是《漫客·小说画》的文案编辑，偶尔写写小说（利用职务之便）。
我没有读过他的《奇遇半》，就像大多数《小说绘画》的读者可能不知道《风生于尘》，更不知道有一群人在一个叫做莱克特的大陆上为自己的理想而奋斗。 《少女》——这是一个男孩从十四岁起就开始想象的故事。一切都是从一个梦开始的，但现在他却无处可去。
漫画和动画系列之外的动画信息杂志也有很多人才。
比如当年《动心》独家撰稿人的两色晶晶，如今已经是出版了十几本书的知名作家。
《新干线》部门还出了一位最著名的编辑，名叫Gale Blows。
这个人大概是最倒霉的IP制作者之一了。想当年，她的书《桃花债》被唐七公子抄了，对方赚了很多钱。以赵丽颖为首的一代小花从此腾飞，但大风作为受害者除了网友的理解之外什么也没有。什么也没得到。
最近的“张公安”被视为“丹盖101”，但其实并不名副其实。这个IP被卖到了作者本人站出来表示“除了人物之外，与原著无关”。
但时光倒流20年前，古羽原但丁仍然是《新干线》杂志的新任编辑。后来《新干线》杂志几经折腾彻底停刊。大风改笔名丝芙，投奔玛丽苏杂志《公主编年史》的怀抱。他还吸引了一帮丹笔作者“乖”起来，写甜甜的青春爱情。故事。
比如桂圆八宝（光看名字，谁知道她就是曾经写过《十酷刑》的小周），夜爵觉和少爷高兴坏了。
虽然如此，耽美作者的私货还是不少的。在《公主编年史》中，女主角玛丽苏经常有一个同性恋哥哥。
我对编辑职业的向往来自于当年的动画资讯杂志。
还记得编辑们抱怨出版前加班的辛苦，通宵看动漫、随意买漫画的权利，像连环画一样和已故作者的斗智斗勇，还有楼下的麻辣鸭脖。编辑部。作为夜宵该多美味啊……我已经羡慕鸭脖的味道十多年了。
十多年过去了，平面媒体的黄金时代早已结束。流媒体的兴起引发了信息爆炸。没有手机拿不到的信息——只有你不想读的，没有你看不到的。 。
我们每个人都蜷缩在资本和个人利益创造的信息茧中。我们甚至不想吃送到嘴里的东西，我们也不需要任何人帮你筛选一堆旧报纸上可能有也可能没有的信息。来回回顾。
当年对一个行业的向往随着对独家信息的渴望消失而逐渐消失。
6.
2008年5月8日，《漫画新视点》停刊，这或许是时代变迁的象征。
同年，漫友“中国原创排行榜”上，只剩下“漫友文化”和“漫画王”。中国原创杂志停刊五年来，漫画资讯杂志迎来了短暂的春天。这五年间，漫游文化在金城的带领下，逐渐收集了零散的原创漫画资源。
2003年和2008年的“中国原创排行榜”，到了2008年，榜单上几乎没有其他原创作品的踪迹。
2007年，漫友图书系列推出《漫友·可爱100》（后改为《科幻漫画·可爱100》），主打少女漫画。 2008年推出主打少年漫画的《少年Super》。
这是漫友文化的高光时刻，但也是非常短暂的。 2008年以后，情况急转直下。
金城看到了互联网的普及对动漫信息期刊的影响。他对通讯载体的降维攻击心存警惕，却忽略了在《漫画朋友》系列规模逐渐壮大的那些年里，同行们也在寻找市场。
同样是在2008年，湖北知音传媒集团旗下的全彩漫画杂志《知音漫客》由原来的双月刊改为十月刊，一年后又改为周刊，这就是首先实现“漫友”的“周”理想。
《知音漫客》第一期
此时，“动漫资讯杂志”的概念几乎已经不复存在。宽带光不仅消灭了信息杂志，还收割了整个盗版光盘市场。
人们不再需要去杂志上了解大洋彼岸上映的新动画剧集，甚至购买《主流》、《动画基地》等盗版光盘“期刊”。取而代之的是各种视频网站的迅速崛起，百度贴吧、新浪微博已经步履蹒跚。
失去舒适区的“漫友”只能一头扎进中国原创领域。
但当时《少年超》和《可爱100》的创作者大多都遵循传统黑白漫画的精准创作模式。
回顾《知音漫客》，四对一的全彩排版限制了画面的准确性。与线稿+版式+网点的精细作品相比，电脑彩色漫画无疑不是更省时省力。此外，他的大多数合著者都在制作工作室工作。
《雪椰》与《星海镖局》：严凯在漫客时代就有多人工作室，但银幕已无法窥见《雪椰》时代的诚意
无奈之下，新世纪第二个十年伊始，《漫友杂志系列》经历了两次改版。 《Cute 100》与主刊合并，《少年Super》更名为《Manga Show》。漫友文化的资讯杂志时代已经彻底结束，留在大众视野中的，是两本类似《知音漫客》的全彩漫画杂志。
三本杂志，相似但略有不同
漫友文化与知音集团经过几年的厮杀后，《漫画秀》于2013年停刊，《漫友》主刊并没有宣布停刊，而是悄然从市场上消失。
7.
和以往的几大国漫文集一样，漫游系列所推崇的漫画作者如今也散落各处，而且不少都已经凋零。
朱乐涛和夏达因合同而与“师傅”姚非拉接连闹翻，夏天岛的辉煌已不复存在；
少年漫画大师余言书后期努力适应彩色漫画，转向网络连载；
前金龙奖“故事王”王晓阳，现已获得微博民谣歌手认证。相比《机器人妈妈》和《黑虫》，他和好姐妹合作的《那一年的愿望》可能更出名；
画少女漫画的丁冰和Chry，辛苦了十年，如今埋没在各种彩漫画App中，难以脱颖而出；
CF新秀王时期出道的年轻球员，现在的处境已经不同了。比如，无论走到哪里都绕不开大粉丝绵郎和灿灿；
曾经作为少女漫画领军人物的游素兰和可欣，目前仍在努力适应彩漫画的风格和市场环境。然而时代变迁，人才辈出。这个世界上，能够占据三个时代优势的颜开并不多。
从目前来看，无论是画风还是更新频率都有些“落伍”
今天看来，有些事情并不一定是对或错。大人总是足够宽容的。
但总有一些事情我们放不下。就像动画行业的纸媒时代不可避免地走向终结一样，我们小时候在书桌上偷偷看漫画杂志的日子也一去不复返了。
在互联网不太普及的时代，有人可以替我们触摸外面的世界，然后用他们自己的语言对我们说。那么每个被锁在课桌之间的孩子都有一扇叫做梦想和幻想的窗户。
有的人愿意读书，有的人愿意说话，有的人以最宽容、最开放的态度对待他们，所以我们才能看到那些漂洋过海的故事，阅读并从中接受一些养分，滋养我们的梦想。
早在20年前，动画资讯杂志就在讨论分级制度。但恐怕再过20年就不会出现了——优越的力量怎么能自我限制呢？
我从来不认为动画资讯杂志扼杀了20世纪90年代的中国原创作品。相反，或许他们引领了一代人“睁开眼睛看世界”，为中国漫画的第二次崛起做出了贡献。
如同“咸鱼上砧板的第二次翻身”一样，十多年前从《信息报》到《全民人民报》的演变，是资本时代到来之前给予原创者的最强一剂鸡血。
如今原创IP之所以能赚大钱，就是因为他们享受着那个时代的影子。
在信息摄入速度越来越快、信息内容越来越丰富的今天，我们能读懂、能理解的东西其实正在逐渐变得越来越少。
这个牢笼是社交平台向我们反复推荐的“兴趣”，是流媒体有意无意搭建的信息茧，是我们每个人在压力下不断缩小的接受能力……
我们为此付出的代价是，每个人都成为了信息时代井底之蛙。
而那些向往“旅途是星辰大海”的孩子们，现在肩上扛着柴米油盐的重担。
那些一开始以为“时间还早，可以慢慢来”的人，殊不知自己已经站在了富裕的边缘。
那时，我们以为一切才刚刚开始。谁曾想，这将是一个更加美好的时代。
结局
本文作者
人类后腿重达一百多磅