无锡墙体改梁 何哲生和他的油画世界
何哲生，1941年出生于四川江油。中国美术家协会会员，国家一级美术师，巴蜀画派第一批杰出代表之一。 曾任四川省美术家协会副主席、四川省美术家协会油画艺委会主任、四川省昆仑山水油画研究会会长。
1961年毕业于四川美术学院附中，1965年毕业于四川美术学院油画系，结业于中央美术学院油画系第二期培训班1984年至1986年的艺术。
主要贡献：作品《乡村放映员》入选建国十五周年全国美展并被四川省美术家协会收藏。 《彝族联盟》入选第六届全国美展。 《梁山凤凰》入选美国现代中国画展并被美国公司收藏。 作品还入选香港“四川精英油画展”和文化部邀请的“成都油画展”。 作品《巴郎后山》入选“98中国国际艺术年当代中国油画风景”并置学术展。 1993年10月，四川美术馆举办“何哲生油画作品展”。 同时出版了《何哲生油画专集》。 《彝区联盟》、《深涛滩低筑堰》、《奶奶和我》、《夏天》、《佛地仙山》分别荣获四川省优秀作品奖。 作品发表于《中国文学》、《画廊》、《美术》、《文学学习》、《中国油画》、《中国中青年作品选》、《油画人体》、 《写生人体》、《成都油画》、《中国山水油画集》等编着《彩色人体模型画》。 作品被香港、台湾、美国、加拿大等地收藏家收藏。 曾由香港佳士得拍卖公司、四川翰雅拍卖公司、北京太平洋拍卖公司成功拍卖。
1961年毕业于四川美术学院附中。
1965年毕业于四川美术学院油画系。
1984年至1986年结业于中央美术学院油画系第二期培训班。
1964年，油画《乡村放映员》参加中华人民共和国成立十五周年全国美展（中国美术馆）。
1977年，油画《彝族联盟》参加全国、全军美展（中国美术馆）。
1984年，油画《梁山凤凰》、《祖国屏障》参加第六届全国美展（沉阳）。
1988年，油画《梁山凤凰》参加美国“中国现代绘画展”。
1990年，油画《龙腾五月·乐山大佛》参加中国首届风景油画邀请展（中国美术馆）。 同年8月，《美术》杂志绘画专刊出版。
1990年，《寒缺》、《尼玛》参加香港“四川精英油画展”。
1992年，油画《奶奶和我》被香港拍卖公司拍卖。
1993年在四川省美术馆举办何哲生油画个展并出版《何哲生油画》画册（画册第一篇评论由教授、副院长、油画家朱乃正先生撰写）中央美术学院教授（中央美术学院教授，艺术理论家孙美兰先生撰写）。
1994年，油画《佛国仙山》参加第八届全国美展。
1995年，油画《索娃（姐妹章B）》由四川汉雅拍卖行拍卖。
1996年，《巴郎后山》、《鹧鸪山》、《有无中心的山色》参加文化部邀请的“成都油画展”（中国美术馆）。
1997年，应国务院、中国美术家协会邀请，为国务院第一会议室创作大型山水画《长城》（中南海）。
1998年油画《天地人》参加文化部第八届明星奖作品展获铜奖（中国美术馆）。
2001年，油画《巴兰后山》、《鹧鸪山》受法国美术协会邀请参加巴黎卢浮宫世界艺术沙龙展（Paris, ）。
2003年，油画《母乳》参加第三届中国油画展。
2005年，何哲生与方震共同创作、何哲生书写的油画《夷区联盟》被北京华辰拍卖公司拍卖。
2007年画册《何哲生油画艺术》由天津杨柳青画社出版。
2009年，油画《母亲》参加第十一届全国美展（武汉）。
2009年至2010年为四川华通公司华通博物馆创作20米×5米大型山水油画《天地人》。
2011年创作的历史油画《三访草堂》、《李冰与都江堰》发表于2012年《中国油画》第5期。
2012年，油画《三星堆青铜面具》在德国画廊（法兰克福）展出。
2013年参加“写生高油画展”（成都）
2013年《天府风油画素描邀请展》（成都）
2014年《东方色彩·成都现当代油画家优秀作品提名展》（成都）
2014“成都画卷”中国梦艺术展（成都）
2014年“南方丝绸之路”艺术展（成都）
2014年“艺术无国界——中美画家巡回展”（美国芝加哥、中国无锡、成都）
2014年《美丽四川全国美术邀请展》（成都）
2015年“成都现当代优秀作品提名展”（成都）
2015年《中俄艺术家交流展》（成都）
2015年《画天府四川画家邀请展》（成都）
2016年《大川向东流——四川油画邀请展》（无锡）
2016年《藏区圣地人物写生展》（成都）
回望我的家乡
近年来，在四川许多民居聚集的古镇写生过程中，我在一系列民居画的创作中深受感动，产生了用这种方式表达的冲动。 我平时不善言辞，也不爱写字，也不爱写。 想了想，我还是用自省的方式描述一下吧。 你自己思考的问题在下文中将被称为“自己”，而你自己提出的问题的答案在下文中将被称为“我”。 这个方法就是“三省吾身”。
风高月明80.油画2003
Self：你为什么对住宅建筑如此投入？ 还画了一系列以民居为题材的油画？
我：这似乎融入了城市人对乡村的怀念。 当然，也有这样的因素。 但它确实来自我的童年记忆。 似乎描述童年记忆对人生的影响会被视为落入常人的陈词滥调，但没办法，小时候山村的印记永远无法从心里抹去，也许比普通人更清楚。
晨雾晨月油画2003
我出生在江油县。 我的家乡位于终年白云缭绕的老君山脚下，白胜河畔。 这是一座白墙青瓦的石头庭院。 当地人称其为“白宫”。 白宫对面的那个小镇叫百年子。 这是一片灰瓦白墙、高低错落、闪闪发亮的住宅小区，在青山绿野中显得格外耀眼。 正如古诗所云：“村边青树近，外边青山长廊斜”。 一股清泉从老君山白羊洞流出，汇入白胜河。 白念子流经岩石后，形成自花鸣水。 此河水带动镇内石磨，故名白碾子。 镇头树林中裸露的白墙之中，有一座火神庙。 我在寺庙的私塾接受启蒙教育，所以青山绿水环绕的白色小镇和进出的白色房屋的亮白色印象深深地铭刻在我的记忆中。
夏伟龙岗油画2004
20世纪90年代，我怀着兴奋和期待回到家乡。 然而，除了青山还吞着白云，一切都已经面目全非了。 记忆中诗情画意的气氛已经荡然无存。 白胜河已经快干涸了。 百年子也和其他小镇一样发生了变化。 方形的水泥瓦厕所式建筑，取代了那些白墙黑瓦的千年老屋。 当然，火神庙没有理由留下任何痕迹，白宫也已经化为灰烬。 电动碾米机的隆隆声取代了水流冲石的悠扬歌声。 明明时代在进步，但我内心却无法平静。 我总觉得缺了点什么？ 再加上现在其他小镇的变化，我想尽快去更多的地方旅行，用我的照片来保存我们祖先曾经享受过的诗意居所，见证民族的历史。 而这些见证已经在消失的过程中，可以说是遗忘的纪念。
福宝月华油画2003
来自：对消失的历史目击者的思考。
我：我在文博机构工作近三十年，培养了一种对历史、文物、社会的责任感。 但我学的是油画专业，对油画创作的坚持已经成为我生活的一部分。 因此，在文化、博物馆单位，他们被认为是旁门左道者和业余爱好者。 就艺术界而言，我也是一个业余爱好者。 这种中间状态让我有点二元地思考这个问题。 看着那些代表中华民族历史文脉的建筑群在岁月的流逝中消失，深深地触动了我的神经。
家乡白雪皑皑 2004
还记得新中国刚刚诞生时，新政权的政治中心是如何选址的？ 当时有两种选择。 首先，以中国建筑领域权威专家学者梁思成、陈占祥为首的一批人提出，要完整保留北京古城的布局，保留内城墙和中轴线上的古建筑，还有主要城门和数十座牌坊，即保留了北京古城。 建筑完整性。 在古城外修建了新的北京新城，作为新政权的政治中心。 这个计划被称为“梁陈计划”。 另一个方案是邀请当时苏联的城市规划建设专家团队提出老城不需要保留。 外国人如何理解和珍惜中华民族的宝贵文化遗产？ 最终决定的是一项摧毁旧世界、建立新世界的革命性计划。 为了拓宽道路，内城墙和许多城门被拆除，牌坊数十座被拆除。 梁思成通过申诉挽救了一小块“团城”。 历史的变迁记录在文字和传说中，历史的文化轨迹以文物的形式流传或埋藏在土地里，历史的辉煌凝聚在巨大的建筑中。 这些是一个国家文化生命线的实物见证，但遗憾的是它们已经消失了。 但今天，当“梁陈计划”从尘埃中浮现于国人眼前时，专家学者对于保存中华民族文化遗产的价值取向的责任感确实得到了中国人的尊重。心。 如果北京古城保留下来，完整的还可以看到代表中华民族文化智慧结晶的建筑。 北京在世界城市中的视觉形象将留给后人更具东方特色的视觉形象。 一个完整而荣耀的肉身见证。 不仅仅是图片和假古董。 然而，这只是一个“假设”。 历史常常被解释为既定事实和假设的共存。
回望故乡部分 .5cm 油画 2003
Self：您为何如此欣赏四川富宝古厂镇？
我：今天，随着经济的快速发展，历史进步的步伐，让很多古镇、古民居消失了。 我怀着忐忑不安的心情奔赴各地古镇。 我们第一次到达福保镇时已近黄昏。 当你看到“福保古镇欢迎您”的招牌时，你会发现一条街道，高高低低的新旧建筑毫无吸引力。 和我见过的很多城镇一样，它仍然是一座方形的水泥瓦厕所一样的建筑。 我的心里升起一串串的失望。 我们赶紧订了住处，赶紧去寻找过去的遗迹。 下班后，我看到一辆商队从一条很窄的小巷里走出街道，我就跟着他们。 一出市场走上德敬堂山，我就被眼前的景色惊呆了。 山坡上，一大群灰瓦白墙的老式房屋沿着石阶错落有致。 人字形屋顶左右倾斜，有长有短，木框白墙有宽有窄。 木格白墙上有几根肋骨，窗外一片漆黑。 点、线、面、黑、白、灰形成的韵律和韵律自然。 这些多变又和谐的视觉体验已经很久没有体验过了。 此时天色已晚，屋顶斜坡上的灰瓦已经融入了夜色。 只有白色的墙壁在昏暗中呈现出蓝宝石般的冰冷洁白。 我们很快就进入了老场古街。 这是一条长长的街道，长长的红色石条镶嵌着阶梯，顺着山的形状，上上下下，再下上上。 两侧都是商店和带有山形屋顶的房屋。 从长长的石阶上抬头望去，檐外天上一轮明月，石阶与天相连。 似乎登上石阶，就能伸手拥抱月亮。 橙色的光芒从那些门口倾泻而出，洒在石阶上，曲线的变化令人着迷。
回望故乡No.3油画2004
第二年我去福宝镇体验了一下。 无论从东、南、西、北的哪个方向看去，都会有不同的视觉体验。 从火神殿沿着街道走，然后登上石阶，经过街坝子，再下到回龙桥。 或从回龙桥返回火神庙，一步三回头。 每次你回头，你都会看到一幅美妙的画面。 难怪建筑师陈志华先生称福保小镇为“艺术画廊”。 福保镇内长长的、起伏的石梯称为“回龙街”，长街北端的石桥称为“回龙桥”，长街的东南端是“火神庙”。 它从田外的东边流向北边，再流向南边。 三边环绕老田的小河叫“白溪”，注入浦江。 回龙街从明月山一直向下延伸到田野的尽头，就像一条银白色的巨龙蜿蜒而下，喝着白溪的水。 横跨白溪河的回龙桥如龙头，火神庙的四级檐山墙头如龙尾。 古人对福保镇独特的构思和设计，赋予了华人聚落深厚的文化内涵。 尊崇龙图腾的中国先民给我们龙的传人留下了生动形象的形体符号。 我站在古镇前，对这座古镇感到阵阵兴奋和自豪。
江村夕阳油画2003
作为山地民居，聚落的造型根据山势起伏而建，住宅顺水流而选，用材因地制宜。 基石采用山红石，框架梁柱采用山树，墙壁采用竹灰泥并抹白石灰粉，屋顶坡瓦采用煅烧粘土。 石基石梯源于山峦，融入山峦之中。 梁柱属于山林，白墙呼应山中的白云，充分展现了中华民族的民居聚落与自然的和谐。 因此，福保古厂镇是中国哲学“天人合一”理念的典型体现。 如果说现代建筑的理念主张与自然融为一体，那么我们的祖先早已践行了这一点。
梨园油画的回味2003
从视觉艺术的角度来看，福保是其他古昌镇无法替代的。 首先，其整体结构起伏多变，形成丰富的观赏体验。 你可以从外面看，你可以从里面看，你可以从下往上看，也可以从高处往下看，你可以安于自己的高度。 整体很美，部分也很精彩。 其次，它的造型富含各种审美元素。 房屋高低错落，人字形屋顶坡度叠加形成韵律。 屋顶坡度线的长度、线的倾斜度、线的流动形成了韵律。 白墙面积的几何变化，明暗的韵律，加上朝霞暮光、风霜雨雪、日月光的季节变化，赋予它魅力。 我们可以从这些现实生活的形象中欣赏和品味它的色调之美、秩序之美、韵律之美、律动之美、和谐之美。 古人在塑造这个具有审美情趣的现实形象的同时，还赋予了它一个理想的象征——“回龙”。 将真实场景变成虚拟场景，达到人类最高的精神境界，这就是“艺术境界”。 福宝古厂镇是中国民居具有艺术境界的证明？ 如果说现代观念提倡生活的艺术、生活的艺术，那么我们的理想就已经实现了。
龙潭破晓油画2004
从古厂镇遗址现状来看，福保古镇保存完整完整，是独一无二的。 经济的改革开放让人们富裕起来，很多古镇的很多人都拆掉了旧房，盖起了新房。 石板街道上的斜顶白墙的老房子中，有时会出现一些方形的水泥瓦厕所式的建筑，与传统的布局极不相符。 福保古镇也面临着这样的命运挑战。 然而，为何福保古镇至今仍完好无损？ 这要归功于时任镇党委书记的贾大荣先生。 他和镇党委决定保护福保古镇，在白溪河和浦江之间开辟新区域，建设新的双河街道。 所有新房子都建在新街区。 那就是上面说的福宝新街。 理解并重视文物保护的官员并不多见。 他是一位有功的官员。 但这样的官员太少了！ 太少了！
龙五油画2004
从以上几点来看，我认为福保古镇应该是四川第一古镇。 从这个历史遗迹中，我们可以把握中华民族的文化命脉； 我们可以领略中国人与自然和谐共处的哲学； 我们可以考察现实与虚拟场景相互转化的艺术境界。 因此，福保古厂镇应该是中国西部山地聚落的典型。 应重点保护，建设成为山地聚落的“民居博物馆”。 它的价值不应停留在“旅游发展”，更不能让旅游发展“创新”。
龙桥窝波油画2004
自我：回顾故乡的文化关联。
我：全球化浪潮已经从经济领域蔓延到文化领域。 技术和经济的全球化确实推动了地球村的进步。 军事和政治强大的国家利用自己的文化价值观侵蚀其他民族的传统文化。 呼应与国际接轨口号的人士表示，地球文化村将面临文化同质化危机。 如何维护地球村的文化多样性，维护各民族文化的独立性，是近年来一些文化人思考和面临的问题。 这也是一个国家民族文化发展方向的问题。 当前的选择是文化发展是走别人的路，还是基于中华民族的自身利益走自己的路。 回望中华民族五千年的文化遗产，它绵绵不绝、博大精深，具有恒久的生命力和自信的民族精神。 它确实为人类做出了不可磨灭的贡献，现在也应该为人类做出贡献。 为地球村做出更多更大的贡献。
夕阳归来油画2003
我通过回望家乡的反思和艺术实践，参与对中华民族文化命脉的审视和敬畏，这是对当前时代的启发和鞭策。 难道只是对“老房子”的怀念吗？ ！ 温故知新，在我们当前蓬勃发展的城市化进程中，在现实场景中出现了几个独具地域特色、独特民族特色、独特个性、文化内涵深厚的民居聚落，值得书写。 案件！ 难道我们不应该向中华民族的文物中学习一些东西吗？
细雨润物油画2003
来自：有朋友问：你的家乡系列不完全像福保古镇。
我：我在创作作品时所做的就是吸收最能体现事物本质的元素，将它们分解并重新组合，创造出独特的魔法。 这就是中国画艺术创作的本质。 以《梨园余味》为例。 这幅画是四川古镇罗城。 罗城古街两侧的老房子排列成船形，两端尖，中间宽。 川香街西端有一座老戏台，当地人称之为“春钟楼”。 戏台前有一条街。 老房子的下面，有十多米宽的集市交易区，然后就是商铺。 所有人类的活动都集中在船形的街道中央，为人们遮挡烈日和风雨。 戏台建筑在中国农业社会时期承载着政治、经济、文化、历史、道德交流的功能。 经济和文化在船形建筑的聚集下显得格外严谨和友好。 这是中国古镇建设中形式与内容如此巧妙、自然结合的绝无仅有的例子。 个性化的创作在这里充满魅力。 在我的画面中，我选择了船形房屋结构和舞台建筑作为主要题材，丢弃了其他经过改造的无关建筑。 我以为当时街上的水泥地面都是石板铺成的。 夜晚舞台的灯光照在石板上，连接着现在和过去。 我用对罗城的真诚认识，传达了罗城古镇的真实。 这是照片无法达到的。
油画《清溪云落》2003
我画家乡的时候，没有表现出它的风土人情、风土人情和破败的面貌。 我被家乡民居错落别致的结构之美所感动，被家乡聚落符合自然环境的和谐之美所启发，被中点形成的韵律与韵律所折服，家乡的结构形状的线条和表面。 这些正是中国所能提供的。 老民居蕴藏着具有永恒价值的东西，即使在老民居逐渐消失之后，仍然值得铭记，因为它们是我们祖先智慧的结晶。 我想把它们保存在我的画里。 我坚信，艺术创作最终诞生于高科技提炼的形式美与深厚文化内涵的完美统一。 不仅用眼睛看，同时也愿意用心看。 我想把对自然、对社会有直观感受的“自我”融入到社会中，实现自我价值。
2005年元旦金沙西郊
何哲生油画欣赏
英油画1981
巴郎后山油画1995
鹧鸪山油画1995
王苍油画1995
麻辣风云油画1995
九寨沟布面油画1996
有油画或无油画的山景 1996
大山·游藻油画1997
黑竹沟油画1998
然乌的早晨油画1998
天·地·人（局部）油画1998
春山油画2000
虎跳岩油画2002
山水环绕，86x65.5厘米，布面油画，2003年
母乳油画2003
风景2003年油画
流云油画2003
山云油画2003
春之声2007油画
措拉吉姆油画 2007
夕阳苍山缘油画2007
巴蜀长歌油画2007
寺庙油画2007
神圣的树油绘画2007
圣山油画2007
油画2007
油画2008
油画2008
东·南·西·北油画2008
日落在山外油画2008
山太阳油画2008
TSO La 的轻烟，画布上的油画，2012年
召回家乡
召回家乡·明亮的秋季油画2015
召回家乡·高山和长水油画2015
再次见拉玛山油画2007
日落山油画2006
达拉山油画2007
（请侧面转动手机欣赏下一张照片）
天堂·地球
天堂·大地·人的捐赠部分
天堂·大地·人的捐赠部分
天堂·大地·人的捐赠部分
野生藤花
粉刷花朵，水果和蔬菜，欧洲油画被称为“静物绘画”。
达利亚（）1967年6月
将鲜花插入容器，放置水果和蔬菜，甚至鸟类和动物的尸体，形成一组用于素描的物体。 因为它们都是静止的，所以它们被称为“静物绘画”。
静物绘画是欧洲绘画历史上的重要主题之一。 这些大师们都有经典的静物绘画，可以生存。
White Rose 2018
鲜花，水果，鸟类和动物也在中国绘画的历史中，但中国画家摘录了一段时间来描绘它们。 中文被称为“花枝”或“花和鸟绘画”。
Wild Lily 2019
生活的状态是中国画家照顾大自然的美学方式！
2019年的四个柿子
花和鸟类的绘画发展成为宋朝，非常成熟。 后来，明王朝的陈·洪肖（Chen ），清朝的巴达·山（Bada ），现代的潘蒂安肖（Pan ）和荣福（Gong Fugao）将花朵和鸟类的艺术推向了更高的水平。
木兰2019
它们超越了花朵和鸟类绘画的物理形式，还展现了其生命形式的精神形式。 这是一个值得研究和继承的宝贵遗产。
无标题2019
几十年来，由于“如何绘画”，我很少绘画静物？ 它一直让我感到困惑！
黄玫瑰2019
文化大革命期间绘制了唯一幸存的静物绘画“达利·花”。
2019
1965年从四川美术大学毕业后，文化大革命爆发了。 加入革命运动的是要绘制适合时间和处境的革命性绘画和巨大的批评。
我研究的油画专业无法使用，但我真的很想绘画。 1976年的一天，在我的午休时间，我去了学校花园，选择了一些大丽花。 我将其包装回纸板箱中的宿舍中，并用衬衫秘密地绘制了像这样的静物生活。 至今一直珍惜！
1967年6月与达利花的静物
1981年，整个人民渴望寻求知识。 当我在成都的各个单位举行艺术培训课程时，我画了一些水粉般的生活示范绘画。
静物示范绘画1981
几十年来我没有再次绘画。 困境在于：思考欧洲绘画传统与中国绘画传统的交集“如何绘画”？ ！
雏菊2019年东篱笆下
最终，在2018年，我开始绘画一些油画，暂定地称为“野生田海华”。 开头的第一张照片被一位年轻的企业家带走了。
Rose 2018
这是开头的第一张图片，仍然有景观素描的痕迹。
Red Rose 2019
这是思考和实践的起点。 尽管他仍然很天真，但毕竟，他让自己摆脱了静物绘画的转移，回头回头从中国历史上照顾大自然的美学方法中学习。 这打开了一个频道，可以参与搜索油画本地化！
2019年8月在金沙的西部郊区
多年来，这种思想也可以在肖像中看到。 已经尝试将破碎的树枝，鲜花和鸟类融入肖像中！
1989
母子和儿子1988
1988-1990
老挝Qida油画1993
White Plum 1989
1990年9月
1990年9月
2007年多么美丽的春天
2005年的森林Miao Girls之一
Miao Girl 3，2005
山声一号2018
山区声音第二部分2018