搜易网络 音乐学开题报告

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音乐学项目提案（13 篇一般文章）

随着社会的不断进步，报告的适用范围也越来越广泛，需要注意的是报告在撰写时有一定的格式，相信大多数人对于撰写报告都感到很头疼，下面是小编收集的一份音乐学开题报告合集，仅供大家参考，欢迎阅读。

音乐学研究计划 1

论文题目：

浅谈钢琴的即兴伴奏

开题报告内容应包括研究项目的意义、文献综述、主要内容和研究方法、进展计划等。

意义：

钢琴伴奏是一门特殊而独立的学科，也是一门综合艺术，在完美地表达一首作品的内涵方面，它与演唱者起着同等重要的作用。在舞台表演艺术中，由于伴奏者要与演唱者一起进入“角色”，因此，必须与演唱者一起研究作品。只有这样，伴奏者在舞台表演中，不仅能在歌唱和呼吸上很好地“跟随”、“支持”和“引领”，而且能准确地把握作品的风格、作品的内在意境，体会到其轻重缓急、乐句与呼吸的深浅、情绪变化的灵动微妙等特点，从而迅速作出反应，给演唱者展示音乐的陪衬，提供丰富的音乐氛围和再创作，最终达到与演唱者完美契合、相互辉映的艺术境界。即兴伴奏是一种应用技巧，必须理论与实践相结合。 它除了要求演奏者具备钢琴技巧与和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力，有丰富的想象力、创造力和适应能力，能创造性地选择和设计织体并运用到伴奏中；具有丰富的想象力、创造力和适应能力。

文献综述：

①刘聪、韩东编著《新版钢琴即兴伴奏教程》，1999年8月北京人民音乐出版社第一版

②?Löllinz著《键盘和声教程》，张锐、邹国昌、徐振华译，人民音乐出版社XX年8月第一版出版

③李飞兰《钢琴伴奏艺术》1996年8月由北京人民音乐出版社出版。

④谢耕、陈学慧编著《钢琴即兴演奏教程》，XX年1月第一版，花城出版社

主要内容：

钢琴伴奏是一门特殊而独立的学科，也是一门综合艺术，在完美地表达作品内涵方面，钢琴伴奏起着与歌唱同等重要的作用。钢琴伴奏与歌唱就像花朵与绿叶，各有特色，但又必须有一个统一、平衡的关系。只有处理好这种平衡的关系，才能提高声乐教学和声乐演唱的水平，促进声乐钢琴伴奏艺术向更好的发展。

现在我们以连续剧《共和国之爱》主题曲《我深深地爱你，生死相依》为例，详细讨论一下钢琴即兴演奏时需要注意什么。

1.熟悉并分析歌词、旋律：

在进行具体分析时，要注意旋律的风格、情感、调式、高潮等方面的表现，把握旋律的内涵，对旋律有一个总体的了解。

2.和谐布局：

和声设计是钢琴即兴伴奏的重要组成部分，具有“灵魂”地位，和声选择是否得当，直接影响到整个旋律伴奏的目的性、合理性和完美性，应在对旋律、和声原理的理解基础上进行整体布局。

首先编排开头、高潮、结尾的和弦，注意和弦的功能性和色彩性，并安排好半终止和终止式。然后根据和弦的规律和效果来编排其他和弦。编排和弦时要注意以下两点：

1、正三度、三度叠加、原和弦为主声部，次三度、移调、变调和弦为辅声部，常用一、四、五度连接。

2. 旋律的开始部分以主和弦为主，强调调式，高潮部分则使用不稳定和弦、功能和弦以及改变和弦，增加力度。

3. 选择适当的和声伴奏织体：

根据旋律的内容和情绪来设计和选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功的关键。因此，伴奏者应掌握各种风格、各种情绪、更多种类的伴奏织体：

1. 抒情优美的音乐，让人感觉放松，但经常使用分解和弦

⒉、坚定、有力、庄严、宏伟的音乐，经常使用列和弦

⒊、音乐欢快有节奏，使用半分解和弦搭配低音

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，在伴奏中经常使用。当然也可以根据旋律表现的需要进行变化，产生更多更适合的曲式。伴奏织体的使用要统一而多样，单段可以只用一种织体，其他曲式可以用两种或两种以上的织体，伴奏织体之间要有对比，这样会更加舒服、悦耳。

4.旋律中关键部分的处理：

1. 填空需要长音的地方：

（a）给旋律添加装饰音。

（b） 整理伴奏模式及和弦进行。

2、高潮部分要加强：

（a） 反向八度、音阶和半音阶进程。

（b）根据风格使用颤音、琶音等。

（c）运用动态变奏和弦、色彩和弦来增加张力，营造氛围。

3. 更加详细地处理前奏、间奏和尾声。

钢琴即兴伴奏的特点就是“即兴”，就是在无乐谱伴奏的情况下，在短时间内为旋律即兴创作伴奏，要求伴奏者凭借自己的智慧和灵感，在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，以保证演唱的顺利进行。有时灵感四溢时的钢琴即兴伴奏能发挥出比乐谱伴奏更为出彩的效果。因此，即兴伴奏者综合运用钢琴演奏技巧、基本乐理、和声、曲式分析、作曲理论知识与技巧，扎实的键盘和声基础以及良好的钢琴演奏水平，才能较好地完成钢琴即兴伴奏的编排。

进度计划：

xx.7.8-xx.7.15 完成论文选题

xx.7.16-xx.8.31 收集、阅读并进行初步研究

xx.9.1-xx.9.10 完成毕业论文作业

xx.9.11-xx.10.20撰写文献综述和提案报告

xx.10.21-xx.11.19 文献综述及论文开题报告及答辩

xx.11.20-xx.1.20 进行研究并撰写论文

xx.12.1-xx.5.10 审查并修改论文

xx.5.11-xx.5.31 准备并答辩论文

音乐学研究计划第 2 部分

1. 研究意义

洮民花儿因洮河、岷山而得名，主要流传于甘肃舟曲、卓尼、岷县、康乐、临洮等地区。洮民花儿历来在洮河中上游一带传唱，地域、曲调、歌词、演唱形式稳定，表现出长期的稳定性。正因为如此，洮民花儿的原始气息更加浓郁，是古风原生态。洮民花儿的演唱场所主要是劳动场所，每年农历四、五月农作物播种季节，男女老少在田间用歌声抒发心声。其次是大大小小的花会，遍布花卉流行区，最具代表性的是“五月十七”岷县的二郎山花会和“六月六”康乐的莲花山花会。每年参加二郎上花儿会的人数达十多万人。 民众参加花儿会的热情超乎想象！有一首花儿歌谣是这样唱的：“五月十七日，二郎山，我带儿子女儿去游两天。”“儿女不上门，一年一度上莲花山。”可见，花儿会不仅展现了传统文化的魅力，也展现了花儿这一民歌的深厚根基。因此，我写这篇选题的意义在于，洮民“花儿”作为一种民间歌唱艺术，必然有其相对独特、独立的艺术价值。洮民“花儿”除了有明显的民歌之名外，还有深厚的审美价值和文学价值，在历史传承、民俗体现、情操陶冶等各方面都有着不可或缺的价值和意义。但现在，随着社会经济的快速发展，这一民间艺术形式正面临着消亡的危险。通过本文，我提出几点相应的保护和发展措施，以唤起人们对花儿这一民间民族文化的关注。

2. 研究目标

“花儿”是歌唱和抒发内心声音的载体，是农民表达思想情感的独特手段，在现代生活方式的冲击下，逐渐失去生存空间。在一些举办“花儿会”的地方，很难找到民间“花儿”歌手，来自民间的老歌手和唱腔已经很少。一年一度的“花儿会”上，经贸洽谈的元素日益强化，唱“花儿”的歌手越来越少，一些曾经喜爱“花儿”的年轻人，忙于外出打工。长此以往，“花儿”这一民间艺术奇葩必然会衰落甚至消失。因此，保护​​洮民花儿，必须加快“洮民花儿”人才培养和队伍建设步伐，通过采风、整理、收藏等形式，将一些原汁原味、濒临灭绝的老一代花儿歌手的歌词、曲调保留下来、传承下去。 同时政府也应加大对洮民花儿的保护力度，大力培养专业的花儿人才，让大家对洮民花儿充满信心。所以我选择这个题目作为我本科毕业论文的研究题目，让这一宝贵的民间民族文化遗产能够得到​​更好的保护，从而更好地传承和弘扬中华民族自己的民族文化。

3.文献综述

杨伟在《浅谈我国西部贫困地区民间文化发展——以甘肃岷县传统音乐《洮民花》为例》中说：我国西部贫困地区甘肃岷县的《洮民花》是当地兴盛的传统民间音乐，它的存在、发展空间和传承是文化资源保存的重中之重，由此可见发展《洮民花》的重要性。因此本文将从洮民花的现状入手，分析发展中遇到的问题，并提出几点建议和意见，以更好地发展和传承《洮民花》。

同时，关于洮民花儿传承发展现状的相关文献也有一些，如冯岩的《创新：西北“花儿”传承的根本》，他在文章中说：“要适应时代的发展要求，实现‘花儿’文化的产业化。文化创新是保护非物质文化遗产的根本途径。西北地区‘花儿’的传承发展，要适应时代的发展，努力探索一条市场化、产业化的发展道路。通过歌手比赛、巡回演出、‘花儿’音乐素材的再创作，让‘花儿’在民间广泛流传，获得更为广阔的发展空间。”

关于洮民花儿发展的文章也有所涉及。吴毓林在《洮民花儿的现状及西北花儿的传承》中写道：“在过去传统的农业封闭社会中，花儿是西北地区农民的主要娱乐形式。但随着我国向现代工业社会的过渡与转型，花儿受到了很大的冲击，花儿的传承与发展陷入了危机。”

以上综述只是“洮旻花”现状与传承研究的一小部分，上述文献对“洮旻花”的传承发展起到了一定的推动作用，无论从传承者还是研究者的角度，都提供了一些参考资料，具有一定的学术价值。

4.创新理念：

岷县二郎山花会作为一项古老的民间习俗，随着工业化、城镇化进程的加快，以及经济全球化、信息化的冲击，其规模迅速萎缩，花会的发展面临消亡的危险。本文通过“二郎山花会”提出几项相应的保护与发展措施，以唤起人们对花会的重视。

本文就“洮旻花”的现状、发展中遇到的问题，以及今后如何采取有效措施进行保护和发展进行了探讨。通过实地采风、调查研究，用自己的切身体验去思考“洮旻花”传承发展的新思路，本文就“洮旻花”的现状、发展中遇到的问题，以及今后如何采取有效措施进行保护和发展进行了探讨。

5.论文提纲：

前言

1.简单描述一下《洮旻花》；

2.发展“洮沣花卉”的意义

1、作为民间口头文化，与当地民众的生活文化息息相关；

2.大力发展“鲜花节”可带动当地经济快速可持续发展

3、《洮沣花》是汉、藏、回等各民族文化相互渗透、融合的文化样本，可以促进各民族文化的融合发展，为构建和谐社会营造良好的文化基础。

3.“洮沣花卉”的现状及发展中遇到的一些问题；

4.对“洮岷花儿”及岷县二郎山“花儿会”的传承与发展的几点建议和措施；

五、结论

音乐学研究计划第 3 部分

1. 研究意义及现状

1. 研究意义及应用价值

据调查：

高达90%的大学生喜欢流行音乐，不喜欢古典音乐和民乐。在课内和课外与他们交流时，我们发现很多学生喜欢音乐，但只喜欢一些肤浅、低俗的流行音乐，对古典音乐缺乏兴趣，认为课堂上播放和讲解的一些古典音乐“过时、老套”，对音乐的理解和认识比较肤浅和单一。

当今社会文化环境中，存在着诸多不利于音乐美术教育开展和青少年学生音乐素养提高的因素。一些媒体的“误导”营造了不良的文化环境，严重冲击了学校正常健康的美术教育，给青少年学生带来了十分不良的影响，导致一些青少年学生审美素质低下，不能辨别善恶、美丑。

因此如何利用流行音乐作为手段,增加学生音乐学习的兴趣,进而提高音乐教育的有效性具有重要的现实意义。

2. 研究现状

目前，有关流行音乐的出版品及资料较多，对中国当代流行音乐发展史料的开发、记录与呈现特点已出版的成果包括：

有汉唐文化公司组织编写的《十年——中国流行音乐纪事》、金兆君编著的《光天化日下的流行——中国当代流行音乐二十年亲身经历》、付琳编著的《中国当代流行音乐二十年》等多部专著。

金兆君在《光天化日下的流行——中国当代流行音乐二十年亲身经历》一书中，以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者和重要音乐评论家的身份，对中国当代流行音乐的发展撰写了一篇独具特色的历史与理论相结合的文章。

他花了近两年的时间对流行音乐圈的词曲作者、制作人、音乐家和歌手进行了大量采访，拥有数百小时的录音素材。

与《光天化日下的流行：中国当代流行音乐二十年亲身经历》一书类似，流行音乐圈作曲家傅林也编著了《中国流行音乐二十年》一书，作为中国当代流行音乐发展的重要见证者和参与者。

本书以时间顺序、编年史的形式，一定程度上梳理了当代中国流行音乐的发展脉络，与上述两部著作在史料上可以相互补充。

值得一提的是，本书不仅对中国当代流行音乐的发展作了线性的描述，更重要的是，书中每一章都有专门的部分简单介绍当时流行音乐发展的社会文化背景，每章还附有“摘要”。

对这一时期流行音乐的发展做了一定的分析，这些对于深入研究当代中国流行音乐具有一定的启发意义。

二、研究的主要内容

1.流行音乐的概念和特征

1.1 流行音乐的概念

1.2 流行音乐的特点

2.当代大学生喜欢流行音乐的原因

2.1. 流行音乐的新颖性吸引大学生

2.2流行音乐的艺术特征满足了大学生的审美需求

2.3.流行音乐的娱乐价值满足了大学生的时尚欲望

2.4.流行音乐传播方式的科技性适合大学生的心理需求

3.流行音乐对大学生的影响

3.1. 积极影响

3.2 负面影响

4.如何处理流行音乐与大学生的关系

4.1.培养学生良好的音乐审美意识

4.2.正确评价流行音乐的审美价值

4.3.尊重和引导大学生对流行音乐的选择

4.4. 加强对不健康流行音乐的管控

5. 结论

3. 主要参考资料

[1]张庆庆.论艺术教育对学生综合能力的培养[J].大庆社会科学.20xx年,(03).

[2]高毓武,温蓓.普通高校音乐教育浅析[J].东北大学学报(社会科学版).20xx,(02).

[3]魏培秀.音乐素质教育在大学生成功中的作用[J].重庆电力高等专科学校学报.20xx,（04）。

[4]周岚.音乐教育中存在的问题及改革措施[J].教学与管理.20xx年,(06).

[5]杨晓勋.中国流行音乐传播预测的理论与实践.中国音乐学.1990年第4期.

[6]金兆君.世纪末中国流行音乐批评.人民音乐,1998.

[7]曾随金.音乐社会学概论.文艺出版社.1997.

[8]谭克元.“先红在网络,后红在商场(东北人都是雷锋).”中国文化报.2011年9月10日,第4页。

[9]潘海涛.《金铁林谈华语乐坛奇怪的现状》.中新社北京,20xx年3月10日.

[10]张晓媛、解亚宁.心理健康教程.广东高等教育出版社.20xx年11月.

音乐学研究计划 4

一、本课题的研究目的及意义

目的：要改变风俗习惯，没有什么比音乐更好。音乐是一个人的精神生活所必需的。天真的孩子需要接触更多自然的音乐。孩子们强烈的好奇心使他们拥有一颗善于倾听的心。要更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要，也没有什么可以代替听音乐。音乐教师应该把更多的精力投入到这一点上。音乐教育应该把多余的知识系统化，把复杂的音乐讲清楚。教师在教孩子的时候应该多注意这一点。一个国家的音乐教育水平是衡量一个国家教育水平的重要标准之一。启蒙先生有一句名言：少年强则国强。孩子们作为国家的未来，更应该重视音乐启蒙教育。现在，摆在我们音乐教师面前的一个问题是如何推动音乐教学的实施，更好地发挥它的地位和影响力。音乐启蒙教育应该让孩子们真正明白什么是音乐，真正发挥音乐对孩子成长过程潜移默化的影响。

意义：音乐教学涉及一般教育学、心理学、社会学的问题，也是音乐学的重要组成部分，而儿童音乐启蒙教育又是其中重要的环节。促进儿童发展是儿童教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动时首先要考虑的问题。音乐教育要充分发挥音乐艺术教育的优势，尽最大努力促进儿童发展。音乐艺术的能力和音乐教育的优势可以从音乐艺术的特殊性中去探索和挖掘。在儿童音乐教育工作中，既要掌握儿童发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，将二者有机结合起来，使儿童音乐教育有效地促进儿童发展。音乐教育可以培养学生的情操，增强学生欣赏和理解音乐的能力，从而促进学生音乐素质的提高。音乐的声音没有确定的意义，是非语义的。 但音乐却可以通过音高的变化来表达音乐的基本含义，音乐用声音来表达思想内容，是一种表现力十足的声音。我们知道，音乐艺术传播的主要方式是声音，而声音只有通过听觉才能接受。孩子只有聆听音乐、接触音乐、拥有一双音乐耳朵，才能更好地欣赏音乐、理解音乐、表达音乐、创作音乐。

2.国内外该主题的研究现状

1983年，霍华德·加德纳提出多元智能理论，把音乐列为人类八大智能之一。这一理论受到美国及世界各国教育家和教育工作者的广泛和热烈欢迎。柯达伊·佐尔坦一生的奋斗目标是“让音乐属于每一个人”。这一教育目标的哲学基础，是他对音乐与人的全面发展关系的认识。他认为，音乐与人类生活的本体密切相关，人不能没有音乐而生活，没有音乐就没有完美的生活。音乐是人类灵魂的表达，音乐满足人们的精神需求，是日常生活的有机组成部分。“音乐是其他东西所不能代替的精神食粮，得不到它的人只能生活在精神贫血中，没有音乐就没有健全的精神生活。”他认为，音乐是人类文化中不可缺少的一部分，一个缺乏音乐的人，他的文化就是不完美的。 他还认为，良好的音乐教育不仅能大大提高学生的音乐能力，而且能促进学生其他学科的发展，促进儿童智力和情感的平衡和健康成长。这样培养出来的儿童，精神生活丰富，无论将来从事什么职业，都会比不懂音乐的人成为对社会更有用的人。学校的音乐教育的重要性甚至超过了音乐本身，培养音乐的聆听者就是培养一个社会。近年来，在加德纳多元智能理论的影响下，人们对个体差异的认识发生了变化，由过去只注重认知能力、性格差异，转向认知结构、发展速度、心理特点等差异。要真正尊重儿童的个体差异，充分发挥儿童学习的主动性，就要使学习内容、学习方法、学习进度适合每个儿童的身心发展特点和水平。

3.本课题的研究内容

研究内容：

1）音乐教育与儿童发展概述

2）小学音乐教育现状调查

3）利用音乐教育促进儿童发展的策略、建议、途径和方法

四、本研究项目的步骤、方法和计划

步：

1）确定论文主题，撰写报告，确定总体方法

2）查阅资料并进行实地调研

3）整理记录并研究科学数据

4）系统分析访谈记录和研究数据并撰写研究报告

5）得出结论并撰写论文

方法：实地研究、科学比较、记录分析和研究论文

研究日程：

20xx年7月至20xx年8月收集文献资料并进行初步整理。

20xx年8月至20xx年9月，我仔细阅读、分析了文献，并对文献进行了摘录、整理。

20xx年1月至20xx年2月编制、发放调查问卷并进行访谈。

自20xx年2月至20xx年3月对问卷及访谈内容进行了整理、统计和分析。

论文写作时间为20xx年3月至20xx年4月，经过整理，最终形成初稿。

论文于20xx年4月份提交给导师指导、修改，最终定稿。

五、主要参考文献

[1]郭生建，艺术教育[M]，北京教育科学出版社，20xx年

[2]郑品乐，音乐欣赏中教师如何“描写音乐”[J]，中小学音乐教育，20xx年

[3]郭生建，论音乐教育，湖南文艺出版社 [4]张道一，艺术学研究[M]，江苏美术出版社，1995 [5]孔繁洲，音乐素质教育手册，中国文联出版社 [6]刘培，音乐教育实践与理论研究，上海音乐出版社 [7]彭吉祥，艺术学导论[M]，北京大学出版社，20xx

[8]杨丽梅、李丹娜，面向未来的音乐教育[M]，海南出版社，20xx年

[9]罗勤，《音乐中的文化与文化中的音乐》，上海书画出版社，2010年

[10]斯托洛维奇，生命、创造、人性：艺术活动的功能[M]，中国人民大学出版社，1993

[11] 楚浩，培养“健康人格”创造“艺术人生”[J]，音乐研究，20xx年

6. 导师点评：

二十

七、院、系、教研室审核意见：

1. 通过

2. 改进后，通过

3.失败

音乐学研究提案 5

1.选题依据

1. 论文（设计）题目

浅析《悲怆》的钢琴编曲

2. 研究领域

电子琴文献

3.论文（设计）工作的理论意义和应用价值

原曲《悲怆》是一首温暖、虔诚的钢琴曲，电子管风琴通过改编曲《悲怆》的多种曲式体现了古典音乐的特点。本文主要通过电子管风琴改编古典音乐《悲怆》，使电子管风琴的多种功能和特点在古典音乐中得到充分的发挥和表现。只有掌握了古典音乐《悲怆》的特点和演奏风格，才能演奏出高品质的电子管风琴音乐。本文对电子管风琴改编曲《悲怆》的演奏风格和技巧进行了详细的探讨。电子管风琴利用音色、节奏等多种功能的组合来表现古典作品，使古典音乐的音色、演奏技巧、节奏等方面得到充分的表现，为教学提供了理论依据。

4. 当前研究概况及发展趋势

通过研究“ ”的电子钢琴布置，我们深入了解了电子钢琴表演中古典音乐的必要性。使音乐更加和谐而愉快。 “将为我们带来更多惊喜。

2.论文（设计）研究的内容

1.要解决的关键问题

电子器官可以在管弦乐中结合各种音色，以表达音乐的含义。

2.拟议研究的几个主要方面（论文撰写大纲或设计思想）

1. 简介

2.创建“ ”双键盘电钢琴改编的背景

3.“ ”钢琴改编的性能风格

iv。

五、结论

3.本文的预期结果（设计）

经典的音乐作品“ ”已适用于电子器官，以使其独特的效果在目前的音色和节奏方面，已广泛使用电子器官的适应性。 。

预计通过对电子器官适应“ ”的特定分析，将创新和现实的理论与实践相结合的结果，人们将了解电子器官的游戏技术和各种创意理论。

iii。

1.要采用的主要研究方法（技术路线或设计参数）；

文档方法，将音乐理论文献与绩效实践相结合

2.论文（设计）进度计划

第1周：提出理论研究指示

第2周：收集数据并了解研究的当前状态

第3周：确定纸张标题并写纸张大纲

第4周：论文提案

第5周：组织材料并写论文

第6周：继续完成论文的初稿

第7周：修改初稿

第8周：最终确定

第9周：最终修订

第10周：结束初稿

第11周：结束初稿

第12周：完成第二次

第13周：打印纸张，修改格式并确定草稿

音乐学研究建议6

作为校园教育的重要组成部分，音乐教育在培养和发展学生的生活观念和道德教育方面起着重要的作用，将教育纳入情感，兴趣和娱乐中，这使人们的情感促进了人们的道德观念，从而培养了他们的道德教育。在钢琴教学中吃了道德教育。

1.培养学生的良好品质和良好的习惯

就我们学校的学生而言，第一个问题是培养其良好的素质和良好的学习习惯。 ISH的音乐略有不同，这是高度敏感性的表现。

1.在我教的每个班级中，我都会有意识地培养学生。

2.培养学生的诚实和小事的诚实。

3.像其他表演艺术一样，钢琴演奏的特征是表演者通常在表演的时刻完美而创造性地表达了“舞台上的十年”。关于这个问题的音乐，我在整个教学过程中对每个学生的演奏能力进行了有意识的培训和培养。

首先，我们需要培养学生的勇气，在我们学校学习音乐的学生。他们的想法是，学生需要记住分数，以记住分数的记忆是培养学生的头脑清醒和理性的比赛，这可以帮助学生在每个班级中都能努力，以使学生在阶段中努力，以使他们能够努力，以使他们能够在阶段中努力。

2.激励学生热爱自己的专业并培养毅力的精神

任何工作都需要努力，而钢琴的艺术也不例外。上课，我们必须对学生进行理想的教育。

3.探索工作意识形态的内涵，体验工作中的个性魅力并净化灵魂

In terms of , the of our 's music and are the level of piano. Only a few can reach the level of and piano . The first piano works, if they do not its and 's life, it is to make move and with ideas. The and are , and in turn make their of the work, being and .

作为一名钢琴老师，您不仅必须在美国挖掘各种因素，而且还擅长鼓舞学生，以指导学生，以便学生可以在校园美学教育活动中理解美丽，美容，掌握美，并创造出美丽，同时受到美感的影响，我们将大力发展爱国主义和培养学生，并培养了他们的身体健康，并具有健康的学生。

音乐研究报告7

主题评估

（1）研究对象

小学和中学音乐课

（2）研究目的

钢琴即兴表演是一种独立的音乐表演，因为它的重要性通常不容易，因此不容易理解。我认为这个问题在收集材料的过程中进行了很多讨论，我发现一些学者对革命进行了研究。

（3）研究意义

目前，钢琴在本省的小学和中学的改善能力在以下方面进行了总结。

1.音乐基金会糟糕的老师

（1）钢琴演奏技巧不是稳固的，或者没有常规训练，诸如和弦和算法之类的最基本的声音类型不清楚，或者最基本的声音类型，例如和弦和音译，即使完成正常的教学任务也不清楚。

（2）缺乏理论知识，例如键盘，声音和曲线，在键盘上没有标准的设计，甚至是键盘上的，最基本的ⅰ，键盘上的木板等级也不熟悉。

（3）在伴奏声音中较少，或者无法适当地应用。

2.地位研究雕像的评估

（（））与与钢琴伴奏相关的的龚耀年的的的《《《《《《教材教材歌曲歌曲钢琴钢琴集集》》。。辛笛。。。编配编配编配编配音乐音乐学院学院学院学院出版社出版社出版社歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌歌68首《专科学生钢琴即兴伴奏

（2）分析原因

钢琴即兴伴奏的能力是真正衡量一个人的整体音乐能力的重要标准之一。

1.概念问题

大多数老师都认为，音乐老师必须同时掌握钢琴的即兴演奏能力，他们也认识到具有钢琴伴奏的教师的基本教学技能。

2.老师

（1）老师的工作量很大。

（2）教师的教育头衔并不令人满意。

（3）由于教师团队的整体教学水平不平衡，所以大多数教师的基本技能都具有严重的现象。

3.研究方法

（1）文献分析方法

关于这项研究的大量文献通过中国和其他渠道进行了审查，并且对这些材料进行了分类，处理和总结，以使其成为参与研究的最有力的基础。

（2）调查和研究方法

通过面对面的访谈，例如学校教师和团队成员，获得了最直观的研究材料。

（3）比较研究方法

将小学和中学音乐课作为主体，将其与不同地区的其他音乐课程进行比较，以便钢琴即兴演奏伴奏正在等待改进。

（4）案例研究方法

调查和研究小学的音乐课

第四，研究过程

（1）问卷调查，在调查开始之前设计问卷

（2）面试

（3）交换和听力课

5.研究条件和可能的问题

（1）钢琴演奏技巧不是稳定的，或者他们没有经常训练。

（2）缺乏理论知识，例如键盘，声音和歌曲。

在调查中，据了解，教师在学校学校的教学理论中通常不喜欢学习理论。

（3）学习钢琴开始迟到

当大多数老师学习时，他们错过了学习钢琴的好时机。

6.纸的时间表

xxxxx，3月7日 - 大约24年，xxxxx，确定主题选择，检查信息和写入大纲；

xxxxx 4月25日 - xxxxx的5月15日，写开头报告和答案；

xxxxx，5月16日-June xxxxx 30日，修改开头报告和答案；

7月1日XXXXX- XXXXX的8月30日，该论文的初稿写给了讲师进行修改；

XXXXX，9月1日至11月30日XXXXX，修改初稿，完成第二稿，并给教师进行修改；

XXXX 2月 - XXXX 3月30日完成了固定手稿，即纸质防御。

7. 参考文献

[1] ：“关于钢琴表演” [M]，北京人民出版社20xx。

[2] ：“钢琴教学法” [M] Hubei科学技术出版社1998。

[3] Wei Hall Grid：“钢琴学习指南” [M]北京人民出版社1994。

[4]“ Ji Xing伴奏使用教程” [M]北京高等教育出版社1994

[5]张利朱恩（Lu

[6] Gao ：“使用钢琴促销伴奏方法” [M] 1996年6月的人的音乐出版社

[7] Wang Anguo：“我所在国家著名学校的音乐教育的发展” [M] House 20xx 5月

[8] Sun Chao Zhiyu：“键盘不朽伴奏指南” [M]上海音乐出版社20xx 1月

[9] Shi Feng：“音乐世界有趣的谈话” [M]北京，1993年3月的人们的音乐出版社

音乐研究报告8

概括：

本文结合了专业艺术学院音乐科学实践中的实际状况，并基于“能力培训”和“现场检查”的多样化的实践教学系统建立了良好的实践教学系统，作为具有“多级课程结构的多元化实用教学系统”。

关键词：

实践教学模型；

多年来，在国内音乐学院的音乐科学过程中，自2006年以来，它与教室教学和理论教学有关。

1.实践教学系统的建设

音乐科学需要实施专业研究的基本实验教学，以实现专业的实验教学，以使实验成果具体； 和扩展创新实验，以培养学生的全面创新能力。

2.课程结构：三个级别，全面的互补性

如此的多级课程结构包括三种类型的课程课程，实践课程和全面的课程，后者是对前者的培养，包括培养培养的运动能力，包括培养培训的课程，技能（对声音测量数据，频谱分析，光谱分析）和合作的理论教学内容，并增强学生在专业研究和学术创新能力中解决问题的能力。因此，理论课程（国家音乐科学和音乐考古学）形成了良好的互补性。

第三，充分利用在线教学资源

在线教学是未来教学的一种不可避免的发展趋势。

①实验教学中心的信息使用高级计算机网络基于音乐科学学科，特殊网站和个人教学网站建立教学网站。

②网络构建和应用程序。

4.促进实验室的开放

为学生开放实验室是培养学生创新精神和实践能力的重要方法。

5.加强构造 - 学校实践教学基础

在学校教学基础上，这是一座连接学校的桥梁。

6.管理模式：统一计划，动态管理

没有标准化的管理系统和评估机制，将大大降低课程构造，实际操作，学术活动和评估机制，将在统一的施工计划中，理论创新能力和艺术习惯是在教学的范围内进行的。在“实验教学中心”上，建立一个实用的教学平台；

so制定了两个级别的管理系统。

②制定动态评估模型。固定的检查必须按照要求，并在教练中确认分数，并在教学计划中包含了固定的固定机构，将其属于“教学”，固定的检查是固定的。学生的本质音乐专业的专业是非常强大的系统性和有针对性的教学管理。 只有通过不断开发音乐理论教育模型，我们才能为人才培训模型和课程系统的建设提供保证。

参考：

[1] Zhang 的研究和实践，Niu ，Wei Jing。

[2] Liu ye。

[3] 。

音乐研究报告9

1.目的和意义

音乐是一种情感艺术。

多年年，我我音乐教育在应试的影响下下存在知识着重技能技能技能，，重认知，重认知轻轻情感，，，重形式轻轻轻轻的内容内容内容内容自始至终的，教学，教学教学，课堂枯燥，不利于，，不利于，，不利于学生

为了探索一种有效的方法来探索儿童质量的全面改善，我所在国家的众所周知的儿童教育李·吉林（Li Jilin）创造了“上下文教学 - 秘密教育”的原则和操作体系，不仅具有独特的特征，而且对各个儿童教育领域都有普遍的指导意义。

在音乐课程中，从教学的角度有效地使用上下文教学方法，它可以打破单调和无聊的教学氛围，扩展音乐课堂教学的空间，激活音乐教室的教学氛围房间教学。

鉴于在上下文教学方法中，情况的全面质量的特殊意义，面对新知识和新要求，我们的学校音乐老师逐渐认可了教学法，并加深了音乐学科的教学概念和教学实践。

为此，我们对该主题进行了询问，旨在使情况教学方法更好地服务我们的音乐教学活动。

2. 研究目标

1.探索语境教学在音乐教学中的含义和作用；

2.根据音乐教学的特定任务，内容和学生的年龄特征，班级和个别学生的特征，创造生动，具体和合适的情况，刺激学生的情绪，增强学生对音乐课程的兴趣，提高音乐美学能力，促进学生的健康发展；

3.如何在上下文中进行教学，以丰富学生在美女方面的体验，激发学生的思维，提高学生的创造力，并有效地提高音乐课堂教学的质量；