唐代舞蹈简介
唐代舞蹈简介
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舞蹈艺术的发展
唐代舞蹈包括供欣赏和娱乐的表演性舞蹈，有风格独特的刚劲舞和柔舞；结构统一严谨的大型多舞台乐舞组曲等，技艺精湛，流传广泛。民间节日里，还有踏歌等大规模、热烈的自娱性歌舞活动。集礼仪性、艺术性、观赏性于一体的宫廷乐舞燕乐，犹如诗步音乐。音乐、舞蹈大多以各民族、国家、地名命名。它们是具有浓郁地方特色和民族风格的音乐和舞蹈。 《左部其》和《礼部其》的内容都是歌颂当时统治皇帝的。舞蹈形式丰富华丽，多采用传统舞蹈。此外，寺庙和民间还有各种类型的具有一定欣赏价值的祭祀舞蹈，以及有故事情节和人物的歌舞剧，如《醒女》等。
唐代的王公贵族、文臣武将、文人墨客都喜欢跳舞，并以善于跳舞为荣。尽管专业歌舞伎表演者的社会地位较低，但舞蹈艺术本身却受到广泛重视。统治阶级特别是皇帝本人对舞蹈艺术的喜爱和弘扬，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。
唐代宫廷设立了各种专门的乐舞机构——教坊、梨园、太常寺等，聚集了大批专业歌舞艺术家。支官、营员、家庭表演者的风格深受人们喜爱。这些职业艺术家一方面以奴隶的身份遭受屈辱和折磨，但另一方面，他们也获得了一定的物质条件来创作和表演舞蹈艺术。与此同时，大批民间艺人在广场、街道、餐馆表演歌舞以谋生。
职业艺术家和民间艺术家的辛勤劳动和创造力是推动唐代舞蹈高度发展的主要因素。宫廷舞者、官舞者、营舞者、家庭舞者大多来自民间，也有一些是从外国进贡的民族艺人。他们熟悉和掌握了十分丰富的民间舞蹈，而且结构更加严谨，艺术更加成熟。把他们带入上流社会。
发展原因
概括起来，唐代舞蹈的高度发展有以下几个原因：①国家团结，政治安定，人民生活安定，经济繁荣，各国各民族交往频繁； ②基础博大精深，有汉代以来的舞蹈传统。也有各个国家、民族之间的融合和借鉴，广泛学习和大胆创新； ③舞蹈活动极为普遍，宫廷中、民间、宴会、祭祀中，各个层次、各个场合都有； ④统治阶级的高度重视和推动，宫廷设立了庞大的音乐舞蹈机构，集中和培养了大批优秀的专业舞蹈人才。艺术的高度发展离不开专业人才的创造和提高。
特色和影响力广播
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舞蹈特点
唐代舞蹈的特点主要有以下几个方面：
①继承传统，博采众长，勇于创新。
②形式多样。大型舞蹈，数百人，远远超过古代“皇帝用八百人”——64人的惯例。服装华贵，场面壮观，气势磅礴；小舞蹈，技巧精湛，表演艺术水平高，令人着迷。
③唐代舞蹈虽然形式多样，风格多样，但总体上具有欢快、活泼、健康、正直的基调。这在一定程度上体现了强盛唐帝国蓬勃向上的时代风范。
④ 创造了独特的舞蹈门类，如延乐、剑舞、软舞、大曲、歌舞剧等。继承和创造了一定的舞蹈动作术语，如大吊手、小吊手、摇、送等。尤为重要的是，还创作了记录舞蹈的图画和文字乐谱，如《破阵乐》舞图、《南赵凤声乐》舞图以及敦煌舞乐谱等，都是舞蹈的重要标志。舞蹈的发展水平。
⑤对周边国家影响深远。唐代舞蹈流传到日本、朝鲜、越南、印度等国家。日本至今仍将中国从唐代流传下来的音乐和舞蹈称为“唐乐”。朝鲜的《入食礼》一书中，收录了传入朝鲜的唐代著名舞蹈《春黄莺歌》、《剑器》等图片。记载的各舞蹈的历史演变与中国史籍记载的相同。
从初唐到盛唐，舞蹈艺术经历了从收集整理到繁荣发展的过程。直至755年“安史之乱”，诸侯城镇割据，战乱频繁，社会动荡，人民生活水深火热，经济严重受损。这一切都影响着舞蹈艺术的发展。一些宫廷乐舞机构被解散或缩编，大批歌舞伎演员离开皇宫和贵族之家，生活在民间。这些经过严格训练、技艺精湛的艺术家无疑对民间舞蹈的发展和提高起到了积极的作用。宋代继承了唐舞，宋代许多专业艺人在有栏杆的民居中进行商业演出，传授和学习歌舞技艺，使得宋代民间舞蹈的发展蓬勃发展。
舞蹈影响
汉魏南北朝的舞蹈为隋唐乐舞的繁荣奠定了基础。隋代拉开了唐代舞蹈高度发展的序幕。五朝十国是唐舞传至宋代的阶段。唐代舞蹈不仅对宋代舞蹈产生了深远的影响，而且对宋元以来的戏曲艺术也产生了深远的影响。 [1]