乐视网 贴吧 互联网杀不死电影
2006年，谷歌斥资16.5亿美元收购了一家初创公司，这一举动一度遭到很多人的质疑。当时无法理解这笔交易的人当然不会想到，这笔交易会成为如今电影行业重大变革的开始——互联网视频的加入搅动了全球电影行业的生态。
不久前，这家全球最大的流媒体平台宣布退出互联网协会，加入美国电影协会，成为名副其实的“影视公司”。作为其“转型”后的第一份成绩单，《罗马》在随后的奥斯卡颁奖典礼上斩获了最佳导演等三项大奖，进一步证明了其在电影制作方面的能力。
《罗马》斩获三项奥斯卡奖
国内方面，以腾讯视频、爱奇艺、优酷（以下简称“优酷、爱奇艺、腾讯视频”）为代表的流媒体平台也在电影业务上“强势出击”，除了积极参与影视作品的投资，还致力于推动电影版权购买、缩短上映窗口期。
例如春节档热门影片《飞驰人生》和《新喜剧之王》均在极短时间内登陆优酷、爱奇艺、腾讯视频，并开始实行点播付费模式。据知情人士透露，《新喜剧之王》上线不到一个月的线上收入已经超过了出售线上版权费的收入，这对于电影公司来说是一笔相当可观的收入。
《新喜剧之王》上线不到一个月的网络收入，已经超过了其出售网络版权费所获得的收入。
但并非所有人都乐见这种情况发生。互联网的“激进”性其实极大地刺激了影院和传统电影公司的敏感神经。在中国，相关方面几次试图缩短窗口期，都遭到影院抗议；而在美国，遭遇的抵制更是不计其数。即便《罗马》斩获了诸多奖项，但仍有不少人对其表示不认同。斯皮尔伯格曾公开表示，该片“不应该获得奥斯卡提名”。
院线和电影公司抵制的原因，除了情绪和创作理念上的差异，最核心的还是担心窗口期太短、内容过多纯线上分发，会分散观众注意力，进而影响院线业务。事实上，过去几年，在流媒体飞速发展的同时，北美电影市场年度总票房的增长却陷入停滞。
但互联网平台的增长真的会扼杀传统电影产业吗？
答案或许是否定的。随着观众消费习惯的改变、观影需求的多元化，互联网不仅可以填补差异化市场，也有机会反哺传统影视行业的升级。昨日，爱奇艺创始人兼CEO龚宇在北京国际电影节“互联网电影主题论坛——互联网的大电影时代”（以下简称“论坛”）上指出，互联网的出现，不是为了分走传统影视行业的蛋糕，而是为了把蛋糕做大，“大家都力争形成共赢的商业模式。”
从盗版到共生
追溯十几年前，视频网站开始在全球范围内涌现并迅速发展，这也标志着电影与互联网融合与碰撞的开始。
2004年11月，国内第一家专业视频网站乐视网成立，视频网站概念正式成为中国互联网的一部分。2005年，土豆、56网等视频网站的推出，将UGC内容“推向高潮”。大洋彼岸，谷歌的天价收购和发展，向全球市场证明了互联网视频的商业价值和潜力。不少从业者认为，谷歌的这笔收购，决定了未来十年互联网视频行业的发展方向。
谷歌的天价收购
在各种内外部刺激的驱动下，各类视频网站如雨后春笋般在全国各地涌现。至今，龚宇还能记得当时行业的盛况：“2009年，我统计了2004年至2005年间成立的视频网站，现在还存活着的大概有200家。”
互联网视频行业蓬勃发展之时，国内电影市场刚刚进入院线制度改革后的高速发展期。《英雄》以2.48亿元的票房，将中国带入国产大片时代。随后，《满城尽带黄金甲》《集结号》《非诚勿扰》等国产电影也不断刷新票房纪录。与此同时，《变形金刚》系列、《2012》等大片纷纷入驻国内……上世纪末还死气沉沉的电影行业，在短短几年间爆发出巨大的潜力。
但那时，影院和互联网是两条平行线，没有交点。除了被土豆创始人王微称为“工业废水”的UGC内容，只有大量盗版内容。2010年爱奇艺成立时，龚宇等创始人将这个新平台的定位是“让人们平等、便捷地获得更多更好的视频”。
土豆网创始人王微曾称UGC内容是“工业废水”
此时，移动互联网时代到来，BAT等巨头进入互联网视频市场，用户开始向网络视频平台转移。这一变化让很多从业者和观众开始重新审视视频平台与电影之间的关系。“随着平台和播放媒介的变化，有人突然想，电影为什么要去影院看？这才导致了后来这个庞大产业的诞生。”华谊兄弟创始人、副董事长兼首席执行官王中磊在论坛上表示。
电影播放渠道开始从影院转向网络。早期，电影资源尤其是院线上映的新片对平台用户有很强的吸引力，成为视频平台吸引流量和用户的主要力量。尤其是在国产新片加入网络播放大军之后，各类论坛、讨论区经常出现“想看《泰囧》没钱只能等优酷”、“《画皮2》什么时候能在爱奇艺看”等声音。
但这样的局面没能维持多久，在被称为“网络自制剧元年”的2014年，优酷、爱奇艺、腾讯视频等网站开始发力网络剧。其中《盗墓笔记》开启了视频网站的付费时代，上线一周总流量突破10亿，作为国内首部采用差异化会员排片模式的电视剧，为爱奇艺吸引了大批付费会员。
《盗墓笔记》开启付费视频网站时代
此后，电视剧成为吸引新付费会员入驻平台的主力。据公开报道，去年《延禧攻略》播出的第三季度，爱奇艺会员数达8070万，环比增长1350万。《扶摇》、《如懿传》、《沙海》播出的第三季度，腾讯视频会员数也达8200万，环比增长800万。
相比网剧的强大拉动作用，电影在视频平台会员增长中的作用逐渐减弱，除了少数热门内容外，流量远不及剧集和综艺。龚宇透露：“视频平台电影的流量有一半以上来自海外电影，而这些海外电影大部分来自片库，而非好莱坞新片。剩下一半的流量，大多来自国产新片。国产片库的流量占比很低，说明优秀作品太少了。”
面对院线电影的逐渐没落以及客户的定制化需求，爱奇艺在2014年提出了网络电影的概念，“通过按次付费分成”是网络电影与微电影最核心的区别。随后，优酷、腾讯也紧随网络电影的步伐，网络电影成为平台在电影领域的又一次探索。
2014年网络电影《二龙虎豪格：这一生的兄弟》
爱奇艺高级副总裁、爱奇艺影业总裁张亚宁认为，网络大片的出现，是电影与互联网进一步融合的标志。“最开始都是一些没有拍过大片的中小公司拍网络大片，现在这些公司在积累了经验之后，也开始涉足大片，很多大公司和导演也开始尝试网络大片。我觉得这两个领域未来肯定会融合。”
随着近几年的发展，随着政策监管力度加大，市场趋于冷静，投机者退出，网络电影开始向着精品化、专业化发展，分成上限也从3000万、4000万上升到现在的5000万（点击阅读：网络电影开始比电影更赚钱了）。屡创新高的分成金额，说明网络电影对于平台会员来说也颇具吸引力。这也会吸引更多的创作者和资本进入这个行业——网络电影和电影的界限正在逐渐消失。
爱奇艺上线的网络电影《沙发睡者》豆瓣评分7.2
与此同时，线上版权购买空间也在不断扩大，近年来，优酷、爱奇艺、腾讯视频等平台都是各类艺术电影、颁奖季热门电影最积极的购买者（点击阅读：中国力量“重返”奥斯卡），很多原本无缘院线放映的好片，借助视频平台与观众见面——虽然电影无法成为吸金主力，但依然是平台留住用户的重要内容。
除了内容，更明显的融合与变革发生在线下。随着互联网购票平台的兴起，用户不再需要亲自到影院柜台，可以通过各类网络购票平台选座购票，并享受优惠。虽然影院认为这一变化抢走了部分业务（点击阅读：《复仇者联盟4》高票价背后，影院反击淘宝），但不可忽视的是，正是得益于网络平台在票价补贴和宣传方面的助力，中国电影业自2014年以来驶入了发展的快车道。
总体来说，自2004年至今的十五年时间里，互联网与电影，两个原本看似毫无关联性的行业，已经变得越来越紧密，结合越来越紧密，互联网与电影的不断融合早已成为不可逆转的趋势。
如何实现线上线下共赢？
然而，随着互联网与电影的融合度不断提升，传统影视行业也开始担忧：在用户消费时间有限的情况下，互联网平台和内容的兴起，会不会挤占用户线下观影时间，进而影响影院和电影制作方的票房收入？传统影视公司是否有一天会被彻底取代？
这样的担心不无道理。2019年一季度，全国电影总票房186亿元，同比下降8%；总观影人次4.79亿，同比下降14.5%；平均上座率12%，较去年同期下降4.65个百分点；自2002年以来，包括春节在内的一季度首次出现票房和观影人次同时下降的现象。受此影响，包括光线、华谊等多家影视公司的业绩预告都显示，一季度净利润将大幅下滑。
相比传统影视行业的挣扎，视频网站的发展却越来越好。根据腾讯视频和爱奇艺公布的最新会员数据，这两家平台的付费会员数已超过8000万；且相关数据显示，2018年网络视频行业市场规模已达2000亿，其中付费内容市场规模已达536亿，这一数字与2018年610亿的总票房相差无几——不少从业者认为，2019年网络付费内容市场规模将超过票房规模。
兴衰成败形成了鲜明的对比，但传统影视行业与互联网真的水火不容吗？
作为传统影视行业的资深从业者，入行二十余年的王中磊却不这么认为。虽然他的日常工作就是和影院、院线电影打交道，但遇到一些适合一个人看的电影，他还是乐于选择在家里上网看。“我不觉得互联网和影院有什么冲突，相反，互联网提供了多种选择，让整个电影行业更加丰富。”
“最近《复仇者联盟4》的预售很火爆，即使涨价了，大家还是愿意花钱。这说明不是观众不喜欢去电影院看电影，而是内容不够好。我不认为需求会弱，一直是供给跟不上。”至于互联网影业，阿里影业高级副总裁李杰在论坛上也表示，观众不愿意去电影院是因为互联网的出现，但市场并没有提供符合他们期待的影视内容。
《复仇者联盟4》预售票房已突破3亿
事实上，当前票房市场遭遇的困境，与其说是互联网的错，不如说是行业的痛点和痼疾。
由于上游公司过度依赖纯票房收入，只能将希望寄托在大档期上，导致大档期大量影片扎堆，分流票房，通常出现大片量产窗口，整体市场表现不佳（点击阅读：《新喜剧之王》不排片会不会停映院线？春节档竞争乱象持续升级）；而影院收入来源单一，同质化明显，管理能力有待提升，无法真正留住用户，只能靠大档期涨价等短视行为盈利以求生存（点击阅读：《复仇者联盟》400元票价只会赶走观众远离影院|孟侃专栏）。
整个行业的盈利结构不健康，导致内容供给和观影体验跟不上，再加上人口红利已经耗尽，票房市场放缓也在情理之中。龚宇在论坛上表示：“如果行业能够形成健康、稳定、可持续发展的模式，那才是最理想的。”
无论从时机还是动机上看，互联网与电影的进一步融合都将成为现实，但如何才能实现这一境界呢？
在上游公司的变现方式上，除了票房收入之外，应该还有更多的探索空间。从欧美、日本等国家的经验来看，一部电影在院线外的版权收入约为票房收入的1.8倍，也就是说，很多电影60%以上的观影收入并非来自于影院，而是来自于网络或者DVD。然而在中国，互联网版权收入占影视公司总收入的比例还不到20%。
过去几年来，它是全球尝试纯线上发行最为积极的公司，尽管其举动遭到众多影院的抵制和抗议，但包括阿方索·卡隆、马丁·斯科塞斯在内的越来越多电影人愿意放弃影院票房，与迪士尼合作——更多的资源支持和不可忽视的利润空间显然是十分重要的推动力。
遭戛纳电影节抵制
因此，如果希望与上游企业实现更加良性的合作，而非简单的补贴买量或者加剧竞争，互联网企业必须为传统影视公司提供更多的变现手段，建立起健康的产业链和生态。对此，有从业者告诉读墨，此前优酷、爱奇艺、腾讯视频等尝试的单点付费模式，未来很有可能被运用在更多影片上。此外，如果能利用互联网在大数据、零售渠道方面的优势，开拓衍生品市场，对丰富上游企业的盈利模式也大有裨益。
一旦上游公司不再依赖票房作为单一收入来源，在制作选择、档期安排上就会有更多选择，可以有效避免影片拥挤、类型内容同质化等问题。尤其是这部分收入如果能反哺上游，甚至可以起到内容升级的作用，帮助影视公司打造更有竞争力的内容。
上游与互联网的融合与协同，也关乎下游产业的转型发展。
虽然线上观影可以满足观众对便捷、低价的需求，但视听体验和社交需求还远远无法在小小的手机屏幕上实现。因此，如果能够“对症下药”，多制作一些视听体验和观影氛围高的电影集中在影院，再将一些中小成本的剧情片在网络上发行，就有机会实现双方利益的最大化。
当然，仅凭这一点还不足以扭转影院在当下产业环境下的劣势。度墨此前多次提到，影院要想生存下去，差异化服务和更多附加值才是关键。与会嘉宾普遍认为，未来线下影院的产业模式肯定会发生变化，比如VR设备或音响设备的全面升级、更多增值服务等。
盗梦空间VR影院
在探索可能性方面，还有下游与互联网共振的可能性。近年来，阿里影业相继推出凤凰云智能系统、阿里鱼等，助力影院零售渠道、排片模式、衍生品销售等业务的升级。李杰认为，线下市场要想做大，必须把线下体验入口的服务做到极致。“世界上没有做不好的生意，或者做得不够用心的生意。”
前几年，不少从业者断言，现有的影院模式会因为互联网的出现而消失。龚宇坦言，自己对影院模式的发展也曾有过怀疑，但现在看来，当时的想法纯粹是“对电影行业不够了解”。“客观现实的做法应该是，大家合作，把‘互联网+票房’的收益最大化。多一个变现渠道，多一个播出渠道，对整个影院来说都是大好事。我们何不朝着共赢的方向努力，争取这个机会？”