文化生活-景德镇：千年瓷都的光荣与梦想
编辑&文/摄影：彭志国/致谢彭志国/荣会艺术中心三枝岛商国学院
英文中，大写的CHINA指的是中国，小写的china指的是瓷器。
学者费正清在《剑桥中国文明史》中写道：“给欧洲人带来极大嫉妒和贪婪的瓷器，是公元960年至1279年在景德镇生产的。宋代是中国古代瓷器生产的鼎盛时期。景德镇瓷器也曾是中国古代瓷器生产的鼎盛时期。”通过东印度公司销往世界各地，中国的青花瓷让欧洲人垂涎欲滴。”
每年世界著名拍卖行的高价珍品中，必有来自景德镇的官窑瓷器。这些没有个人名字的文物，很多甚至没有押金，却让人们以现代人最在意的方式记住它们——金钱。景德镇这个名字就住在这里。
因为瓷器，景德镇铸就了千百年的品牌。
从来没有哪个城市像景德镇那样，依靠一种产业连续存在了十个世纪而没有间断过。
走进景德镇，也就走进了这座城市的过去与现在、辉煌与未来。
这里是景德镇
公元1712年，法国传教士恩特雷科莱在写给欧洲的信中向朋友们表达了他第一次踏上景德镇这片土地时的惊讶之情：“白天，从火焰和烟雾的形状，你可以看到它的轮廓。 ;到了晚上，它周围被火光包围，像一个大炉子，有很多烟囱，神秘而美丽。 ”
几百年后，当我第一次踏上景德镇的土地时，天空中已不再有火光和浓烟。因为大多数窑炉不再使用木柴，而是使用电或燃气烧制。
一半河水，一半火
江西是全国比较偏僻的省份，景德镇是江西比较偏僻的地区。明清时期发展起来的世界四大城镇中，景德镇是唯一位于一角的，交通十分不便。
但正是这种地处偏远，让景德镇得以躲过战乱。千百年来，北方战乱频繁，一批批北方窑工南迁景德镇，使这里成为瓷业能工巧匠的聚集地。景德镇瓷业的繁荣与中原战乱和经济文化中心南移有关。
景德镇制瓷历史悠久。据史料记载，新平制陶始于汉代。新平是景德镇最早的名称。景德镇陶瓷生产已有两千多年的历史。
有一条河流流经景德镇市区，名叫长江。至今仍是景德镇地区最大的河流。
景德镇的崛起和发展与长江有着密切的关系。河流有利于水运。在干燥的道路上运输时，瓷器很容易损坏。宋代，有一位官员负责监管宫廷瓷器的运输。由于他的不小心，御瓷摔坏了。他知道事情严重，吞下金子自杀了。直到明代，陆运才改为水运。 《陶政》记载：“人们发现，早期的陶厂都是通过水路运到北京的。”这就是皇家瓷器的运输。至于民间瓷器，由于木船承载量大、安全、节省运费，只能依靠水路运输。
长江因此成为景德镇城市的动脉。长江流经小镇，从上游带来了制瓷原料，也带走了烧制的瓷器。这些瓷器被装上木船，沿着长江顺流而下，进入鄱阳，再流入长江，销往中国各地。一些然后在泉州和广州装上船，运往中东和欧洲。
在瑶里古镇，你还能看到大水车在河水的冲击下带动水锤上下敲打瓷石。
景德镇从来没有城墙。当中国大大小小的城市忙着修建城墙时，景德镇却敞开胸怀，将产品运往四面八方。
学者们这样描述景德镇的城市史：因河而建窑，因窑而成城。为了方便运输和装卸，景德镇很早就沿河修建窑炉和市场。整个城市沿长江两岸呈一条长龙延伸。在如今的景德镇，如果你逛一天，就能看到很多地方都保持着明清时期的格局。
当时，长江及其支流沿岸分布着许多民窑。河水可以用来清洗瓷土。 “制作瓷器的第一步是清洗粘土，尤其是使其纯净。”水滴还可以作为动力安装水车和耕耘机。 ，用于粉碎瓷石。
当然，今天的水车大部分已经被电力取代了。不过，如果你去景德镇旁边的瑶里古镇，仍然可以看到巨大的水车和水磨。这些水坝安装在茅草屋里，变成了旅游景点。在河水的冲击下，一个大水车带动了十多个水锤，不断地上下锤击。巨大的噪音从几英里外都能听到。我去的时候正值清明节前的雨季。游客寥寥无几，但在桃花丛中，一名男子正在将坚硬的瓷石打成粉末，然后清洗，制成砖状原料，然后卖给制瓷商。
曾经有无数这样的烟囱，白天和晚上都笼罩着景德镇。
如今的景德镇，仍存有不少窑址，大多沿河而建。以湖田窑为例。在景德镇陶瓷史上，湖田窑是历史最悠久、范围最大、遗存最丰富、在国内外享有盛誉的著名古窑。如今，这里已成为湖田窑博物馆。
景德镇四面环山，盛产竹木。竹子和木材对于瓷器生产也非常重要。竹条有多种用途。它们可以用来包裹瓷器，也可以用来编织竹篮、瓷篮。雨天还可以用竹篾编席遮盖瓷座。木材不仅可以用来建造窑炉和毛坯房，并可以制作毛坯房和窑房中的许多器皿，更重要的是，它可以作为烧制瓷器的燃料。烧瓷器所用的燃料一般是松木。松木含有松香，易燃，耐燃烧，火焰较高，是烧瓷器的最佳燃料。
景德镇的窑炉简称镇窑。由于该窑的主要燃料是松木，所以又称柴窑。如今，在景德镇古窑民俗展区内，有一座镇窑，是清代实物，真实再现了景德镇昔日的历史风貌。
清朝末年，景德镇已有窑炉100余座。古窑场中，镇窑是景德镇瓷器历史上唯一残存的保持原貌的柴烧窑。为了有效保护古窑和生产中的传统手工艺，应将建窑和烧制技术传承下去。 2009年，景德镇举行清代官窑复烧仪式，收藏家马未都等人点燃窑火。
瓷器要经过许多道工序才能最终成型。
瓷骨高岭土
说起景德镇昔日的辉煌，就不能不提到景德镇以东45公里处的浮梁县高岭村。该村以盛产优质高岭土而闻名。自元代起，瓷工就添加高岭土作为制瓷原料，从而依靠高品质的瓷器成就了景德镇“世界瓷都”的美誉。
高岭村位于高岭山上。现为全国重点文物保护单位。主要历史遗迹有明清时期采矿遗址、洗矿坑、水口亭、古街、古道等，特别是高岭土洗选后留下的白色尾矿堆积十分壮观，被誉为“绿色”。山上白雪皑皑”。是景德镇最重要的陶瓷文化与自然生态相结合的风景区。但山上仍然随处可见采矿遗迹，包括许多大型储罐、露天矿坑和以前的洗水池。
景德镇古窑的圆器作坊。 “圆器”是景德镇瓷业的专用术语，见《景德镇陶瓷志》。指可以在陶轮上绘制成型的碟、杯、碟等。
提取泥土和泥浆是制作瓷器的首要工序。景德镇人形象地把瓷石比作陶瓷的“肌肉”，而高岭土则是“筋骨”。在高岭土发现之前，陶瓷只是用瓷石加工烧制而成，成功率很低。二元配方原料，将高岭土和瓷石按一定比例混合，提高了瓷体的耐火度，可烧成1330℃左右。不仅降低了制品的变形率，而且提高了瓷器的物理性能。
景德镇瓷器从此由低火软瓷升级为高火硬瓷。这不仅是中国陶瓷史上划时代的事件，也给景德镇瓷业带来了一系列重大变革。正是因为使用了高岭土，景德镇才安然度过了南宋时期的制瓷原料危机。在元、明、清历史时期取得了巨大的发展，成为举世闻名的瓷都，使景德镇成为瓷都古都。制瓷工艺已达到登峰造极的地步。
于是，欧洲各国开始研究烧制中国瓷器的秘方。 1712年，一位名叫恩特雷科莱的法国传教士在寄给欧洲的一封长信中，详细介绍了他所见的景德镇陶瓷的烧制过程，特别是瓷器的原料高岭土。从此，“二元配方”制胎方法极大地推动了世界各地制瓷原料和工艺的进步。
1869年，德国地质学家李希霍芬来到高岭。他在书中详细介绍了高岭土，并创造了一个新的英文单词，音译为“”。高岭土从此成为世界著名的矿物。瓷土的俗称。时至今日，世界陶瓷界仍称硅铝土为制瓷的重要原料。正如美国历史学家阿舍顿在《世界历史中的中国》一书中所说：“18世纪时，耶稣会士带回了更多的中国技术材料并采用了它们，然后欧洲就生产出了真正的瓷器。”
目前，高岭村尚存高岭土数百万吨，但储量深厚，开采难度大。如今，这片曾经盛产高岭土的矿区已申请成为国家矿山公园。游客只能从废弃的尾矿中回忆起这片土地昔日的富饶。
明清时期为宫廷供应瓷器而设立的机构——御窑厂
美女与皇帝
在中国封建社会，很多用品都是专门为皇帝生产的，瓷器也不例外。 “景德镇”这个名字从诞生之日起就与皇帝紧密相连。
唐代，景德镇出了两位制瓷工匠。他们将自己制作的瓷器一路运到长安，进贡朝廷。由于瓷器制作精美，品质接近珍贵玉石，深受皇宫喜爱。
公元1004年，即宋景德元年，因昌南镇制瓷技术精湛，朝廷赐年号为宋真宗，从此更名为景德镇。
元朝于公元1271年建立。统治民族蒙古族是一个“国风以白，白为吉祥”的民族。因此，景德镇的优质白瓷受到宫廷的高度重视，成为元代皇帝的珍品。 1278年，元朝创建者忽必烈在景德镇设立第一座官窑“浮梁瓷局”，专门为元皇室烧制瓷器。
唐英肖像
在浮梁瓷局的督导下，大批陶瓷工匠来到景德镇。北方陶窑的烧制技术也随着南方的工匠传到了这里。景德镇的陶瓷被烧得越来越白，瓷坯上的釉色逐渐变成与鹅蛋壳相同的颜色，人们把这种瓷器称为蛋清瓷。元代最高军事机构枢密院经常定制这种白瓷，因此也有人称其为枢密院瓷。
元代中期，景德镇的白瓷烧制技术已达到炉火纯青的水平。特别是高岭土的发现和瓷石与高岭土二元配方的广泛使用，提高了瓷器的物理性能，使瓷器的烧成温度达到1300℃以上，出现了划时代的高温硬瓷。出现在世界陶瓷史上。 。
或许是受到波斯装饰风格的影响，素白胎上描绘花纹的釉下彩技法在景德镇成熟了。这就是举世闻名的青花瓷。
元代时期，中国的海外贸易逐渐扩大，景德镇的青花瓷器迅速成为阿拉伯人喜爱的商品。
1950年代初，美国学者波普博士出版了一本震惊世界文化文化界的专着：土耳其托普卡普博物馆收藏的数千件中国瓷器中，有数百件令人惊叹。在中国元明两代精美的青花瓷器中，景德镇生产的元代青花瓷器就有40件。
自元代以来，中国瓷器生产中心逐渐转移至景德镇。
公元1368年，明朝建立。明朝开国皇帝朱元璋也喜爱景德镇的瓷器。明朝建国第二年，在景德镇设立御窑厂。朝廷任命陶监，国家出资为皇室和朝廷大臣烘烤祭祀用品和生活用品。
无论人力和成本，景德镇在满足宫廷需要的前提下，生产出了当时世界上最精美的瓷器，景德镇迎来了瓷业的鼎盛时期。
15世纪初，三宝太监郑和七次出使南亚、西亚各国，携带大量景德镇烧制的丝绸和瓷器，引发了中国海外贸易的繁荣。明清时期景德镇有御窑厂，专门烧造宫廷瓷器。御窑聚集了当时全国最优秀的陶瓷工匠，控制了最优质的制瓷原料。瓷器烧成后，必须经过精心挑选，然后运到京城供皇帝和妃嫔享用。这些瓷器大部分是宫廷生产的，体现了当时瓷器生产的最高水平。许多品种是禁止私窑生产的，违反禁令者，轻则流放，重则斩首。
不计成本的“贡文化”成就了景德镇的辉煌，但也让这座城市缺乏内在活力，在工业时代迅速衰落。市场经济下，景德镇的发展面临诸多危机。
如今，千年瓷都景德镇的瓷业规模不断萎缩，市场份额不断下降。数据显示，与广东佛山相比，景德镇陶瓷产业规模仅为佛山的5%，景德镇陶瓷产业仅占全市经济产值的8%，远远落后于房地产业。景德镇的各大国营瓷厂几乎都因经营不善而被迫重组。
景德镇复兴的希望在于“千年瓷城”的品牌，在于这里拥有传统技艺的人民。对于景德镇人来说，它们很难与瓷器分开。
明朝政府开始在景德镇设御窑时，派出了陶监。此后数百年，景德镇派出多名陶监，监督宫廷瓷器的制作。
在景德镇历任陶督中，清代唐英是在中国陶瓷史上留下了重要印记的陶督。唐英经历了雍正、乾隆两代，在景德镇生活了20多年。他领导的御窑厂被称为“唐窑”。这一时期也是景德镇为皇帝生产瓷器的最后辉煌时代。
这件清代乾隆时期珐琅仙山阁碗是唐英在景德镇监陶时制作的精品。现藏于台北故宫博物院。
陶艺督导员唐英
在景德镇瓷器中，“唐窑”的成就是相当突出的，这一点在近来的中国陶瓷史著作中得到了大家的认可。 “唐窑”是指清代陶监唐英来到景德镇督造的官窑。
但如今在景德镇已经很难看到唐英生产的瓷器了。其中许多都在世界各地的博物馆中。如上海博物馆藏有一件“乾隆五年”大花瓶，署名“沉阳唐英”。国家博物馆藏有“乾隆六年”大花瓶，署名“沉阳唐英”。这些都是唐英监制的精品瓷器，如今已被视为国宝。
在景德镇官窑中，唐英是主管窑务时间最长、影响最大、政绩最突出的人。
至尊“唐窑”
在今天的景德镇，有一座唐英广场。广场中央矗立着三尊雕像，中间是唐英半身像，两侧是群雕。这组雕塑展现了唐英在景德镇的两个历史场景：一是唐英初到御窑厂时，“杜门谢友，聚力奋发，与工匠同居三年”。 ;另一位是71岁20岁的唐英，从广东九江回到景德镇时，抵达小镇当天就受到了景德镇客商和市民的热烈欢迎。
16岁那年，唐英进入故宫养心殿当杂工。渐渐地，她学会了书法绘画，知识渊博，诗文也写得一手好。 43岁时，晋升内务部侍郎外郎。他日常的主要工作就是检查和监督待办部门工匠的工作。在此期间，唐英还为皇帝画了瓷器样品。他还擅长画美女图，雍正称赞他“画风甚佳”。唐英因其诗、画、篆刻的才能以及踏实的工作，受到皇帝的高度赏识。于是，雍正六年，她被派督办景德镇榆次窑厂，担任陶监年希尧的助手。当时唐英已经47岁了。
就这样，唐英结识了陶瓷，并在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。
唐英初到景德镇时，对陶瓷一无所知，因此拒绝一切官方应酬，深入坯窑厂与陶工们一起生活、工作、作画。很快他就熟悉了各种瓷器制作技术。从外行到专家。长期监督陶先生，唐英对这个行业、对与他朝夕相处的工匠、对景德镇产生了浓厚的感情。身居官位的唐英，专注于道法，对权力意识很少。他经常开玩笑说自己“半野半官”。他更愿意把自己想象成一个陶艺人。在“陶人的世界”里，他日夜努力探索的就是“陶人的本色”。
在景德镇，唐英在督办窑务的同时，为御窑厂创造了宽松的环境。与雍正相比，乾隆皇帝对陶瓷生产的管理更为严格。如果瓷器的质量稍微差一点，唐英和工匠就会受到惩罚。但每次遇到皇帝的责备，他都是自己承担。他从不责怪助手和工匠，也不把罚款分摊给别人。他总是自掏腰包缴纳罚款。
唐英说：“陶人有他的世界，有他的年龄，有他的悲欢离合。”作为陶艺监制，能够深切同情工匠们的困难，着实难能可贵。
唐英出任御窑厂副厂长的那一年，宫造处成功烧制珐琅料，景德镇珐琅彩瓷的烧制开始进入全盛时期。正是在唐英的努力下，由珐琅瓷发展而来的粉彩瓷的烧制技术逐渐成熟。这一时期景德镇生产的粉彩瓷器色彩柔和、淡雅，将陶瓷装饰艺术引入了一个新的境界。史称“雍正粉彩”。
唐英在景德镇监陶的前八年是雍正年间。这一时期除了雍正粉彩外，还继承了康熙斗彩工艺，使雍正斗彩比康熙斗彩更加典雅华丽。此外，雍正时期，在唐英的主持下，景德镇官窑进行了创新，成功改造了窑址釉色，从而使原来的单色釉变得光彩夺目、绚丽多彩。
烧毁龙缸，是唐英一生中又一件值得骄傲的事。龙缸在当时被认为是皇权的象征。作为皇家制陶监，唐英不仅为了制作龙缸与皇家窑厂的工匠们商讨发展，还利用空闲时间到民间看望老工匠，了解情况。以及龙缸的烧制过程。他还查阅当地典籍，查找与焚烧龙缸有关的一切信息。黄天的功夫不负有心人，久违的龙缸烧制工艺终于在他手中恢复了。 “民国初期以来，龙缸并未完工，而是在唐代窑炉中仿制而成。”
唐英都陶真正的辉煌是在乾隆二十年初期。据唐英在乾隆朝监陶20年计算，总共为乾隆皇帝烧制了50万至60万件瓷器。现藏于北京故宫博物院的一件名为“瓷之母”的各种釉色大瓶，是唐英为了迎合乾隆皇帝的“风雅”而专门制作的。
乾隆皇帝是一位瓷器爱好者。他直接插手宫廷瓷器生产事务。他不仅反复询问宫廷瓷器的用途、造型、图案，还亲自审阅和批准图纸。他甚至对瓷器的烧制过程也很感兴趣。唐英奉乾隆皇帝之命编撰了《陶瓷图》。手稿图文并茂，详细展示了瓷器制作的全过程。被后人誉为“姬昌窑的杰作”，是中国陶瓷史上的不朽之作。
乾隆时期的瓷器烧制达到了技术顶峰。唐英在《陶城纪事碑》中记载，他监陶期间，共仿制、创新五十七种。
尽管唐英尽力了，但还是不能完全满足皇帝的要求。我们在史册上经常可以看到皇帝斥责唐英的话语。例如，乾隆十三年，《笔记》中有一段：“11月28日，太监胡世杰传谕懿亲王、德宝：这次唐英送来的瓷器，仍是同样，为何不跟随呢？新瓷器的钱粮不予报销，易将补偿。”
这样的斥责，包括惩罚，让唐鹰痛苦万分。
75岁的唐英成心惊胆战。当年夏天，他请求辞职，拒绝了乾隆让儿子接班的请求，称儿子“毕竟是年轻人，凡事都没有多少经验”。他知道，当一名陶艺主管是一份辛苦的工作。
很快，在玉窑厂生活工作了28年的唐英辞职了。几个月后去世。后来，唐英被任命为陶监，景德镇御窑厂便失去了辉煌。虽然朝廷也派出不少陶监督烧景德镇御窑，但他们不可能德才兼备。 1911年，辛亥革命爆发，清朝被推翻，景德镇御窑厂彻底关闭。
“唐窑”是后人对唐英任陶监时景德镇官窑的称呼。这也是最高的荣誉。
作为诗人的道士监督
后人对唐英的诗歌了解较少。事实上，他的所有作品都收录在《陶新宇》和《陶新宇续集》中，质量相当高。
唐英制作的瓷器大多刻有七言诗，其内容往往与所绘图案的主题相呼应。久居宦海的唐英所写的诗，大多质朴不造作，平静自然，如：
“两对瓦鸟在字桌上奔跑，杨树在砚台上蹦出。我悠闲地坐在小窗边读易经，不知春天还要过多久。” ”
“天上的云舒了又卷了，院里的风又回来了。生活总是那么自由，又有什么能阻止你微笑呢。”
“懒洋洋地看着门前老人的车，有山有水可以钓鱼，是非东风不闻，花落花开，我只是读书。”
几首短诗，勾勒出一幅幅清新动人、宁静淡雅的画面。
景德镇“古窑”遗址唐英写下的一副对联，看似平凡，实则意义深远：“我从不随俗，只追求自己，除了读书，还让别人苦不堪言。”
仿元青花缠枝牡丹纹梅瓶
链接阅读——景德镇那些高仿大师
“过了一段时间，瓷器上就出现了一朵非常美丽的蓝色花朵。开始上漆时，它的色调是浅黑色的。待干了，上釉后，颜料似乎完全消失了，瓷器的胎体也随之消失了。”看起来非常白，颜色埋在釉下，但烘烤使其看起来美丽和美丽，几乎就像蝴蝶变成了五颜六色，令人愉悦。 。他在他面前的蓝色和白色瓷器着迷。
但是今天，很难在全国和世界各地看到的。在2005年克里斯蒂（）拍卖行举行的“中国瓷器和艺术品”拍卖中，元蓝色和白色的吉古兹（Yuan blue and White'）以2.3亿元的价格出售了山罐，这是当时有史以来最高的中国瓷器价格。
精致的古老陶瓷不应过时。可以使用古代工艺可以复制它们吗？出于这个目的，中的高模拟主人使用瓷器作为模型来创建自己的作品。努力将其精确复制和模仿，以使容器的形状准确，并且身体，釉料和材料相似。
在吉德森人的眼中，可以称为“高模仿”的陶瓷在质量，物质和工艺方面与真实的陶瓷相媲美。其次，它们必须“痛苦”，以便可以是假的。
大师Huang 是一位高模仿的大师。 1981年，由宫殿博物馆委托黄元彭（Huang ）委托，当时是 的研究员，成功复制了Yuan Blue和White以及Ming 以及 Blue和White ，并获得了国家优质产品奖。自那时以来，黄云的声誉迅速飙升，现在他是吉德森（）中国古代陶瓷艺术和手工艺品的著名大师。
但是，许多古老的瓷器工艺在悠久的悠久历史上长期以来一直迷失，例如清朝的搪瓷色瓷工工艺。搪瓷瓷一直是皇家财富。即使是的官方窑炉也没有幸存下来。自从在洪王子的第二年在吉德岑建立帝国窑工厂以来，宫殿中使用的所有瓷器都是在江西生产的，除了搪瓷色瓷器外。
根据清宫制造办公室的档案，的官方窑炉唯一可以使用的是使用最好的材料，Fire White ，然后将其发送到 办公室进行选择。然后，宫殿技术人员将所选的胚胎涂上并充满颜色，然后在宫殿的颜色炉中烘烤。
因为它是在宫殿中秘密制作的，所以没有机会与人民分享。这不仅导致了搪瓷色瓷产品的稀缺性，而且还为随后的生产过程铺平了道路。
存在不多的搪瓷色瓷器的另一个原因是，射击过程非常复杂，需要大量的人力和物质资源投资。 之后，国家大国下降了，再加上连续的战争，宫殿无法负担这种奢侈品的消费。
直到八强的盟军入侵并抢劫了宫殿，一些搪瓷色的瓷器才进入民间市场。如今，搪瓷瓷器在世界上很少见。其中大部分隐藏在世界各地的主要博物馆中，除非在特殊情况下，从未向公众展示。北京宫殿博物馆收集的一个阳式搪瓷野鸡和牡丹碗已被指定为国家一流的文化遗物。自21世纪初以来，清单搪瓷瓷器的拍卖价格已波动至数亿元人民币。早在2006年克里斯蒂（）在香港的中国瓷器和手工艺品的秋季拍卖会上，清朝的皇帝制作的搪瓷“ Bowl”以1.5123亿港元的价格出售。
从创造到衰落，搪瓷色的瓷器仅限于皇宫供皇室使用。结果，民间艺术家看不到搪瓷色瓷器的成品，更不用说学习射击过程了。因此，这种瓷器不再可以在皇宫发射。当时，这种瓷器的发射技术丢失了。
几年前，来自国家博物馆的专家带来了信息，并邀请Xiong 研究如何恢复搪瓷工艺。 的Xiong Kiln的继承人Xiong 多20多年来研究了古代瓷器的模仿。这是他第一次与正宗的搪瓷色瓷器接触。
“复活”搪瓷瓷器的制作非常困难。清朝的康奇时期的搪瓷釉配方已经丢失了300多年。这是复制古代瓷器的最大挑战。
“关于搪瓷的最困难的是颜色材料的比率。” Xiong 说，与其他设备不同，搪瓷的油漆颜料含有硼或砷。砷是一种有毒物质。当在高温炉中钙化搪瓷时，温度达到数百度后，有毒烟雾蒸发。尽管在场的每个人都戴着口罩，但Xiong 仍然被中毒，并且流鼻血。
Xiong 在解雇原始身体的各个方面都使用传统方法。但是，射击的瓷器只是没有古老瓷器的魅力。
Xiong 认为问题可能在窑中。天然气窑可以很好地控制温度，瓷器发射的成功率很高，并且具有良好的经济利益。但是，现代天然气窑可能无法产生古代瓷器的魅力。
Xiong 重建了柴窑。他找到了当地的老人胡田旺，他是燃烧木窑的最佳人物。 Hu 从小就开始燃烧窑炉，并发展了控制热量的独特技能。尽管现在窑炉上有温度计和其他设备，但最细微的差异仍然需要手动控制。
2006年8月，Xiong 的柴窑终于点燃了。一整天和晚上燃烧后，窑门打开时，木江被傻了：所有的瓷器都被烧毁了，窑中的所有瓷器都被取消了。
然后又燃烧了几种窑炉废品。除了以前有超过200万投资用于建造木窑的200万以外，Xiong 还投资了他多年来所赚取的所有资金。 xiong 犹豫了。他咬着牙，决定借钱烧掉另一座窑。
最后，这种模仿没有失败。这次，国家博物馆从Xiong 定制了总共6种300种搪瓷色瓷器的高级模仿。每块瓷器的市场价格超过10,000元，底部都盖上了中国国家博物馆的签名和序列号。为了防止过量模仿在市场上流通，国家博物馆要求齐翁江砸碎所有多余的瓷器，而无需留下任何废料。
目前，Xiong 计划将古董瓷器变成一个行业。他花了8年的时间才终于破解了皇家瓷器的发射守则，并恢复了一项损失200多年的古老技能。他认为8年的辛勤工作和苦难是值得的。
如今，在许多精美的古老瓷器中，吉德岑（）的民间大师几乎可以以形式和精神复制它们。这也导致了一些不道德的交易者购买并将其散发到市场上，一些收藏家可以以真正的收藏家的价格购买和收集它们。当然，这是另一个话题。
将瓷石被打成粉末，洗净，然后制成砖头的原材料，然后将其出售给瓷器制造商。
那些人，那些东西，那些东西 - 为什么他们爱陶瓷
一，
与大规模工业生产所需的机械，简单性和速度相反，在中制作一块瓷器仍然很难。
在中，制作一块瓷器涉及挖掘，采矿，抛光，研磨，洗涤和准备工作……在将其制成粘土之前，有十个以上的过程，然后被绘制，维修，水合，釉面，开火，开火，并绘画... ...它必须经过72个过程。几乎每个过程都由不同的人完成。
许多陶瓷艺术家拿着一块瓷器，经常考虑很长时间，因为他们知道很难实现完美。
当我在时，我参观了一座窑炉，看到一位手工艺的仓库。他们的手就像魔术师的手。当他们触摸土壤时，土壤像花一样生长，变成瓷器。
想象一下您正在制作一个陶器碗。当土壤仍然湿时，如果力太大，它将破裂；如果力不够强大，碗将太厚。厚的碗很重，不切实际。在浓密和稀薄之间，我汗流式汗水。
在中，人们可以充分体验主要的陶瓷工艺：绘画，锐化，玻璃，绘画和窑炉射击。这些原始的生态工艺过程已包含在中国无形的文化遗产清单中。
这些工艺的细节使我感动。千历史的瓷器资本的出现发生了变化，但城市的“呼吸”仍然可以从陶艺家的工艺中散发出来。
在中，最广泛的故事是一个真实的故事。在400多年前的明朝的Wanli时期，皇帝命令 Royal Kiln工厂烘烤一批大蓝色和白色龙桶。但是，由于射击困难，完成了很长时间才能完成。一个名叫Tong Bin的窑炉工人别无选择，只能跳入窑炉，用骨头作为燃料，并在大火中死亡。几天后，当我打开窑炉时，我看到大龙桶已成功开火。后来，帝国法院在帝国窑工厂的东侧建造了“ ”，为Tong Bin建立了一座寺庙，并授予Tong Bin的标题“ ”。从那时起，“ ”成为 Kiln工人的正式名称，我们每年都会敬拜。
我在吉德森（）看到了许多这样的“风与火不朽的主人”寺庙。当人们燃烧窑炉时，他们将首先崇拜它。
在数百年中，当专门为皇帝生产瓷器时，成千上万的窑炉一生都在正式的窑炉中工作，而Tong Bin只是其中之一。
根据东正教概念，补充水，绘画或锐化坯料是一种艰苦的工作，其附加值低。这些从业者只能称为“大师”。就像我们面对书法和绘画时一样，我们不关注纸张和墨水的作者。
今天，当我今天在走路并看到许多这样的陶瓷大师时，我想到了Tong Bin。我认为他们是吉德岑（）的无冠军。
在吉德森古老的窑炉的工艺研讨会。 “切割器皿”，例如“圆形器皿”，是陶瓷形状的分类，它们的形状是三维形状，例如雕像，瓶子，罐子，等。
没有什么比少数污垢更有价值和不起眼的了。但是，吉德津（）的传统艺术家使用了一些土壤，一小部分水，一个简单的工作环境以及他们自己的智慧来创造精美的瓷器并创造了的荣耀。
二，
坐在他家的沙发上，高级模仿的大师xiong 主动要求一支香烟点燃。他已经戒烟了很长时间。目前，当他想到自己过去的磨难时，他有些兴奋。
他很早就出名了。在1990年代初期，他以60万元人民币的价格购买了别墅。从表面上看，他非常繁荣，有一所房子和一辆汽车，在别人眼中是一个成功的人，但只有他知道它的痛苦。
为了制作高质量的瓷器，他一直在尝试并经常烧掉整个炉子。直到今天，他工厂的开放空间仍然有燃烧的瓷器。只要您喜欢它，您就可以拿起一个跌倒，但这全是金钱，这就是他白天和黑夜的全部付款。有时，仍然没有希望。
Xiong 说，燃烧的瓷器非常奇怪。不管以前有多好，如果燃烧不好，一切都在繁华。您必须通过1320°C的高温燃烧来完成自己的工作，然后才能成为设备。有时您会花费大量时间，很多时间，但是燃烧时会失败。有时您将东西发送到窑炉。烧坏了。制作瓷器最重要的是火。大火可以使一个人的财富变成财富，它也可以使一个人的努力和财富在一夜之间转动。
不仅在的Xiong ，许多人都品尝了失败的苦难。
他是金德森陶瓷学院美术学院院长，仍然记得一年急于制作瓷器来参加日本陶瓷展览。由于陶瓷庭院中没有窑炉，他只能将作品移至一公里之外的雕塑瓷器工厂，但是这项工作的重点非常不稳定。一旦被摧毁。当时，他很难过，在返回上帝之前坐在工厂门上超过一个小时。在做了一个多月以上的工作后，它得到了报销。
早期，陶瓷艺术和手工艺的大师Huang 绘制在自己的二楼。有几次中风，一只cat鱼在盘子上栩栩如生。
三，
在中，您可以看到许多粗瓷器，还可以看到美丽的瓷器艺术品。美丽和丑陋相互反映，幸福和痛苦。
另一个普遍的事实是，的大多数陶瓷品牌尚不清楚，缺乏个性和品牌气质。
在，我去了瓷器工厂。田野上有一个说法说，朱杜安·比本（ Bi）是吉德顿（）中三个著名的窑炉之一，但在吉德森（）中不知道。
这位曾在陶瓷工厂的人看到工厂酋长在瓷器工厂中，一直在陶瓷工厂。确实与外部不同。几个人在那里安静地绘画。这些作品具有中国传统文化的特征。主题包括佛教，道教，经典的历史杰作等，以及一种简单而优雅的艺术风格。
Duan 说，实际上，一旦“燃烧的九个部分”出现了，就立即模仿了形状和图片。 “去年是模仿的高峰，甚至是我产品的问题。每个人都说每次我去城市时，我都听说您的画家已经消失了。仍然有人在互联网上传播谣言，说我们是我没有手工制作。
目前， Bo是每日瓷器中最好的家庭之一。他的价格是数十个，有数十万。始终保持利基市场的方向，坚持不要盲目地扩展产出，不要在外界进行处理，并坚持将自己从一般产品产生到收藏品。从某种意义上说，它扮演着瓷文化促进的作用。
Duan 说：“有兴趣收集的人不仅限于Rich 的大老板。白色 - 城市工人和中产阶级的一些大城市和大城市的中产阶级没有太多的储蓄和少量资金，但他们也很少有一个父亲的爱好。孔子很像兰花，“兰花是国王的香”，他很高兴。
Cui di的作品“ QIN”
四、
Town被称为千年瓷资本。但是，很长一段时间以来，它在新兴世界现代陶瓷领域并没有给人留下深刻的印象。
1989年是许多陶瓷艺术家可耻的一年。今年，中国陶瓷协会首次访问日本参加日本的“ Mido”陶器展览评估，即使在展览评估中，也有40多个最具代表性的传统陶瓷，日本陶瓷艺术世界说中国的“陶瓷艺术”创意概念持续了半个世纪”，这导致整个陶瓷艺术世界深深地反思。
尽管他本来不是一个人的个人经历，但他采取了现代和创新的路线，并加强了自己的反思风格。
今年，他创造了五颜六色的装饰。雕刻的花朵在南部歌曲的装饰中大量使用，但是随着许多颜色瓷器的出现，这种工艺被慢慢遗忘了。在他的颜色雕刻装饰出现之前，雕刻的花仍然只用于装饰的单色，他创造性地使用了泥胶，因此雕刻的装饰已从单色转变为一个美丽的彩色时代。
在过去的几年中，他成为各种陶瓷奖的访客。随着在对陶瓷和美学的深入探索之后，经过许多奖项，他开始站在更高的水平上，并思考更深层的维度来思考陶瓷。在陶瓷世界中，合理的”和“唯物主义”的观点不断地改变自己并超越自己。
他说，的窑炉持续了数千年，证明他有能力继续进行创新，例如蓝色和白色和釉红，是的原始工艺。 具有如此强烈的活力。它不是一个创新的城市，也不是一个创新的行业。不可能持续这么长时间。但是，在外国工业革命之后，吉德森被抛弃了。当今的需要重新获得创新精神。 “最终分析，艺术也是为了创新。其特征，其重要方面是新的思想和新的意识。如果不是创造艺术，没有这种意识，就很难感染人们并移动人们。”
在中，有很多人像一样对瓷器进行反思。江西省的一名艺术和工匠李·申申（Li ）说，越现代的瓷器越好，越聪明，越聪明，越清晰，越来越清晰，就像瓷器一样，它具有“ Zi jiyu，Zi Jiyu，，，”像纸一样明亮的镜子，听起来像是一个锅，““大特征”，但是这是一个极端的东西吗？
他说：瓷器忽略了材料的性质。当今的现代陶瓷艺术要求艺术家探索并呈现各种面孔。现代陶瓷艺术仍然是一个槽，并且有一个很大的开发过程。随着现代科学和技术的发展，它继续扩展和发展。当我们从事现代陶瓷时，我们需要艺术家才能思考更多并思考。因此，好像我们知道的那样，一块大草坪只是一个足迹，但实际上，您可以走出无数的足迹。
Gao Xiong 的开放空间前面有许多燃烧的瓷器。精美的瓷器后面通常是无数的无声残留物。
五，
拥有手工艺品，手工制作和维修技术的最深厚的传统，而且该国无法达到这一水平。 的民间窑和官方窑炉非常丰富。传统的陶瓷工艺是的力量。 “ ”是世界上每日陶瓷的精品店。这些在其他中国生产领域不可用。
但是，吉德岑如何与世界联系？
如今，在这个机器生产的时代，只要将泥浆放入材料嘴中，加工后的瓷器空白就会继续是房地产，从而大大节省了成本。在佛山（），大型车间中有自动机械喷雾水，厕所的成品在山上积累。在，它也感到自己的危机。
雕塑瓷器工厂（）的十大工厂之一很久以前就关闭了，该工厂的出租被出售给了来自世界各地的艺术家。这些来自世界各地的艺术家在雕塑瓷器工厂开设了一个工作室和展览室，还有一些画廊，咖啡店和酒吧穿插。
1998年，香港洛特托协会（Hong Lotte Tao ）和陶瓷艺术家郑伊（Zheng Yi）首次来到辛格顿（）。在当地保留的古老传统手工艺使她着迷。 2005年，郑YI在的中国大陆建立了第二个学会。她将当地的老式植物转变为Lotte Tao 的基础，并邀请了来自世界各地的陶器大师来。这已成为全球陶瓷艺术家的聚会场所。每个星期五，乐天陶艺俱乐部都会在国内外教外国陶器大师，免费与学生和陶瓷爱好者进行交流。
郑伊说，他希望自己可以成为一座桥梁，并允许中国和西方的陶瓷艺术在碰撞和交流。复兴中国的陶瓷艺术必须大量改变大规模复制的状况，将新鲜的血液注入具有现代创造力的传统技术，并沿着精致和高价值的道路。
对于中国人来说，陶瓷仍然是新的。实际上，不知道陶瓷。 的老师尽管不乏陶器艺术家，但一直在学校和学术界进行陶器。如果的传统陶瓷是一个集体的创造，那么被称为“七十个手”，那么纯净的陶瓷艺术是更个人的创造，从泥浆训练，方坯，装饰，釉料，釉料，釉料，玻璃，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧，燃烧和燃烧系统，一个人负责终点。
记者去了乐天陶器协会，每个星期六都追赶“创意市场”。年轻的陶瓷艺术家在开放空间中充满了作品。一些女孩要出售蓝色和白色吊坠和绿色釉空心珠宝。这也是交易的平台。
有些人甚至外国人来购买。从陶瓷学院毕业的Cui di不时进入市场。这次，她买了三个草木木米斯拉（Grass ）作为草和数十美元。她说她在看绿色时在家里创造。
六，
他的出生于，从小就与瓷器建立了深厚的关系。房子门上有一群工人不断。不小心在统一责任下不小心掉下的瓷土是他小时候的最爱。 。
Li 是一位居住在加拿大的陶瓷艺术家。 1995年，当他从加拿大学习回到吉德岑时，李·简（Li Jian Shen）做了一件事：他用DV拍摄了纪录片“ ，我在中国的家”。
这部电影的成功给了李·简·沉（Li Jian Shen）一个极大的鼓励。结果，他开始了另一个乌托邦类型的实验：在“三个宝藏”中建造了一个陶器村，在这座城市遗弃了破碎的瓶子和瓷片。现在，这个陶瓷村已成为国内外陶瓷艺术家举办作品展览或文化交流的平台。