同一本书，画风为啥差得那么大？《三体》15版封面完全解读指南
文字/无每日新闻
2006年，《三体》在《科幻世界》连载八期。一时间洛阳纸张价格昂贵。著名漫画家张小鱼为连载版《三体》绘制了插画。在他的笔下，《三体》中的人物（如叶文杰、周文王）和场景（如古筝计划）首次以视觉方式呈现在读者面前。
几经周折，《三体》单行本终于在万众期待中于2008年1月出版，封面由独立插画家李涛绘制。
李涛，网名李寻欢、天涯寻欢，曾从事过电视摄像、平面设计等工作。 2003年，他辞职在家，成为一名职业插画师。他与《科幻世界》杂志合作多年，《科幻世界》、《奇幻世界》、《九州奇幻》的封面画和插图很多都出自他的画笔。
2007年，银河奖首次设立最佳艺术作品奖，李涛前两年就获奖。 《三体》连载时，李涛还为其中一期画了插画。他画的是《三体游戏》中的金字塔场景。
在受邀绘制《三体》封面后，他创作了一个原文中不存在的场景。对于自己的创作理念，他回忆道：
《三体》中最感人的地方就是叶文洁第一次向宇宙发出信号的那一刻，一个如洪流中蚂蚁般无助的女人，决心反抗命运，净化宇宙中的一切。最终，蝴蝶引发风暴，世界变成蚂蚁，宇宙从毁灭走向重生。
于是在《三体》第一版的封面上，我画了叶文洁的背影，穿着军绿色的制服，面对着另一个世界的钟摆。这个场景在书中并不存在。这是我读完《三体》后的“反思”。 ”
《三体》单行本封面画
注意叶文杰背包里的野花。这可能代表了她对这个令她失望的世界最后的温柔怀念。这幅封面画引起了很多读者的共鸣，一位读者评论道：“这样的构图，就像是一种沉浸式的视角，太棒了！”
更难得的是，原作者刘慈欣后来也表达了对创作的认可。
2008年5月和2010年11月，《三体II：黑暗森林》和《三体III：死亡不朽》以单行本的形式直接出版。封面艺术的作者仍然是李涛。不过，他并不想过多谈论这两幅画的创作，因为他认为出版商对原画的修改和编辑已经偏离了他最初的创作意图。
确实，对比《死亡永恒》的原画和最终封面，出于某种“众所周知”的原因，原画中的名义头骨被一个毫无特征的火球所取代。
《三体：死亡不朽》原画及封面
自2011年《三体》系列火爆以来，出版社多次再版该系列，封面设计也频繁更新和“升级”。
首先，有所谓的“特殊定制套餐”。这套包括刘的五部小说。其中，最受诟病的《黑暗森林》第一版封面已更换，新封面画作者仍为李涛。第一、三封面依然采用原画，但在色彩和细节上也有一些调整。
另外，三部曲的封面在设计上也有了一定的统一，一改原来三本独立书的“大杂烩”风格，终于第一次有了一套的感觉。
《三体》特别定制片场封面
随后，出版社推出了“精装版套装”。这套完全抛弃了封面画，直接用厚实坚实的黑色闪亮硬皮作为基底，配上简单的手写烫金标题“地球上的往事”，顿时给人一种“史诗”的感觉。整体设计简约低调，但质感十足。它被许多科幻迷认为是最具收藏价值的版本。
《三体》精装版
2016年，《科幻世界》杂志计划推出八卷本《刘慈欣作品集》，其中三体问题三部曲被重印成所谓的“三体问题集锦版”。
珍藏版的封面设计遵循简单的路线。三张封面均取自同一张黑白手绘原画。设计师是擅长黑白手绘插画的天津插画师敦小贤。画中出现了很多熟悉的三体元素，比如三体星星、望远镜、水滴、剑架等，但排列显得有些随意。
《三体》珍藏版封面和原图
2017年，该杂志再次推出新版，即所谓的“三体十周年版”。这次他们邀请了概念设计师杨亮创作了三个人物和场景作为封面的原画。
《三体》纪念版封面
杨亮，本名杨亮，毕业于中央民族大学美术学院。曾在完美世界等多家大型游戏公司担任美术工作，现任楚瑟文化副总裁。他为《三体》纪念版创作的封面画完美地再现了书中的某个场景以及场景中的主角。他确实是一位自称“专注画景10年”的老手了。
第一部分，年轻的叶文杰在雷达峰上眺望远处的“人类夕阳”。第二部中，罗辑站在即将决堤的湖面上。下一刻，他就会领悟黑暗森林法则。第三部中，云天明乘坐三体飞船站在麦田里。他此刻面对的，是他深爱的女人——程心。
“阳光下一片金色的麦田，麦田大约有半亩，长势很好，到了收割的时候了，田地里的土坡有点怪异，纯黑色，晶莹剔透的表面。颗粒反射着阳光，在大地上形成无数闪烁的星星……在这片黑土田园之上，程心看到了异世界的天空，或者说是穹顶，它是由一大片乱七八糟的管道组成的。粗细的，都是深灰色的，就像是一团乱七八糟的……一个人从麦田深处走来，程心远远就认出了他穿着一件银色的外套，那是一件银色的外套。和草帽一样老，看上去很普通……他看起来很年轻，和三个世纪前和她分别时的年纪一样，但比那时健康多了，脸色也很苍白。有点晒黑了。”
《三体：死亡不朽》纪念版封面
2011年，台湾猫头鹰出版社“科幻推进实验室”丛书推出繁体中文版三体三部曲。三本书采用统一的封面设计风格，设计师为江一伟。黑色背景上有蓝色、绿色和红色的CG视觉元素，与三本书的主题相对应。尽管它们很简单，但它们仍然具有令人困惑的效果。
繁体中文版《三体》封面
从2013年韩版《三体》开始，作为中国科幻标杆的三体系列已经大踏步走向世界。截至2018年5月，《三体三部曲》已翻译出版15种语言，包括英语（美版/英版）、西班牙语、波兰语、泰语（以上三本书已全部出版）、德语、法语、和韩语。 、捷克语、葡萄牙语、俄语（前两册已出版）、土耳其语、希腊语、匈牙利语、越南语、意大利语（仅出版第一卷）。
《三体》的外文版封面是什么样的？它是怎么发生的？
据中国日报最新报道，英文版《三体》已售出100万份（美国70万份，英联邦国家30万份）。当2014年英文版首次在美国发行时，即使是最大胆的人也可能没有预料到这个数字，对吧？
Tor邀请了一位法国艺术家为英文版三体三部曲绘制封面艺术。他今年50多岁，有着丰富的艺术经验。早年为科幻动画及影视作品创作原画。 2000年开始创作封面画，曾获雨果奖、英国科幻协会奖、切斯利奖。他是科幻界公认的顶级画家。一。
他创作的《三体》封面画一出就赢得了好评，尤其是金字塔上方的巨大机械装置（智子展开？）令人着迷。他这样描述自己的创作过程：
“我一直对复杂而巨大的机械结构着迷。当封面被委托制作时，我刚刚从佛罗伦萨回来，并从伽利略博物馆收集了大量图纸，其中包含令人难以置信的浑天仪和其他美丽的装置。所有这些都激发了我在封面上创造出美丽的结构，这是一次梦幻般的体验。”
《三体》英文版原画
后来，他继续为《黑暗森林》和《不朽的死亡》创作封面画（继《球状闪电》之后，他成为了刘氏的御用画师！）。风格仍然相当统一，质量也一致。高级。李涛对他们给予了高度评价：
“构图精致细致，充满了好莱坞大片的风格。尤其是第三卷的设计可能是对宇宙崩溃的写意表达。碎片、燃烧的星球、跳跃的人都是如此。”贴近小说内容，给人很多想象空间，比较符合我对封面的期待。”
不过，他也表示遗憾：
“唯一的缺点是，作者太擅长运用好莱坞式的科幻元素了，如果能提取出一些只属于《三体》的特色元素就更好了。”
《三体》英文版封面
由于其高质量和代表性，《三体三部曲》英文版的封面艺术也被用于许多其他语言的翻译中，包括西班牙语、波兰语、德语、捷克语、土耳其语和意大利语。两个有趣的案例。
第一个法语版本使用《三体》电影海报作为封面艺术，而第二部分则使用英语版本的原画（法语OS：“为什么我们还没有制作《三体》？ ”）。
越南版则采用了“清洗”的方式，对英文版的原画进行了“重画、修改”。这应该是越南出版商避免收取封面画版税的一种手段。
《三体》电影和法语版封面
英国版和越南版《三体》封面
当然，有些出版商会选择原创封面画或封面设计。葡萄牙文版的封面是巴西设计师设计的，两个大V字母非常醒目。
希腊版本也采用了简洁的风格。知名奇幻艺术博主法海（@之舌）对这个设计印象深刻：
“设计趋于扁平化，人类远古的历史尘埃在正反造型的交替中不断变化。黑白灰也增强了悲剧的质感，也显得更加理性冷静又不失谦逊。” ”。
《三体》葡萄牙语和希腊语版本
泰文版封面由擅长肖像画的泰国画家Sun Burst设计。这三幅画中使用的元素非常简单。第一是长城，第二是森林，第三是星云。除此之外，没什么可说的。
《三体》泰语版
同样，韩版的封面给人的感觉就像是直接从游戏画面中复制过来的一样，缺乏精确性，有一种“差不多就够了”的敷衍感。另一方面，韩国首版《三体》的封面话题度很高。这张混合了各种怪异元素的封面一出现就引来了中国读者的大量批评和抱怨。
但法海认为，“这种20世纪60年代、1970年代的拼贴风格更能展现中国魔幻现实主义的科幻之路。不同时代、不同领域的符号的堆叠和混合，让这部科幻巨著充满了神秘色彩。教义的气味。” （我确认他没有讽刺，笑）
《三体》韩版新旧版本
最受欢迎的封面应该是匈牙利语和俄语版本。匈牙利版的封面艺术由 Tabák Miklós 创作，他拥有近二十年的行业经验，现任 .
他以写实的方式再现了红岸基地——巨大的射电天文望远镜指向深空，底下是严谨的基地建筑，背后是神秘深邃的星空。这位匈牙利画家确实捕捉到了共产主义前的感觉。期待他对《三体》后两部分的艺术诠释。
《三体》匈牙利版
两个俄文版本的封面画一眼就能认出是三体的，因为出现了最熟悉的三体元素：第一部分是三体星系的具体描绘（看到那个可怜的三体星球了吗？），第二部分是令人毛骨悚然的三体星系。降低。许多《三体》的粉丝称赞艺术家抓住了本质。法海也是其中之一：
“俄文版的两个封面上，简单的西里尔字母似乎承载着过去的共产主义时代和未来的宇宙时代。宇宙的浩瀚，进一步体现了三体问题的伟大。我对这个巨大的印象尤其深刻。”水滴、时间和空间的拉伸和透视可以把人带入三体世界。”
《三体》俄语版
俄文版封面的作者是俄罗斯画家NV。 1960年出生，工程师。绘画是他的爱好。退休后，他致力于绘画科幻作品，擅长描绘太空场景和航天器装置。他对大刘三体的“硬核”描绘，或许是工程师之间的默契？你不妨猜猜他会在《三体3》封面上画什么？
优秀的文学段落往往会激发艺术家为他们创作精彩的视觉艺术作品。刘氏的《三体》系列从中文世界传播到其他语言，成为全世界科幻迷喜爱的科幻文学经典。
相比之下，有各国艺术家的一幅幅封面画，有的简单，有的繁复，有的雍容，有的雄浑，有的轻盈，有的厚重，有的有千年的思念，有些人已经旅行了数千英里。让他们一起带领我们进入眼花缭乱的三体宇宙吧！
画家们会如何评价《三体》的封面？他们在为科幻小说绘制封面时到底会考虑什么？
最后，我们聊了三位曾参加过《三体画廊》的艺术家——
——白茶，漫画家，漫画《我的皇帝陛下》作者
-BUTU，插画家，代表作品有《地铁》、《星际马戏团》、《教海鸥飞的猫》等。
——徐晓东，星空社主编、漫画家，为《科幻世界》绘制插画已有20多年。作品在欧洲和中国多个平台发表，创作漫画十余部。其中，《天幕杀机》荣获《科幻世界画报》年度冠军
Q 《三体》的所有书籍封面中，哪一本最符合原著气质？您个人最喜欢哪个版本？
白茶
英文版共有三个封面。我还是更喜欢宏大场景的直观视觉传达。
布图
珍藏版和葡萄牙语版。葡萄牙语版本使用了传统的行星元素，以及一些与三体问题没有直接关系的元素，来表达一些非常强烈的感情，我非常喜欢。
这种处理方法在文学小说和科幻小说中经常使用。如果表现到位，就会有很好的观感。如果表现不到位，很容易失去“科幻气质”。
葡文版的封面是从意识流出发，结合《三体》科幻内核的处理方式，让整本书达到了艺术高度。珍藏版封面更加写实，但也表达了某种意识或感觉，用静止的图像来体现时间和空间的冲击。
徐晓东
我也更喜欢葡萄牙语封面，因为它的设计元素简单。但从另一个角度来看，它并不是很成功，因为它缺乏科幻感。
这对于插画师来说其实是一个两难的选择。一方面，科幻感从何而来？它来源于好莱坞科幻大片和早期科幻小说。这些作品隐晦地为大家定义了“什么是科幻小说”，或者“什么样的东西看起来像科幻小说”。
然而，科幻感并不是突然来的。我们一定会受到某种影响，而这些影响遵循一定的规律。
好莱坞一位导演曾经说过，为什么外星人有蓝色的眼睛、手臂和腿，就像某种地球生物一样？因为它无法超越普通人的审美。这是它的另一面，你还必须考虑观众的接受度。
K·斯威特，1989，，
在这方面做得比较好的就是英文版封面。它使用了很多与《三体》无关的元素，比如复杂的钟表形状，与刘所构建的世界关系不大。
然而，当读者走进书店时，他首先会认为这是一本科幻小说。其次，读完后，他能在封面上找到熟悉的元素，比如三个白色的太阳独自行走在大地上。像罗辑、章北海这样的人。同时，其色调优美，画面精美。作为科幻小说的封面，我认为是合格的。
其他的封面有的太艺术了，有的太晦涩难懂，像韩版的，就很讽刺、荒唐。你觉得这样好吗？这绝对是审美上的糟糕，太喧闹，没有刘所创造的绝望、黑暗和痛苦。相反，它看起来像是三部曲的额外续集。
但它可能关注的是《三体》的另一个方面——一个时代的疯狂造成了人类命运的悲剧。这位韩国设计师其实是在用自己的方式诠释小说，但这并不是一个好的设计。
Q 如果让你画《三体》的封面，你会选择什么视觉元素？
白茶
要知道，《三体》有太多可圈可点的场景。我只能从自己喜欢的人物和情节开始，然后以时代的宏大背景为背景来构思和绘制。
布图
让我们使用更抽象的视觉表达，例如宇宙和行星叠加、时间和空间混合的蒙太奇。
徐晓东
这个作品的难点在于没有什么可画的。
如果要表达科幻感，无论是降维打击、水滴还是人类舰队，画起来感觉有点小气，或者很难让人理解。 《三体》中构建的黑暗森林法则和面墙都是关于人性、社会和哲学的，设计难度很大。
《三体》的核心是：人类的命运取决于宇宙老大的一句话。这不是传统的只要努力就能实现梦想的公式，所以我就想到了这样做封面——
一个球体由中间的一些符号构成，代表人类。周围用非常暗的颜色来表达宇宙的文明。就像一个球放在水中，墨水滴在水中，不断地向球侵蚀，不可抗拒，衬托出人类命运的脆弱和渺小。
这个设计可以表达我心目中的《三体》，但不一定好看。因此，设计是一种妥协，个人审美与大众审美之间取得平衡的过程是最耗费精力和时间的。
Q 除了“行星、飞船、光环、碎片、几何符号、跳跃的人”等几十年来一直沿用的标准视觉元素之外，太空歌剧主题插画还有哪些选择？
白茶
大家一直在努力回避这些象征性元素来表达他，但我认为没有办法全部回避。也有人尝试用抽象的方式表达作品的核心，但我还没有看到真正有分量的作品。
那么，刘慈欣老师是否想亲自尝试一下《三体》的封面呢？当再好的美术作品也无法呈现《三体》时，或许是时候听听刘老师自己的意见了。
布图
传统的行星和光环在纸质书籍中可能存在这样的缺陷：无论它们多么华丽，仍然无法达到人们的想象。
现在的电影表现力很强，我们直观想象的空间比以前大了很多。与屏幕相比，同样的图片打印在纸上只能传达：哦，这是一本科幻小说。它们看起来都一样，因为每个人的头脑都已经被幻想图像轰炸了。
我更喜欢设计更多地体现小说的内在本质，而不是仅仅展示未来科学的可能性，给大家耳目一新的感觉。比如，《三体》虽然是一部硬核科幻小说，但刘文中透露出的情感和世界观才是最重要的。
徐晓东
（颠覆传统）其实是一件比较困难的事情。换句话说，这是不可能做到的。
好莱坞的太空歌剧，当初设计宇宙飞船和外星人的时候，大家都不接受。当毛怪R2在第一部《星球大战》中出现时，大家都以为卢卡斯是在冒险，出于好奇而观看。
但现在，R2只是一个普通的机器人。毛茸茸的外星人？没有什么？
星球大战老海报
我们今天的审美是从小就形成的，可能是从高达、星球大战和老漫画中形成的。每部作品都在传统的基础上延伸到某一点。 10年、20年后，你会发现很难超越。 。
所以，我从来不建议我们的设计背离传统审美。本来，封面设计与个人审美最大的区别就在于它毕竟是商业产品。首先，它必须传达本书的信息。其次，卖得越多越好。越多的人喜欢它，它就会传播得越成功。
如果你看一下《星球大战》的海报和标题，自 20 世纪 70 年代以来已经过去了半个世纪，它们几乎没有改变。用北京话来说，这就是“星球大战”的发音。如果你想改变这个味道，最困难的是：我们说什么并不重要。
但如果我们继续努力，到了某个时候，当中国人能够代表最好的科幻插画时，你就能发出自己的声音。
作者：三峰，AI级中国科幻观察者、数据掌控者。幻一居、新奇幻世界、星空奖、坐标奖、年度书单等等，这些消失或者不为人知的品牌背后都有TA的影子。
专访：机长、宅男、茶多酚驱动的打码机、空间美学研究员、熬夜。 （转载已获许可）